Анкета для опроса получателей услуг о качестве условий оказания услуг нашим музеем

Уникальная коллекция Астраханского музея-заповедника формирует выставку «Золото кочевников». Это превосходные и уникальные образцы древнего искусства, которые происходят из захоронений, обнаруженных на территории Северного Прикаспия. Большинство экспонатов -  бесценные произведения ювелирного мастерства, являющиеся  гордостью музейного собрания. 

Золото всегда привлекало человека. В древнейших культах оно считалось проявлением божественной солнечной энергии. Покровительство богов и природы человек воспринимал через знаки и образы, воплощенные в этом металле.

Центральными предметами выставки является коллекция золотых предметов, ритуальных сосудов и украшений конской упряжи. 

Изделия, представленные на выставке, являются не только артефактами древности несущими историческую ценность, но и произведениями древнего искусства. Став владыками европейских степей сарматы держали в страхе жителей близ лежащих к ним античных городов и поселений. Их боевые отряды находились в Закавказье, Передней Азии, куда их приглашали в ходе борьбы за власть правители. За заслуги они получали различные дары, выполненные из драгоценных металлов. Многие из них представлены на нашей выставке.

ГБУК АО «Астраханский музей-заповедник» проводит XVIII Всероссийскую научно-практическую конференцию «АСТРАХАНСКИЕ КРАЕВЕДЧЕСКИЕ ЧТЕНИЯ», приуроченную к Году единства России.

Проект реализует Астраханское отделение Всероссийской общественной организации ветеранов (пенсионеров) войны, труда, вооруженных сил и правоохранительных органов при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Партнёрами выступили Астраханский музей-заповедник и Государственное бюджетное учреждение культуры Луганской Народной Республики «Луганский краеведческий музей» при поддержке Министерства культуры Луганской Народной Республики.

При участии научных сотрудников музеев Астрахани и Луганска Областное отделение Совета ветеранов создали выставки, темы которых являются общими для двух территорий. Это четыре передвижные стендовые выставки, которые напомнят о вкладе Астрахани и Луганска в дело Великой Победы в Великой Отечественной войне, о развитии промышленности в южных регионах России в XVIII – нач.  XX вв., археологических исследованиях и природных особенностях Астраханской области и Донбасса.  

Проект «Изучая прошлое, создаём будущее» направлен на интеграцию Донбасса и освобождённых территорий в единое культурно-образовательное, просветительское и цивилизационное пространство с Россией.

До 11 ноября на выставке «Астрахань многонациональная» экспонируются живописные панно, выполненные в технике горячего и холодного батика художницы Виктории Чернышевой.  

В филиале Астраханского музея-заповедника начала работу выставка «Южные врата России», которая посвящена процессу вхождения Астраханского ханства в состав Российского государства и его значении для развития региона и страны в целом. На выставке представлено около 100 экспонатов из собрания музейного объединения. Хронологически предметы охватывают около пяти веков – с XIV по XVIII век, начиная с эпохи Золотой Орды и до времени строительства каменного кремля.

До 22 октября  в Краеведческом музее представлена выставка лучших работ Всероссийского конкурса «Токарная миниатюра» по итогам 2025 г.

С 1 октября в музейно-выставочном комплексе «Цейхгауз» начнёт работу выставка, на которой будет представлена коллекция природных камней и минералов, собранных в заповедных местах России - от Кольского полуострова до Камчатки, а также в странах Африки, Индии, Средней и Юго-Восточной Азии. Собрание принадлежит нашим землякам - инструктору по горному туризму Сергею Сергееву и учёному-геологу, спелеологу Илье Головачёву.

В филиале Астраханского музея-заповедника начала работу выставка «Что за дивные узоры, полотенца и подзоры…». Она приглашает астраханцев прикоснуться к тайнам народного мастерства, увидеть богатство русской народной культуры конца XIX - второй половины XX вв. Экспозиция знакомит с самобытностью национальных традиций через мастерство декоративно-прикладного искусства.

В филиале музея-заповедника начала работу выставка, созданная при поддержке Фонда «История Отечества», - «Астраханские губернаторы во взаимодействии с Собственной Его Императорского Величества канцелярией в XIX - начале XX вв.». Она приурочена к 200-летию создания отделений Собственной Его Императорского Величества канцелярии (1826 г.).

В МВК «Цейхгауз» работает  выставка произведений изобразительного искусства и предметов этнографии из фондов Астраханского музея-заповедника «Время и люди». В предметный ряд вошло более 50 экспонатов периода 1950-1980- х. гг.: живопись, графика, предметы плакатного искусства, фотографии, а также вымпелы и знамёна.

С уникальными образцами оружия и защитного снаряжения из музейных фондов знакомит экспозиция «Оружейная комната». Коллекция начала формироваться в сер. XIX в. Вниманию посетителей представлено свыше 150 образцов холодного и огнестрельного оружия XVII – XX вв. 

Выставка начинается с демонстрации оружия и доспехов, изготовленных  в XVII – XIX вв. на территории Ирана и прилегающих к нему регионов Кавказа. Экспонируются кольчуги, шлемы, кривые мечи, топоры, копья, кинжалы, изготовленные иранскими оружейниками для феодальной знати Ирана. 

Посетители увидят клинковое оружие и пистолеты, которые могли использоваться различными представителями  Астраханского гарнизона. Среди экспонатов – меч с гербом имперского рода Габсбургов, изготовленный в нач. XVII в. мастерами северо-германского гарнизона. 

В предметный ряд вошли пистолеты европейской работы XVIII – нач. XIX в., пищали, мушкеты, фузеи, винтовки.

Завершается показ оружием XX в.: пулемёт Максим, ручной пулемёт Дегтярёв, пистолет-пулемёт Судаева, Шпагина и другие образцы скорострельного оружия.

В Астраханском кремле, в экскурсионно-выставочном комплексе, начала работу выставка «Календарные праздники XX века в открытках». На ней представлено 25 открыток из фондов музейного объединения.

В филиале музея-заповедника действует выставка «Застывшее мгновение». Она посвящена 175-летию Станиславы Климашевской, чей фотосалон был самым известным в Астрахани на рубеже XIX-XX вв. Выставка органично дополняет основную экспозицию Музея культуры «Ателье фотографа».
На выставке можно увидеть около 80 предметов из музейных фондов: фотодокументы, рекламные буклеты, фотоальбомы, которые раскроют мир искусства светописи позапрошлого столетия.

В этом зале вы можете познакомиться с древними животными, обитавшими на территории Астраханской области более 300 тыс. лет назад. В те далекие времена юг России населяли мамонты, бизоны, шерстистые носороги, гигантские олени, а также пещерные гиены, лемминги и др. В палеонтологическом собрании музея-заповедника большое  место занимает коллекция зубов древних животных. На выставке представлены муляжи некоторых представителей четвертичной фауны.

20 марта в музейно-выставочном комплексе «Цейхгауз» открылась выставка «Археология. Экспедиция. Музей», посвящённая развитию археологии нашего края и материальной культуре народов Нижнего Поволжья.

Территория Астраханской области простирается с северо-запада на юго-восток узкой полосой вдоль нижнего течения Волги и ее рукавов Ахтубы и Бузана более чем на 400 км. Гидрографическая сеть представлена многоводной Волгой, а так же рукавами Бахтемир, Болда, Камызяк, Ахтуба, Бузан, Старая Волга. Ширина дельты достигает 150 км, а ее протяженность 200 км. Одним из крупнейших соленых озер области является озеро Баскунчак, расположенное у подножия г. Большое Богдо (высота 149 м). Озеро Баскунчак - одно из величайших месторождений высококачественной поваренной соли.

Дельта Волги – объект всемирного наследия. Природный мир ее богат и разнообразен. В ландшафтных диорамах экспозиции зала природы можно увидеть и цветущий лотос, и колонии водоплавающих птиц и обитателей Каспийского моря – тюленей. Здесь посетитель сможет поучаствовать в орнитологической экспедиции: послушать голоса птиц, рассмотреть в бинокль особенности внешнего строения животных и принципы их  приспособления к условиям обитания.

Экспозиция создана в рамках исполнения Поручения Президента РФ от 2 февраля 2023 г. о создании музеев, посвященных специальной военной операции и подвигам её героев.

Зал «Астраханский край в древности» рассказывает о появлении и расселении людей на территории Нижней Волги, их занятиях и культуре. В экспозиции представлены уникальные предметы каменного века, савромато-сарматского периода и эпохи владычества Хазарского каганата.
История человечества начинается с каменного века, который по технике изготовления каменных орудий труда и другим признакам разделен на палеолит, мезолит и неолит.
Заселение Прикаспийской низменности происходит в период мезолита. Древнейшие мезолитические памятники, обнаруженные в Астраханской области и на ее восточных границах, датируются Х-VIII тысячелетиями до н.э. В витринах представлены орудия из кремния, многие из них вставлялись в качестве вкладышей в костяные и оправы ножей, наконечников стрел, гарпунов.
На смену каменному веку приходит сначала энеолит – меднокаменный век. В этот период появляются единичные медные орудия, но преобладают, по-прежнему,  каменные. А затем начинается эпоха бронзового века. 
На рубеже эпохи бронзы и раннего железного века на территории Нижнего Поволжья появляются савромато-сарматские кочевые племена. В экспозиции представлена реконструкция погребения савроматского воина, предметы вооружения, среди которых наконечники стрел, мечи, кинжалы, элементы конской упряжи. Особый интерес представляют сарматские украшения в зверином стиле.
В первой половине VIII в. в дельту реки Волги с Северного Кавказа переселяется конгломерат племен, именуемый Хазарским каганатом. Волга в это время становится одним из важнейших торговых путей, контроль за которым позволяет Хазарскому каганату укрепить влияние на политической арене. В зале представлены образцы сосудов хазарского времени, найденные в ходе археологических работ на территории Астраханского края.

Зал «Астраханский край в эпоху средневековья» рассказывает о владычестве на землях Нижнего Поволжья крупнейшего политического образования Улус Джучи (Золотая Орда). Выбор Нижнего Поволжья как центра Золотой Орды был не случайным. Хан Бату прежде всего оценил преимущества здешних степей, многочисленных заливных лугов, пригодных для пастбищ. Здесь пролегала магистраль древней караванной торговли, отсюда было ближе к другим монгольским государствам, а так же данная территория легко сочетала оседлое и кочевое хозяйство. Нижнее Поволжье являлось экономическим и политическим центром Улуса Джучи, сосредоточением всех торговых путей государства вплоть до его распада. С 40-х – 50-х гг. XIII в. началась градостроительная деятельность золотоордынских ханов в Нижнем Поволжье. На территории Астраханского региона находилось сразу два крупнейших золотоордынских города, в разное время имеющих статус столицы Улуса Джучи – Красноярское городище (ныне современная территория с. Красный Яр, Астраханская область) и Селитренное городище (с. Селитренное, Харабалинский район, Астраханская область).

Зал «Астраханский край в XVI – XVIII вв.» посвящён присоединению Астраханского ханства к Российскому государству и строительству русской Астрахани, а так же рассказывает о крупнейших восстаниях XVII в., визите императора Петра I и экономическом развитии региона в XVI – XVIII вв.

Среди уникальных экспонатов зала представлена «Плащаница Марины Мнишек». Она была изготовлена в 1466 г. в мастерской князя Михаила Верейского. В центре плащаницы золотом, серебром и шелками вышиты следующие библейские сюжеты: снятие с креста, положение во гроб, воскресение Иисуса Христа. В Астрахань из Москвы плащаница была привезена Мариной Мнишек. После ее изгнания из Астрахани в 1614 г. и последующего пленения, православная святыня, присвоенная католичкой Мнишек, была  вместе с иной награбленной кладью возвращена в город астраханским воеводой Голицыным. С 1914 г. плащаница хранится в фондах музея-заповедника.

В Краеведческом музее представлены экспозиции «Живое прошлое Земли», «Рыбы Волго-Каспийского бассейна», «Астраханский край в XIX–XX вв.», «История и культура народов Астраханского края», «Природа Астраханского края» и «Астраханский край в древности», а также эксклюзивные выставки «Оружейная комната» и «Золото кочевников». В здании Краеведческого музея располагаются администрация Астраханского музея-заповедника, отделы истории, природы, хранения и учета фондов.

История края – это, в первую очередь, история народов, заселяющих его. Астраханский край традиционно многонациональный. В его территориальных пределах изначально мирно сосуществовали представители кочевой и оседлой культур. Зал «Заселение Астраханского края» представляет это взаимодействие в виде двух комплексов – стационарной постройки (избы) и кочевого бытового комплекса (кибитки) на базе которых демонстрируются быт и культура народов края.

Наш край люди осваивали в мезолите, который датируется XII-VI тыс. до н.э. Древнейшие мезолитические памятники, обнаруженные в Астраханской области, датируются XII‐X тыс. до н. э. (сероглазовская культура).

В период мезолита происходит отступление ледников, формирование современного ландшафта и растительности. После отступления Каспийского моря, появилась Северо-Каспийская низменность, которую стали заселять люди. В Астраханской области открыты сотни стоянок с каменным инвентарем.

В 40-50-х гг. XIII в., Нижнем Поволжье было образовано государство, позднее названное Золотая Орда. Золотая Орда представляла собой богатый пример симбиоза городской и степной культур. Ордынские города не имели крепостных стен, городская застройка представляла усадьбы с широкими улицами между ними. Вся деятельность города – ремесленная, торговая, духовная - находилась под контролем ханской власти.

Стоянка эпохи раннего неолита Байбек была выявлена в 2008 г. в результате обследования песчаных массивов, расположенных севернее р. Кигач Красноярского района Астраханской области, в 11км на север от пос. Байбек в дефляционной котловине огромного бархана размерами 1200*780м. Исследования стоянки начались с 2013 г.

Астраханская область является одним из самых многонациональных регионов России. Тысячелетиями эта территория была «вратами народов» и всегда отличалось этническим и конфессиональным многообразием. По данным Федеральной службы государственной статистики на 1 января 2021 г. всё население Астраханской области составляет 997 685 человек. На территории края проживают представители 147 национальностей и народностей. Многонациональность региона обусловлена географическим положением области, находящейся на стыке трех историко-этнографических областей: Северо-Кавказской, Центрально-Азиатской (или Среднеазиатско-Казахстанской) и Средне-Волжской. 

В Астраханской области осуществляют деятельность представители более 30 религиозных течений, объединяющих 250 общин. Здесь встретились все три мировые религии: христианство, ислам и буддизм. Недаром наш земляк поэт Велимир Хлебников назвал Астрахань «Треугольником Христа, Будды и Магомета».

В экспозиции рассказывается традиционоого быта русского населения, казахов, калмыков, армян, татар, ногайцев. Отдельный комплекс посвящён истории индийской общины в Астрахани. Фоном для экспозиции служат фотогафии представителей национальных общин рубежа XIX – нач. XX вв.

Зал «Городские интерьеры» знакомит с предметами быта и интерьерами городского жилища конца XIX– начала XX в. В этот период с развитием промышленности возросла численность городского населения, интерьер городского дома, квартиры выражал не только господствующий художественный стиль эпохи, но и материальный достаток, вкус хозяев. Гостиная с мягкой мебелью, фисгармонией и граммофоном; большой дубовый буфет, стол, венские стулья, самовар, десертный столик в столовой –эти вещи фабричной работы создают уютную домашнюю обстановку.
Любимые места отдыха горожан – сады и парки, театры и кинотеатры запечатлены на старинных фотографиях. В витрине представлены изделия из стекла, фарфора и металла в популярном в начале XX в. стиле модерн.
Раздел экспозиции «Кабинет делового человека» посвящен деятельности астраханских предпринимателей.

Организации управления обширной территорией Астраханской губернии в XVIII – начале XX в. посвящен зал «Астраханские губернаторы». В портретной галерее представлены изображения «начальников губернии», среди которых государственные, военные и научные деятели А. П. Волынский, В. Н. Татищев, Н. А. Бекетов, М. Т. Лорис-Меликов, Б. Н. Гронбчевский и многие другиепредставители российской элиты.
В интерьере кабинета губернатора – мебель из Губернского правления, учреждения, работой которого руководил губернатор. Зерцало – обязательный атрибут государственных учреждений Российской империи в 1722–1917 гг., символ главенства закона. Такой предмет можно было встретить и в Правительствующем Сенате, и в каждом присутственном месте.Ковчег для хранения экземпляра закона «Учреждение для управления губерний Всероссийской империи» (1775) был подарен подаренный императрицей Екатериной II. Должностные знаки городского головы, волостного судьи, мирового судьи, мирового посредника, хотонного старосты и аймачного старшины. Такие знакиносили на одежде во время выполнения служебных обязанностей.

Зал Астраханский край в XX в. XX век – наиболее сложный и драматичный период российской истории. Дух его легче всего передается посредством искусства.

В состав выставки «Астраханский край в XX в.» вошли около 50 произведений из коллекции Астраханского музея-заповедника. Хронологически представлены такие комплексы как «Революция и гражданская война в Астраханской области», «Установление советской власти», «Астраханский край в годы войны», «Развитие сельского хозяйства и промышленности в 50-80-е гг.».

Пыточная башня Астраханского кремля — самая загадочная из всех башен, овеянная мифами и легендами. С ней связаны самые драматические события в истории города: Смутное время (начало XVII века), восстание под предводительством Степана Разина (1670–1671 гг.), Астраханское восстание (1705–1706 гг.).
Название башня получила из-за своей специфики. В конце XVI века здание использовалось как «застенок» для проведения «правежа и дознаний с особым пристрастием». В XVIII–XIX вв. башня стала именоваться Артиллерийской башней, так как прилегала к Артиллерийскому двору. Здесь стали хранить пушки, ядра и многое другое.
В период туристического сезона с мая по октябрь в башне действуют экспозиции:
• «Судная палата» с интерактивной выставкой «Из истории телесных наказаний на Руси (вторая половина XVI — начало XVIII века)»;
• «Приказная палата — центр административного управления Астраханским краем середины XVI–XVIII вв.»;
• «Смуты и народные восстания в крае начала XVII — конца XVIII века».

Уважаемые преподаватели и студенты!

В сборник вошли материалы XV Всероссийской научно-практической конференции «Астраханские краеведческие чтения», состоявшейся 6 октября 2023 года. Организаторами конференции, приуроченной к Году педагога и наставника, выступили Министерство культуры Астраханской области, Астраханский музей- заповедник, Калмыцкий научный центр Российской академии наук, Астраханский государственный технический университет и Астраханский государственный университет имени В. Н. Татищева. Издание содержит научные статьи исследователей, посвященные изучению и сохранению исторического, природного и культурного наследия Астраханского края, популяризации материальной и нематериальной культуры, развитию музейной деятельности, отражает современные подходы в изучении краеведения. Материалы конференции адресованы специалистам в области естественных и гуманитарных наук, краеведам, научно-педагогическим работникам вузов, аспирантам, студентам, учителям, а также широкому кругу читателей, интересующихся историей Астраханского края.

Экспозиция «Открытие выстрела» расположена в Пороховом погребе. Здесь представлена реконструкция полков различных эпох, можно увидеть полную амуницию стрельцов, защитное вооружение и знамена, а также восковые скульптуры.
Проект «Открытие выстрела» является победителем VI Грантового конкурса «Научный музей в XXI веке» Фонда некоммерческих программ Дмитрия Зимина «Династия».
В рамках реализации проекта рабочей группой была создана мультимедийная инсталляция, рассказывающая об истории огнестрельного оружия, о механизме выстрела, физических процессах, его сопровождающих, о том, что же такое выстрел изнутри.
Также был сделан фильм, в котором представлены сюжеты с демонстрацией различных вариантов выстрелов, с показом процесса выстрела в разрезе для различных вариантов оружия. При этом каждый сюжет сопровождается комментариями диктора и подсвечиванием реальных экспонатов, находящихся в экспозиции.

Приглашаем на мастер-классы "Куклы обереги".

Экспозиция открыта в рамках масштабной программы «Арт-Экспресс», объединяющей с помощью мультимедийных технологий выставочное пространство пяти музеев Южного федерального округа в единую виртуальную мультимедийную сеть.
Астраханский кремль в XVII веке являлся центром управления, административной, хозяйственной и культурной жизни нижнего Поволжья, местом первого крупного городского поселения в Астрахани. Мультимедийные средства помогают приоткрыть новые страницы жизни предков, создавая эффект погружения в реалии прошлого. Здесь также можно познакомиться с репродукциями картин художников XIX–XX вв. из фондов Астраханского музея-заповедника и Астраханской государственной картинной галереи им. П.М. Догадина, отображающими жизнь и быт горожан средневековой России.
Экспозиция размещена в пространстве Порохового погреба Артиллерийского двора.

Участие в мероприятии по предварительной записи. Принимаем заявки от классов и групп.

тел. (8512) 52-50-62, 51-85-03.

Гауптвахта Астраханского кремля — гарнизонная постройка 1808 года в стиле классицизма — один из уникальных объектов кремлевских сооружений России, дошедших до наших времен в исторически сохраненных формах. Объект являлся главным караулом крепости и использовался как место временного заключения под стражей арестованных воинских чинов. С восточного фасада гауптвахты исторически располагалась платформа. Она была обозначена на картах Астраханского кремля вплоть до середины XIX века. Платформа использовалась по военному уставу для развода караула и ограничения доступа к гауптвахте.
Внутри здания расположена выставка где посетители смогут ознакомиться с бытом солдат XIX века, их вооружением, посетить офицерскую гостиную, кабинет начальника гарнизона, а также караульное помещение и карцер. Здесь же представлены обмундирование солдат, офицеров и одежда арестантов.

Выставка «Астрахань ремесленная» — интерактивная музейно-выставочная площадка Житной башни Астраханского кремля.
В экспозицию включены более 100 единиц раритетных фондовых предметов XIX — начала XX века из музейных коллекций «Металл, дерево», «Этнография», «Мебель». Фотодокументальный ряд позволит приблизить посетителей к эпохе формирования стрелецких слобод в Астрахани второй половины XVIII — начала XX века.
Интерактивные музейные зоны «Гончарная мастерская», «Кузница», «Бондарная», созданные для ознакомления с гостей с тонкостями мастерства, дадут возможность получить первый урок ремесла.

Мероприятие, где, дети узнают, как появился и развивался один из первых видов общественного транспорта-трамвай в нашем городе, как он выглядел, схемы движения трамвая, до какого времени просуществовал. Могут попробовать себя в роли водителя трамвая и кондуктора.

Запись по телефону (8512) 51-26-80.

На протяжении веков Астраханский кремль был неприступной твердыней на юго-восточной границе государства. С кремлем связан ряд исторических событий: крымско-турецкие походы на Нижнюю Волгу в XVI веке, «смута» на Руси и крестьянское восстание под предводительством Степана Разина в XVII в., преобразования петровского времени и восстание стрельцов 1705-1706 гг., Персидский поход Петра I и образование Каспийской флотилии в XVIII в, укрепление границ государства и вхождение в состав России территорий Кавказа и Средней Азии.

Экспозиция находится в башне «Красные ворота» Астраханского кремля и представляет собой:
• экспозицию I яруса башни «История становления Астраханского кремля (XVI–XVII вв.)», что посвящена теме развития Астраханского кремля и Белого города в XVI–XVII веках;
• экспозицию II яруса башни «Развитие торговли в Астрахани в XVII–XVIII вв.», где посетители узнают о развитии городской торговли в XVII–XVIII вв.;
• фотовыставку «Старая Астрахань» на III ярусе. Гостей ждут репродукции старинных фотооткрыток XIX — начала XX века и «История Астраханского кремля» в картах и планах.

Мероприятие, где рассказывается о появлении письменности, что это является одним из самых важных, открытий на долгом пути эволюции человека. Дети узнают о первой системе письменности. От рукописного текста до печатного, а также научатся, как правильно писать пером.

Запись по телефону (8512) 51-26-80.

Экспозиция «Ателье фотографа» располагается в двух комнатах. Одна из комнат представляет собой старинный интерьер приемной фотографа конца XIX — начала XX вв. Здесь можно познакомиться с историей астраханской фотографии, именами фотографов и фондовой коллекцией дореволюционной фотографии с видами старой Астрахани и типами астраханцев.

Вторая комната оборудована под салон «светописи» — так раньше называли процесс фотографирования, где в старинных интерьерах воссоздана студия провинциального фотографа конца XIX — начала XX столетий. В салоне происходила съемка, как правило, на фоне живописного задника и драпировок с использованием находящихся здесь предметов мебели.

Тематическое мероприятие, где дети смогут приобщиться к истории и культуре города, к его культурным ценностям, а также узнают о достопримечательностях Астрахани, о названиях улиц и исторических памятниках.

Запись по телефону (8512) 51-26-80.

Трамвайная система в Астрахани считалась одной из старейших. Она была открыта в 1900 году. С появлением нового вида транспорта, образно говоря, завершился «конный» век. Строительством трамвайных путей занималась бельгийская фирма Simens. В 1900 году построили около 10 километров путей, которые обслуживались 15 моторными вагонами. Трамвай приносил акционерам стабильный доход, городские власти планировали строить самостоятельную «конкурирующую» трамвайную линию. Однако Первая мировая война перечеркнула эти планы.

После Революции президиум Астраханского Горсовета принял постановление о муниципализации трамваев.

В годы Великой Отечественной войны трамваи переоборудовали для перевозки раненых.

На пике своего развития (середина 70-х XX в. — начало 2000-х гг.) в Астрахани на линиях работали шесть маршрутов трамвая, включая круговой маршрут «А».

На выставке посетители смогут ознакомиться с фотографиями, документами, буклетами, справочниками, а также уникальными макетами трамваев разных лет.

"Цейхгауз" — (нем. Zeughaus, от Zeug - вещь и Haus -дом) устаревшее название складского помещения для хранения запасов вооружения, снаряжения, обмундирования, продовольствия.

Здание Цейхгауза Астраханского кремля было построено в 1844 г. в классическом стиле и предназначалось для складирования оружия, амуниции, обмундирования, и продовольствия подразделений астраханского гарнизона.

В экскурсионно-выставочном комплексе Астраханского кремля сотрудники музея принимают заявки на проведение обзорных пешеходных экскурсий по территории исторического памятника, также они могут предоставить посетителям полную информацию о работе музейных объектов, постоянных и временных выставок, мероприятиях на территории кремля.

В комплексе действуют временные выставки с привлечением местных мастеров декоративно-прикладного искусства, коллекционеров и проводятся мастер-классы для детей.

Здание бывшего Правления Астраханского казачьего войска, в котором находится музей боевой славы, было возведено в 1906-1907 гг. на месте 2-х этажного купеческого особняка, выходившего фасадом на Губернаторскую площадь.

Автором проекта войскового Правления стал архитектор В.Б. Варганек-Вальдовский, построивший в 1902-1918 гг. ряд городских сооружений.

Музей культуры Астрахани - филиал Астраханского государственного объединенного историко-архитектурного музея-заповедника, был открыт в 1978 году как Литературный музей Н.Г. Чернышевского. Музей располагается в историческом здании, построенном в конце XVIII века, и является памятником архитектуры федерального значения.

Музей истории города располагается в историческом здании, которое было построено в начале XIX века, и является памятником регионального значения.

С момента своего основания музей истории города носил название Дом – музей Ульяновых. Он был открыт 16 апреля 1970 года к 100-летию со дня рождения В.И.Ленина, после реставрации дома Ульяновых по проекту ВП НРК Минкультуры СССР под руководством главного архитектора А.В. Воробьева.

Курмангазы Сагырбаев (1823-1896) - выдающийся казахский композитор. Одним из наиболее ярких произведений Курмангазы является кюй «Кишкентай» («Меньшой»). По мнению учеников и последователей великого кюйши, этот кюй посвящен восстанию Исатая Тайманова. Курмангазы был очевидцем народного восстания казахов Букеевской орды (1836-1837) под руководством Исатая Тайманова и Махамбета Утемисова против хана Джангира.

Как выбрать арбуз и что можно из него приготовить? В чём уникальность полезных свойств полосатой ягоды? За ответами на эти вопросы российские туристы традиционно едут в Музей «Российский арбуз», который находится в г. Камызяк, в здании Всероссийского научно-исследовательского института орошаемого овощеводства и бахчеводства.

Международный конкурс «Хранители знаний. Вечный огонь»

В рамках подготовки Дней Москвы в Минске Департамент внешнеэкономических и международных связей города Москвы совместно с Департаментом культуры города Москвы и Государственным бюджетным учреждением культуры города Москвы «Централизованная библиотечная система Юго-Восточного административного округа» приглашает читателей библиотек, учеников 7-ых -11-ых классов принять участие в Международном конкурсе «Хранители знаний. Вечный огонь», посвящённом Великой Отечественной войне.

Победитель со стороны России, получивший Гран-при, примет участие в Днях Москвы в Минске, посетит Белорусский Государственный музей истории Великой Отечественной войны. Победитель со стороны Беларуси, получивший Гран-при, посетит Москву и Центральный музей Великой Отечественной войны на Поклонной горе. Победители со стороны России и Беларуси в разных номинациях смогут сняться в ролике с чтением автором конкурсной работы, посмотреть спектакль по одному из произведений писателей-фронтовиков или получат в подарок книгу о Великой Отечественной войне.

Помогите сохранить память о Великой Отечественной войне, впишите навсегда свое имя в ее историю и станьте хранителями знаний. Для этого читателям библиотек ЮВАО необходимо:

Выбрать одну из тем конкурсных работ:

1. «Семейные хроники о войне» – сочинения о воспоминаниях близких, воевавших в Великой Отечественной войне;

2. «Переломные битвы Великой Отечественной войны» - сочинения о значимых сражениях Великой Отечественной войны;

3. «Военная литература» - сочинения о прочитанных произведениях, посвящённых Великой Отечественной войне.

Направить работу, заполненную анкету участника и согласие родителей на почту Оргкомитета конкурса или предоставить в печатном виде в одну из библиотек ЮВАО города Москвы с пометкой «на конкурс» в срок с 1 марта 2018 года до 10 апреля 2018 года.  

Желающие принять участие в конкурсе, но не являющиеся зарегистрированными пользователями указанных библиотек, вправе оперативно записаться в библиотеку и также представить работу на конкурс.

Требования к работам:

1. Творческие работы принимаются на Конкурс в формате Word, шрифт Times New Roman 14 пт, межстрочный интервал: 1,5. Минимальный объем – 3 листа А4. Необходимо указать в письме ФИО участника, класс, возраст, номер общеобразовательного учреждения, номинацию и название работы. Сочинения принимаются только на русском языке. Все представленные на конкурс работы оцениваются по 5-балльной системе с учетом:

- выдержанности стиля, соответствия теме;

- литературно-художественных достоинств текста;

- аргументированности;

- самобытности автора;

- соблюдения норм русского языка.

1. К участию не допускаются работы, участвовавшие в других конкурсах.
2. Один участник может предоставить на конкурс только одну работу.

Жюри конкурса:

1.       Толстой Петр Олегович, российский журналист, телеведущий;
2.       Беликов Дмитрий Владимирович, генеральный директор ГБУК г. Москвы «ЦБС ЮВАО»;
3.       Ткаленко Юлия Александровна, зам. генерального директора ГБУК г. Москвы «ЦБС ЮВАО»;
4.       Кондратенко Сергей Юрьевич, кандидат исторических наук;
5.       Фоменко Максим Викторович, доцент МГУ имени М.В. Ломоносова, кандидат исторических наук;
6.       Карпов Борис Васильевич, заслуженный работник культуры РФ, полковник запаса в отставке;
7.       Поволяев Валерий Дмитриевич, российский писатель, прозаик, журналист, член Союза писателей СССР, Заслуженный работник культуры РФ, Заслуженный деятель искусств России;
8.       Швед Татьяна Алексеевна,  директор государственного учреждения "Централизованная система детских библиотек г. Минска";
9.      Туз Владимир Николаевич, радио- и телеведущий, переводчик;
10.     Никульшина Марина Алексеевна,   заведующий сектором по взаимодействию со странами СНГ и Балтии Управления стран СНГ, Балтии и поддержки соотечественников за рубежом Департамента внешнеэкономических и международных связей города Москвы;

Награждение победителей со стороны Беларуси пройдет в рамках Дней Москвы в Минске.

Награждение победителей со стороны России пройдет в Москве в течение месяца после окончания работы жюри.

В помощь участникам прилагается подборка художественной и исторической литературы о Великой Отечественной войне на сайте ЦБС ЮВАО Москвы.

Также конкурсанты могут отслеживать ход конкурса на официальном сайте Департамента внешнеэкономических и международных связей города Москвы и Централизованной библиотечной системы Юго-Восточного административного округа г. Москвы, страницах библиотек в социальных сетях Facebook и vkontakte, где будет размещен список работ, победивших в конкурсе.

Принять участие в конкурсе коротких книжных видеороликов (до 4 минут) может любой желающий в возрасте от 14 лет.

Буктрейлер — это яркий, краткий видеоролик, визуализирующий самые запоминающиеся моменты литературного произведения. Работы конкурсантов будут оцениваться по трем критериям: информативность, сила промовоздействия и оригинальность содержания и исполнения.

Работы принимаются до 22 июня 2018 года включительно.

Победители конкурса будут объявлены 1 июля.

Материнское чтение всегда отличалось живым контактом ребенка с матерью, звучанием ее голоса, возможностью задать вопрос и получить разъяснение, поговорить о прочитанном в книге.

Конкурс призван поддержать многовековую традицию материнских и семейных чтений, способствующих развитию эмоциональной близости матери и ребенка на материале книги, и создать в обществе позитивный имидж читающей матери.

Кто может принять участие? Мамы и дети любого возраста, а также бабушки и их внуки. Какую книжку выбрать? Любую на ваш вкус — главное, чтобы и ребенок, и мама получили удовольствие от прочтения. Стихотворение или сказка, детская считалочка или рассказ, повесть или роман — мы не ограничиваем вас ни в жанрах, ни в писателях — отечественных или зарубежных.

Подведение итогов: 11 июня 2018 года.

По итогам конкурса экспертное жюри выберет 10 победителей:

• 5 победителей в категории «Индивидуальное прочтение»: будут оцениваться выразительность прочтения и артистизм мамы, умение выбрать и заинтересовать книгой ребенка.
• 5 победителей в категории «Чтение по ролям»: в их число войдут видеоролики с наиболее яркими и выразительными прочтениями книги мамой вместе с ребенком. Здесь мы будем обращать внимание на вовлеченность ребенка в процесс чтения, его взаимодействие с книгой и мамой. Задача мамы или бабушки — подобрать такую книгу, которая бы вызвала у ребенка эмоциональный отклик, сопереживание событиям и героям.

Выбор победителей в каждой категории будет проходить с учетом возраста ребенка: до 3 лет, от 3 до 6 лет, от 7 до 10 лет и старше 10 лет.

Всех участников ждут памятные именные сертификаты, а победителей — дипломы и сертификаты на покупку детской и учебной литературы. Отправка призов осуществляется в течение 30 дней с момента объявления победителей.

Фондовые собрания музея-заповедника начинают свою историю с 1837 года. По инициативе губернатора Ивана Семеновича Тимирязева 12 декабря 1837 года был открыт «Губернский музеум», один из старейших провинциальных музеев России. Эту дату и следует считать отправной точкой формирования музейных фондов. В 60-е годы XIX в. из-за отсутствия средств на содержание музея часть экспонатов была передана на хранение в другие учреждения. Новый подъем музейного дела начался в 70-е годы XIX в. и был связан с созданием и деятельностью Петровского общества исследователей Астраханского края, которые возродили музей и пополнили его коллекции.

В 1911 году экспозиции музея, совместно с фондами, разместились во вновь построенном здании городских учреждений (ныне здание Администрации области), в правом крыле которого они находятся и поныне.

На протяжении многих десятилетий пополнялись коллекции музея и на сегодняшний день они составляют около 300 тысяч единиц хранения.

Многочисленна нумизматическая коллекция музея-заповедника, насчитывающая более 45 тыс. предметов. Коллекция многопрофильная, в нее входят собственно монеты, медали, ордена, жетоны, знаки и значки.

Коллекцию монет составляют предметы от древности до современности. Украшением коллекции является клад из золотых европейских монет XVII в. и серебряных русских копеек XVII в.

Памятные и наградные медали, ордена, жетоны, знаки и значки составляют коллекцию, которая состоит из 6 тыс. предметов.

Уникальна коллекция драгметаллов, в которой представлены предметы савромато-сарматского периода, имеющие мировую славу.

Одна из самых крупных коллекций музея-заповедника – коллекция фотографий, насчитывающая более 58 тыс. предметов. В нее входят фотографии, негативы, альбомы с фотографиями, открытки, первоначальное изображение для которых выполнено фотографическим способом.

Самая ранняя фотография датируется 1861г. Уникальны фотографии кон. XIX – нач. ХХ вв. этнографического характера, показывающие рыбодобычу и рыбообработку, солепромыслы, виды города и губернии. В коллекции представлены практически все астраханские фотоателье кон. XIX – нач. ХХ вв., астраханские фотомастера советского периода: М.С. Редькин, Г.П. Поплавский и др.

В коллекцию документов, насчитывающую более 23 тыс. предметов, входят личные архивы и отдельные документы астраханцев, собраны коллекции документов астраханских учреждений, организаций, обществ, предприятий различных отраслей производства и сельского хозяйства.

Самый ранний документ датирован 1703г. – «Рядная запись на строительство иконостаса в Успенском соборе».

Археологическое собрание насчитывает более 35 тыс. предметов и включает в себя предметы от эпохи палеолита до средневековья. Астраханская область богата в археологическом плане, и раскопки курганных групп Кривая Лука, Косика и др. составили уникальную коллекцию керамики, бронзы и предметов из золота и серебра савромато-сарматского времени. Великолепная золотоордынская керамика Селитренного городища, где находилась столица Золотой Орды г. Сарай-Бату, является украшением археологической коллекции.

Многогранна этнографическая коллекция музея, предметы которой характеризуют материальную культуру русских, татар, казахов, калмыков и других народов края. Она насчитывает более 20 тыс. предметов, включающих в себя орудия лова, инвентарь для обработки рыбы, сельскохозяйственные орудия, инструменты, одежду, домашнюю утварь, посуду, декоративный фарфор, осветительные приборы и многое другое.

В коллекцию культовых предметов вошли предметы обрядностей разных народов края, но большая часть принадлежит предметам православной обрядности. Здесь хранятся прекрасные образцы золотного шитья, уникальная плащаница XV в. работы великой княгини Елены Глинской.

Обширна и разнообразна коллекция предметов по истории и культуре калмыцкого народа, состоящая из буддистских икон-дарцигов, одеяний священнослужителей, бурханов, повседневной и праздничной одежды, посуды, емкостей из кожи, ювелирных украшений.

В коллекцию живописи и графики вошли работы астраханских художников П.А. Власова, Н.И. Доливо-Добровольского, И.С. Горюшкина-Сорокопудова, В.С. Жаркова-Волжского, современных авторов – С.Г. Дьякова, Ш.А. Такташева, В.Н. Шолоха и других.

Коллекция скульптур представлена работами астраханских скульпторов В. Сафронова, Г. Спиридонова, А. Авдеевой.

В коллекцию изделий прикладного искусства вошли изделия известного астраханского предприятия «Каспийские умельцы» и отдельных мастеров-прикладников. Небольшая по количеству коллекция разнообразна по технике и используемым материалам: дерево, металл, глина, чакан (рогоз), лоза, бисер, шерсть, кость.

Коллекция мебели представлена предметами XIX-ХХ вв., в нее вошли уникальные предметы резной мебели, в том числе набор мебели астраханского губернатора.

Естественнонаучная коллекция, насчитывающая более 16 тыс. предметов, состоит из минералогических, ботанических, зоологических и палеонтологических коллекций. Начало коллекции было заложено в середине XIX в. еще членами Петровского общества и входила в основную экспозицию созданного тогда Астраханского губернского музея. В формировании орнитологической коллекции принимали участие такие известные исторические личности как В.А. Хлебников, отец В. Хлебниковой и В. Хлебникова, В.В. Добросмыслов, а флористических коллекций С.И. Коржинский, профессор Петербургской Академии наук, С.Ю. Шембель, заведующий станцией защиты растений Астраханской губернии, А.А. Яната, профессор ботаники.

Уникальна по своему составу палеонтологическая коллекция музея-заповедника, в которую вошли предметы триасового (фрагменты костей и отпечатки лабиринтодонтов), юрского (раковины моллюсков неринея салиненсис), мелового (морские ежи, аммониты, белемниты) периодов и хазарской фауны четвертичного периода (фрагменты скелетов гигантского оленя, носорога, бизона, мамонта). На основе данной коллекции создана выставка, на которой в натуральную величину представлен скелет мамонта (хазарского степного трогонтериевого слона), возраст которого 250-300 тыс. лет. Основные палеонтологические находки, в том числе и скелет мамонта, найдены на территории Астраханской области, вблизи с. Черный Яр.

Коллекция оружия и вооружения, представлена доспехами XVIII в., холодным и огнестрельным оружием XIX - ХХ вв.

В коллекцию редкой книги, насчитывающей более 17 тыс. предметов, вошли рукописные книги, издания кирилловского шрифта, старопечатные издания, издания на древних (идиш, фарси) и европейских языках. Хронологические рамки коллекции от 1528г. до современности.

Коллекция бумажных денежных знаков включает в себя ассигнации, кредитные билеты; уникальна часть коллекции, содержащая бонны периода гражданской войны почти всех регионов страны. Хронологические рамки коллекции от 1808 г. по 1990-е гг.

Коллекция печатных изданий, насчитывающих более 50 тыс. предметов, включает в себя уникальные плакаты периода гражданской войны, плакаты советского периода, листовки, театральные афиши, газеты дореволюционные и советские, рекламы предприятий, каталоги, приглашения, открытки, планы, карты города, Волги, Каспийского моря.

Коллекция почтовых марок и почтовых конвертов скомплектована по следующим темам: «Космос», «В.И. Ленин», «Фауна и флора Астраханской области», «Почтовая связь».

Коллекция макетов и моделей состоит из макетов предприятий, моделей техники, самолетов и судов, работавших на Волге и Каспии: беляны, рыбницы, прорези, стойки, пароходы, а так же моделей парусников.

Коллекция предметов истории техники включает в себя предметы со второй половины XIX в. до современности: музыкальные аппараты, фотоаппараты, радиоприемники, телевизоры и др. технику. Обширна и разнообразна коллекция кино-фоно-видеоматериалов музея-заповедника. Она включает в себя собрание пластинок (каллиопы, патефонов, граммофонов и т.д.), кино и видеоматериалов, а также собрание современных фононосителей.

Многоплановая коллекция музея-заповедника является неиссякаемым источником для изучения и показа истории Астраханского края в контексте истории страны: через музейные предметы прослеживаются общественные отношения, экономика и культура нашего многонационального края.

Фисгармония – старинный музыкальный инструмент

В конце 19 века – начале 20 века большое распространение в домашнем быту любителей музыки получила фисгармония. В устной речи и в прессе в тот период инструмент называли «органом». В настоящее время этот инструмент встречается очень редко, а тогда был почти в каждой дворянской и купеческой семье.

Фисгармония имеет внешнее сходство с пианино, однако схожи у них только корпусы, суть остается индивидуальной, и относятся эти инструменты к разным семействам.

История фисгармонии насчитывает столетия. Создателем инструмента считается француз Габриэль Йозеф Гренье, сконструировавший в 1810 году орган, в котором применены колеблющиеся металлические язычки, использовавшиеся в традиционных китайских музыкальных инструментах.

Принцип звукоизвлечения, основанный на колебании металлического язычка, был известен в широком кругу музыкантов и музыкальных мастеров ряда стран, и многие из них изготовляли подобные инструменты, давая им свои названия.

Результатом многих творческих поисков было изобретение в 1818 году венским мастером Антоном Хёккелем новой модели, названной им фисгармонией и получившей широкую известность во многих странах. Однако патент на фисгармонию был получен французским музыкальным мастером Александром Дёбеном в 1848 году. Именно он изготовил фисгармонию значительно меньшего размера, в форме пианино, которую сохраняют и современные фисгармонии. Изобретенный Дёбеном инструмент имеет и другое название – гармониум.

Внутри фисгармонии находятся различной длины трубки, по которым воздушный поток поступает к металлическим язычкам. Воздух закачивается попеременным нажатием двух ножных педалей. Клавиши, в свою очередь, являются рычагами, при нажатии на которые каналы открываются и закрываются. При этом воздух колеблет тот или иной язычок, заставляя его издавать уникальный звук.

Клавиатура фисгармонии, называемая мануал, фортепианного типа, расположена в средней части корпуса. Под ней находятся створки и педали. Педали управляются ступнями музыканта, а створки – коленями. При помощи створок происходит изменение степени громкости звучания.

Тональный диапазон инструмента составляет пять октав, что позволяет исполнять не только классические произведения, но и использовать импровизацию.

Различаются фисгармонии по способу подачи воздуха: нагнетание мехами или всасывание его. И хотя обе эти системы подачи воздуха изобретены в Европе, называются они «венская» и «американская».

Для фисгармонии характерно довольно монотонное и спокойное звучание, поэтому использовался инструмент в маленьких церквях и домашних гостиных зажиточных горожан – любителей музыки.

В настоящее время такой инструмент можно увидеть только в музеях, в том числе и в городских филиалах Астраханского музея-заповедника.

В краеведческом музее в экспозиции городского интерьера конца XIX – начала ХХ века экспонируется фисгармония (АМЗ КП-14378). Лицевую панель и верхнюю крышку инструмента украшает прорезной растительный орнамент. В центре, над клавиатурой имеется металлическая фирменная табличка Торгового дома «Юлiй Генрихъ Циммерманъ» и золотистые надписи готическим шрифтом изготовителя инструмента: «Dominion Organ&Piano Co», «Bowmanville Ont.Canada». По информации сдатчика, до 1935 года фисгармония находилась в церкви села Селитренное. В фонды музея-заповедника инструмент поступил в 1969 году от Шабанова Е.Н.

В музее истории города в зале, посвященном быту дворян, представлена фисгармония (АМЗ КП-29734), изготовленная американской фирмой «Story&Clark» в Чикаго до 1900 года. Инструмент имеет 11 регистров для изменения тембра и силы звука. Корпус инструмента отделан ореховым шпоном, клавиши из слоновой кости. В фонды музея-заповедника инструмент поступил в 1979 году от Барсковой М.М.

В музее культуры находится в экспозиции фисгармония (АМЗ КП-35432) американской фирмы «Crown». Об этом инструменте, поступившем в фонды музея-заповедника в 1983 году от Сабининой К.П. известно, что он до 1980 года находился в г. Горький (ныне Нижний Новгород), принадлежал родственникам сдатчика, жителя г. Астрахани и достался по наследству.

В экспозиции «Гауптвахта Астраханского Кремля» в офицерском зале почетное место занимает фисгармония (АМЗ КП-42509), бытовавшая в Астрахани и поступившая в фонды музея-заповедника в 1994 году от Минасян Э.А.

В России выпуск механических музыкальных инструментов и фисгармоний марки «Фортуна» связаны с именем Юлия Генриховича Циммермана – фабриканта музыкальных инструментов и музыкального издателя немецкого происхождения, долгое время работавшего в Российской империи и получившего звание Поставщика Двора Его Императорского Величества – высшего Знака Качества.

Существовали небольшие фабрики, выпускающие фисгармонии в Москве, Санкт-Петербурге, Киеве.

Особое внимание заслуживает фабрика Д.А. Митропольского в поселке Бологое (до 1935 года - Новгородской губернии, ныне – Тверской области). Фабрика была открыта благодаря финансовой поддержке Святейшего Синода. С 80-х годов XIX века здесь выпускалось много видов народных инструментов, фисгармоний, оригинальных экспериментальных моделей органов и других необычных инструментов, изобретателем которых был сам владелец фабрики.

Со второй трети двадцатого века популярность фисгармонии падает. Сейчас инструменты выпускаются в небольшом количестве лишь для любителей истинных ценностей, неподвластных времени.

Автор: Л.В. Ревека

Источники:

Мирек А. Справочник по гармоникам. - М., 1968.

Музыкальная энциклопедия. — М.: Советская энциклопедия, Советский композитор. Под ред. Ю. В. Келдыша. 1982.

Фото к статье

Музыкальный автомат фирмы «Kalliope»

В экспозициях Астраханского музея-заповедника есть множество предметов, которые с первого взгляда привлекают внимание посетителей. Один из них – музыкальный автомат фирмы «Kalliope». Он неслучайно экспонируется в зале городских интерьеров второй половины XIX – начала XX вв., так как именно в этот период развивается городская музыкальная культура – стремительно набирает популярность новый жанр - оперетта, активизируется процесс музыкального образования, возрастает число специальных школ и классов, а различные инструменты и музыкальные машины проникают в гостиные.

Конструкция музыкального автомата, хранящегося в фондах музея, состоит из сменных программных дисков и звуковых гребенок. Она была принципиально новой для своего времени. Ее предшественник – музыкальный ящик с валиками - господствовал в индустрии музыкальных механизмов на протяжении почти всего XIX в. Новый музыкальный автомат имел ряд преимуществ. Например, появилась возможность менять тонкие металлические диски, на которые методом перфорации была нанесена «мелодия», таким образом заметно увеличилось количество программных записей.

История создания музыкальной машины с программными дисками восходит к 1801 г., когда французский механик Жозеф Мари Жаккар представил общественности сконструированный им прибор к ткацкому станку. Прибор управлял переплетением нитей по программе, предварительно нанесенной в виде перфорации на картонные листы. В середине XIX в. начались интенсивные попытки применить перфорированные программы для автоматизации струнных, клавишных и других видов инструментов классического оркестра.

В 80-е гг. в лейпцигской мастерской Пауля Лохмана стали работать c перфорированными дисками (их еще называли «металлические ноты») для гребневых инструментов. На нижней стороне дисков вырубали отверстие, но не полностью, а П-образно, так, чтобы оставался язычок металла. Гребенка попадала в перфорацию, задевала металлический язычок и воспроизводила звук. Для передачи движения между гребенками и дисками потребовалось ввести дополнительное звено - набор зубчатых колес - звездочек. Дисковые автоматы П. Лохмана стали широко выпускаться начиная с 1886 г. Там же в Лейпциге - центре музыкального инструментального мастерства - возникли новые фирмы по производству дисковых машин. Наиболее крупными из них были "Полифон" и "Симфонион".

Именно под этими названиями – полифоны и симфонионы – новые автоматы стали завоевывать рынок. Их форма варьировалась от небольших ящиков до мощных машин в виде шкафа. Большие автоматы стали охотно применять для украшения общественных заведений, их можно было услышать в дорогих трактирах, ресторанах, цирюльнях, гостиницах. Зачастую они запускались от монеты.

Все музыкальные машины подобной конструкции имели один недостаток - они не могли озвучивать голос. Именно поэтому фирмы, производящие механические музыкальные инструменты, прекратили выпуск своей продукции в начале ХХ века.

Автомат, хранящийся в фондах Астраханского музея-заповедника, представляет собой прекрасный образец такого рода музыкального инструмента. Он был изготовлен немецкой фирмой Германа Каллиопе во второй половине XIX в. Его деревянный корпус украшен резными столбиками и балясинами. В верхнем ярусе находится механизм, который хорошо просматривается за стеклянной дверцей. В нижнем ярусе устроен ящик для хранения сменных дисков. Автомат заводился при помощи ручки и 5-и копеечной монеты.

Автор Е.И. Шашкова

Структура фонда «Нумизматика»

Фонд «Нумизматика» насчитывает 21230 ед. хр. (на 01.01.2016). Сюда входят музейные предметы, изготовленные из меди, бронзы и прочих недрагоценных металлов.

Фонд делится на два раздела: нумизматика и фалеристика.

В нумизматику входят:

1. Монеты Золотой Орды – 9348 ед.

2. Монеты России – 2699 ед.

3. Монеты СССР и Российской Федерации:

- регулярного чекана – 1176 ед.

- памятные – 283 ед.

4. Иностранные монеты – 1726 ед.

5. Монеты бывших республик СССР – 87 ед.

Всего 15319 единиц хранения.

Фалеристика состоит из следующих комплексов:

1. Персональные награды – 1630 ед.

2. Памятные медали СССР – 305 ед.

3. Жетоны – 100 ед.

4. Медали и знаки досоветского периода – 277 ед.

5. Значки, знаки – 3599 ед.

Всего – 5911 единиц хранения.

Коллекция сувенирных значков начала формироваться достаточно поздно по сравнению с другими коллекциями музея – только в 1970-е годы. В 1958 году в музей поступили значки, посвященные 400-летию Астрахани, но они вручались участникам торжественного собрания в честь юбилея города, и не могут считаться сувенирными, так как формально сувенирные значки – это те, что можно было приобрести в киосках сети «Союзпечать», на значках указывалась цена, стояло клеймо завода изготовителя. Значки выпускались большими тиражами, были доступны; собиранием значков увлекались многие. В конце 1960-х годов в стране началась полоса юбилеев: 50 лет Советской власти (1917 – 1967), 50 лет ВЛКСМ (1918 – 1968), 100 лет со дня рождения В.И. Ленина (1870 – 1970), 50 лет образования СССР (1922 – 1972). Выпуск значков приобрёл массовый характер, значки рассматривались как идеолого-пропагандистский материал малых форм. Не случайно, что именно в 1970-е годы сформировалось ядро музейной коллекции значков, полностью отражающее место музея в системе культуры, как идеологического учреждения, работавшего под жёстким контролем обкома КПСС.

Основная тема – Лениниана. В 1970 году клуб юных следопытов подарил музею 38 значков, а директор музея Владимир Александрович Филипченко передал в фонды 28 значков, посвященных 100-летию В.И. Ленина. В 1970-ом году открылся филиал музея – дом-музей семьи Ульяновых, научные сотрудники которого проводили активную работу по комплектованию, так,заведующая домом-музеем Татьяна Константиновна Романенко сдала в фонды музея 100 значков.

Через закупочную комиссию музей приобретал значки у коллекционеров; по данной теме было куплено 360 значков. Всего в 1970-е годы по ленинской тематике было собрано 513 значков. Не следует думать, что все значки – это красное знамя с золотистым профилем, много значков с изображениями городов, мест, связанных с именем В.И. Ленина, это и семья Ульяновых, и соратники, пароходы и промышленные объекты, названные именем В.И. Ленина, и, конечно, музеи.

Вторая крупная подборка значков посвящена освоению космического пространства. Начало космической теме положил набор из шести значков «Советские исследования космоса», купленный у коллекционера Бориса Николаевича Липатова в 1974 году. В 1970-е годы были куплены коллекции Мухамедзянова Ахмета Ибрагимовича (320 значков), Филипова Валентина Александровича (28 значков по космосу в смешанной коллекции из 552 значков), Липатова Бориса Николаевича (190 значков,«космических - 51»). Всего по теме «Космос» поступило 405 значков с изображениями искусственных спутников Земли различного назначения, космических кораблей и станций – «Восток», «Союз», «Салют», станций для изучения Луны, Венеры, Марса, значки с портретами советских космонавтов. В ряде значков в металлическую основу крепился фотографический портрет и, к сожалению, эти изображения угасают.

Важной для музея была кировская тематика. Существовал филиал музея – дом-музей С.М. Кирова. Самым первым значком был значок с портретом С.М. Кирова, подаренный в 1939 году Ленинградским музеем им. С.М. Кирова. Значков с изображениями С.М. Кирова немного, в основном на значках изображены памятники, города, гражданская война. Заведующая филиалом Маргарита Ивановна Орлова активно занималась комплектованием значков, как по своей теме, так и по общественно-политической, ею в 1970-е годы собрано и сдано 185 значков (всего за годы работы в музее – 294 значка).

К общественно-политической теме можно отнести значки, посвященные юбилеям Великой Октябрьской Социалистической революции, ВЛКСМ, пионерской организации, СССР и республик, съездам КПСС, различным праздникам. Всего в 1970-е года было собрано 206 значков.

Первой значок по теме «Великая Отечественная война» поступил в 1970 году – «25 лет освобождения Украины от немецко-фашистских захватчиков» (сборы отдела истории советского периода). Всего в 1970-е годы собрано 82 значка, посвящённых 30-летию Победы, городам-героям, 9 мая. Комплектовала, в основном, Орлова Маргарита Ивановна.

Значки по культуре и истории в эти годы немногочисленны. В 1975 году от Карасёвой Алевтины Павловны, учёного секретаря музея, поступило 12 значков, вручённых участникам научной сессии, посвященной 50-летию музея революции СССР (значки «Коллективизация 1930», «АМО 1924», «1 съезд Советов СССР» и др.). У Ждановой Нины Ивановны было куплено 10 значков посвященных, 150-летию восстания декабристов. Не являлись приоритетными и такие темы, как «Спорт» – всего 28 значков, «Природа» – 5 значков.

Формирование темы «Города СССР», не связанное с именами В.И. Ленина и С.М. Кирова, началось в 1978 году, когда руководитель ансамбля песни и танца «Моряна» Бормотов А.Ф. передал в музей 9 значков, привезённых с гастролей по Свердловской области. На значках гербы и эмблемы таких городов, как Первоуральск, Березовский, Каменск-Уральский, Новая Ляля, Асбест, Алапаевск, Серов, Нижние Серги.

Значки «Астрахань» не могли остаться без внимания сотрудников музея; в киосках «Союзпечать» приобретались значки с изображением Кремля, Лебединого озера, дома-музея Ульяновых, старой Астрахани. Всего поступило 30 значков.

Уже в конце 1970-х годов значки стали входить в тематические коллекции наряду с печатными материалами и документами (коллекции по Конституции СССР, по 50-летию ВЛКСМ). Всего в 1970-х годах в фонды музея поступило 1353 значка, из них закуплено – 1072 значка.

В 1980-е годы комплектование велось научными сотрудниками музея по прежним темам: «В.И. Ленин» – 55 ед., «Великая Отечественная война» – 23 ед., «КПСС» – 26 ед., «ВЛКСМ» – 18 ед., «СССР» – 13 ед., «С.М. Киров» – 13 ед. и т.д. В значках нашли отражение новые юбилеи, новые съезды. Тема «Спорт» пополнилась 10-ю значками, посвященными ИграмXXII Летней Олимпиады (Москва, 19.07 – 03.08.1980 г.). Новая для музея тема – «Тысячелетие крещения Руси». В 1988 году из Астраханской Епархии от архиепископа Феодосия передано в дар музею более 80 предметов, из них 17 значков. Значки по астраханской тематике составили 23 ед. (Кремль, Картинная галерея, Драматический театр и др.). Поступления в 1980-х годов составили 228 значков.

В конце 1980-х годов появилось очень много значков с изображениями популярных певцов, музыкальных групп, актёров, значков с забавными изображениями или надписями, порой трудно было определить, чему посвящён значок. Функция значка стала не только сувенирной, но и контактной, способствующей общению по интересам, к сожалению, тогда это явление молодёжной культуры не привлекло внимание музейщиков, нынешние попытки собрать такие значки осложнены и временем, и, зачастую, низким качеством значков.

1990-е годы – эпоха уходит, но символы ещё живы, мы по-прежнему, собираем юбилейные значки: 70 лет ВЛКСМ, 120 лет со дня рождения В.И. Ленина, это последний по дате значок ленинианы. Расширяется астраханская тематика: новые объекты культуры (мавзолей, музей Курмангазы), юбилеи (290 лет с. Солёное Займище, 260 лет Астраханскому казачьему войску). Музеем боевой славы собрало 26 значков по Великой Отечественной войне.

Павловым А.С., автором книги «Корабелы Золотого затона», подарены музею значки по Морскому судостроительному заводу, из них 7 значков с изображениями кораблей.

Значки поступают от руководства музея (Карасёва А.П., Лыжина С.Б.), от научного состава (Беломоина О.Х., Герасимиди Е.И., Леонтьева Н.А. и др.), от смотрителей (Ильина Н.А., Тарасова И.В.), от бывших сотрудников: Федорова Н.Н.; главный специалист Администрации г. Астрахани, передала13 значков. Начинает активное пополнение коллекции Головачёв М.В. – в 1999 году им сдано 38 значков и знаков. Всего в 1990-е годы поступило 117 значков.

Только в 2000-е годы начинает расширяться тематика, появляются значки с изображениями птиц, палеонтологии (от Головачёва Н.В.), подборка значков «День журавля» (от Воробьёвой Л.В., поступило из Астраханского заповедника), значки с музейными предметами «Гжель» (от Ширяевой Н.С.), значки, посвященные Царскосельскому лицею, 300-летию Российской гвардии, появляется современная символика. Необычные значки были сданы в 2001 – 2002 годах Герасимиди Еленой Ивановной, поступили от

Туриевой Н.К., заведующей литературной частью Астраханского музыкальноготеатра: одна подборка «Персонажи народных театров мира» (Петрушка, Кашперль, Панч, Полишинель, Скарамуш и др.), другая с изображениями замков XVIII века (Сирена, Тритон с наездником, Птица, Музыкант и др.).

В 2001 году музей приобрёл коллекцию значков и знаков по теме «ВЛКСМ и молодёжные организации мира» (188 ед.) у Резника Олега Николаевича. В коллекции, в основном, знаки, но есть и сувенирные значки (47 ед.), посвященные памятным датам, съездам ВЛКСМ.

В 2006 году было оформлено и сдано в фонды656 значков, которые передал в дар музею Антонов Евгений Андреевич. Значки собирались им на протяжении 35 лет по самым разным темам: «Космос» (77 ед.), «Гражданская авиация» (32 ед.), «Морской флот» (36 ед.), «Бронетанковое оружие» (10 ед.), «Автомобильный и железнодорожный транспорт» (25 ед.), «Города СССР» (77 ед.), «Москва» (80 ед.), «Культура, природа, история» (58 ед.), Спорт (100 ед.), «Общественно-политическая жизнь» (71 ед.), «Выдающиеся люди» (31 ед.), «Детские, школьные» (30 ед.), «Иностранные» (29 ед.).

Всего в 2000 – 2010 годах поступило 868 значков.

За последние 5 лет в фонды музея сдано 360 значков. Тематика не расширяется, но углубляется, раскрывается полнее.

В 2011 году Рождественская Эмма Николаевна передала в дар 92 значка, которые собирались в её семье в 1970 – 1980-е годы. Темы: «Полководцы и флотоводцы» (10 ед.), «Декабристы» (10 ед.) – это вторая подборка по декабристам, первая поступила в 1975 году, «Победа в Великой Отечественной войне» (21 ед.), СССР (33 ед.), «Выдающиеся люди» (18 ед.).

Как и ранее, значки входят в персональные и тематические коллекции, как и ранее, высока активность сотрудников музея, так Михаилом Владимировичем Головачёвым, заведующим таксидермической мастерской, собрано в 1990 – 2015 годах около 150 значков. Почти из всех поездок – туристических, служебных –сотрудники привозят новые значки.

 В 2013 – 2015 годах Андрей Алексеевич Курапов, заместитель директора музея по науке и экспозициям, передал в дар 184 значка по темам: «Автотранспорт» (21 ед.), «Авиация» (11 ед.), «Морской флот» (16 ед.), «Вооруженные силы» (19 ед.), «Природа»

(8 ед.), «Города» (21 ед.), «Астрахань» (12 ед.) и др. Очень красивы значки, посвящённые Крыму.

На сегодняшний день коллекция сувенирных значков насчитывает 2926 единиц, по темам по количеству лидируют значки, посвящённые В.И. Ленину – 590 ед., затем «Космос» – 495 ед., «Города» – 251 ед., «Культура и история» – 242 ед., «Великая Отечественная война» – 191 ед., «Спорт» – 165 ед. (из них Олимпиада-80 – 25 ед.), «Общественно-политические» – 132 ед., «СССР» – 126 ед., «Астрахань» – 102 ед., «Армия и Флот» – 98 ед., «Транспорт» – 95 ед., «Великая Октябрьская Социалистическая революция» – 92 ед., «ВЛКСМ» – 86 ед., «КПСС» – 75 ед., «Природа, экология» – 67 ед., «С.М. Киров, гражданская война» – 48 ед. и т.д. Как любая систематизация, деление по темам условно, тематические подборки могут быть скомпонованы иначе, но, практически, к любой выставке можно найти хотя бы несколько значков.

Тему формирования коллекции сувенирных значков не стоит считать закрытой, далеко не все значки, выпущенные в 1960 – 2000- х годах поступили в фонды и значки современных выпусков, также следует собирать.

Используемая литература:

1. В.Н. Ильинский. Значки и их коллекционирование. М., «Связь». 1974 г.
2. Интернет источники.
3. Акты поступлений предметов за 1957 – 2015 гг.

Иллюстрации к статье

Сибирские монеты в коллекции Астраханского музея-заповедника

Особый нумизматический интерес представляют сибирские монеты Российской империи. Чеканились такие монеты на территории Сибири на Колыванском монетном дворе в Сузуне в период с 1763 по 1781 гг.

Существует несколько версий причин чеканки сибирской монеты. А.Н. Дьячков и В.В. Уздеников считают, что монеты начали чеканить в связи с отдаленностью территории от монетных дворов европейской части страны, т.к. немалые затраты шли на транспортировку[1]. И.Г. Спасский полагает, что в руде, добывавшейся на колыванских рудниках в 1760-х гг., встречалась примесь серебра, и даже золота, но настолько незначительная, что разделение металлов признавалось нерентабельным. Из серебристой меди решили чеканить новую монету, предназначавшуюся только для Сибири. Для чеканки сибирской монеты был создан особый монетный двор – Колыванский Нижне-Сузунский. После 1781 г. на нём чеканили обыкновенную медную монету, пока в конце 1847 г. он не сгорел[2].

Ввоз сибирской монеты на территорию европейской части страны был категорически запрещен. Сибирским купцам было весьма непросто вести свою торговлю, т.к. все свои медные капиталы приходилось переводить в серебро, которое затем перевозили за Урал. Поэтому запасы меди за Уралом росли, а серебро постепенно исчезало.

Допустить сибирскую монету в центр было невозможно, из-за того, что это могло отрицательно повлиять на всю российскую денежную систему. Опасность скрывалась в разнице веса денег одного и того же достоинства сибирской и российской чеканки. Выпускавшаяся в центре копейка весила 10,24 г, а сибирская – 6,55 г. Российские пять копеек – 51,9 г, сибирские – 32,76 г[3]. Причина разницы веса была в уже упомянутых выше примесях серебра и золота в колыванской меди. А так как отделить их в те времена было невозможно, стали учитывать наличие этих металлов при чеканке монет. Нетрудно догадаться, что, разрешив хождение легкой меди Сибирской монеты на западе от Урала, правительство открыло бы ловким отечественным фальшивомонетчикам огромные возможности для обогащения.

Сибирские монеты выпускались номиналами в полушку, деньгу, копейку, 2 копейки, 5 копеек и 10 копеек. Внешний вид монет резко отличался от того, который имели деньги, изготавливаемые на Урале и в центральной части России.

На аверсе в обрамлении кедровой и лавровой ветвей размещался вензель императрицы Екатерины II. На реверсе всех монет, за исключением полушки, размещалась геральдическая композиция: два соболя на задних лапах держат в передних лапах овальный щит, на котором обозначено достоинство монеты. Над щитом – корона. Вокруг надпись: «СИБИРСКАЯ МОНЕТА».

Небольшой размер полушки не позволил разместить на ней сложную композицию, и поэтому рисунок на ней был упрощен – нет соболей и щита. Номинал обрамлялся затейливым картушем.

Колыванский монетный двор чеканил сибирскую монету с 1766 по 1781 гг., помечая свою продукцию буквами «КМ». В 1781 г. вышел указ Сената чеканить монету государственного образца всех номиналов. Но отчеканенная прежде Сибирская монета продолжала быть в хождении.

В экспозиции Краеведческого музея представлена вся линейка Сибирских монет: 10, 5, 2 копейки, деньга и полушка. В фондах музея-заповедника их насчитывается 60 единиц чеканки 1768–1779 гг.

Автор: Е.П. Казакова

Нумизматическая коллекция В.И. Склабинского

В апреле 2015 г. в фонды Астраханского музея-заповедника поступила большая коллекция предметов, связанная с именем Вячеслава Ивановича Склабинского – редактора газеты «Астраханский листок», гласного городской думы, а, впоследствии, и председателя комиссии по управлению библиотекой И.А. Репина. Среди прочего были копии известных медалей памяти Персидской и Турецкой войн 1826 – 1829 гг., выполненные методом гальванопластики. Этот метод обеспечивает абсолютно точное воспроизведение формы оригинала.

Оригиналы медалей – работа известного российского медальера, графа Ф.П.Толстого. Федор Петрович родился 10 (21 февраля) 1783 г. и происходил из знатного рода. По обычаям того времени он с раннего детства был определен на военную службу в Преображенский полк – его ждала прекрасная карьера. Но как только в 1804 г. он вышел в отставку и принял решение всецело посвятить себя искусству – семья отказалась помогать ему материально. В 1806 г. он начал работу в Эрмитаже. Три года спустя Федор Петрович представил императрицам Марии Федоровне и Елизавете Алексеевне несколько восковых барельефов, за что был удостоен царского подарка. Началась стремительная карьера. В 1810 г. Ф.П. Толстой был определен медальером на Монетный двор Санкт-Петербурга, где проработал почти двадцать лет. Но вся его жизнь была тесно связана с Академией художеств. В 1828 г. Ф.П. Толстой становится вице-президентом, тремя годами раньше преподавателем ее медальерного класса. С начала 1830-х гг. художник оставляет резьбу на стали, доверяя исполнение медальных штемпелей по своим лепкам и рисункам младшим коллегам - П. Уткину, А. Лялину, А. Клепикову, Н. Козину.

Его ранние работы отмечены чертами особой утонченности. Самая известная серия Ф.П. Толстого – медали, посвященные Отечественной войне 1812 г. Выполнены они в господствующем в то время классическом стиле: здесь переплелись древнерусские воины и античные сюжеты.

Не менее интересной представляется серии медалей «Русско-персидская война 1826 – 1828 гг.» и «Русско-турецкая война 1828 – 1829 гг.». Император Николай I обратился к Ф.П. Толстому с заказом на изготовление медалей. Считая себя «покровителем искусств», император лично определил темы медалей и контролировал весь ход работы над ними. Заказной характер этой серии не мог не отразиться на ее художественном уровне. В ней значительно большее место, чем в медальонах Отечественной войны, занимают сцены торжества, побед, триумфа русских воинов. Преобладающим мотивом в медалях становится спокойно стоящая или сидящая фигура русского воина победителя.

В коллекции «Русско-персидская война 1826 – 1828 гг.» и «Русско-турецкая война 1828 – 1829 гг.» вошли 12 медалей. В фонды Астраханского музея-заповедника поступили следующие медали из этой коллекции:

«Сражение под Елисаветполем. 1826»

«Занятие Тавриза. 1827»

«Сражение под Ахалцыхом и штурм сей крепости. 1828»

«Занятие Арзерума. 1829»

«Взятие крепости Еривани. 1829»

Медаль «Сражение под Елисаветполем. 1826»

Реверс: русский воин, прикрываясь щитом с изображением двуглавого орла, готовится поразить мечом персидского всадника, упавшего вместе с конем на землю. Под всадником щит с изображением льва и солнца (символ перси), в поднятой руке ятаган, за ним виден труп пораженного врага. Вверху по кругу надпись: «СРАЖЕНIЕ ПОДЪ ЕЛИСАВЕТПОЛЕМЪ», ниже – в обрезе – «СЪ МОДЕЛИ ГРАФА ФЕДОР. ТОЛСТАГО. РЕЗАЛЪ А. ЛЯЛИНЪ. 1839 г.», внизу крупно «1826.»

Сражение под Елисаветполем (13 сентября 1826 г.) — главное сражение между русскими и персидскими войсками во время Русско-персидской войны (1826-1828) в 7-ми верстах от города Елисаветполя (ныне Гянджа) под командованием генерала И.Ф. Паскевича. Сражение переломило исход войны в пользу русских и является первой военной победой императора Николая I.

Медаль «Занятие Тавриза. 1827»

Реверс: справа два русских воина с копьями. У одного из них на щите изображен двуглавый орел, увенчанный императорской короной. Перед воинами в сопровождении персидского воина два старца в восточных одеждах, с наклоненными головами и сложенными на груди руками. На втором плане виден щит с изображением льва и солнца. На земле, у ног русского воина, разбросано вражеское оружие и лежит знамя. Вверху по кругу надпись: «ЗАНЯТIЕ ТАВРИЗА», ниже – в обрезе – «СЪ МОДЕЛИ ГРАФА ФЕДОР. ТОЛСТАГО. РЕЗАЛЪ А. ЛЯЛИНЪ. 1839 г.», внизу крупно «1827.»

13 октября 1827 г. русскими отряд Г.Е. Эристова взял персидский город Тавриз.

Медаль «Сражение под Ахалцыхом и штурм сей крепости. 1828»

Реверс: русский воин в шлеме и кольчуге, со щитом и поднятым в правой руке мечом, через труп турка подходит к крепости, на стенах которой видны обороняющиеся воины и развевающееся турецкое знамя. Слева видны убегающие из крепости турки, справа на земле – брошенные турецкие знамена, оружие и щит с изображением полумесяца и звезды. Вверху по кругу надпись: «СРАЖЕНIЕ ПОДЪ АХАЛЦЫХОМЪ И ШТУРМЪ СЕЙ КРЕПОСТИ», ниже – в обрезе – «СЪ МОДЕЛИ ГРАФА ФЕДОР. ТОЛСТАГО. РЕЗАЛЪ А. ЛЯЛИНЪ. 1839 г.», внизу крупно «1828.»

Ахалцихе – город на юге Грузии. В августе 1828 г. у стен Ахалцихе произошло сражение между русскими войсками под командованием генерала И.Ф. Паскевича (9 тыс. чел.) и 30-тысячной турецкой армией под общим командованием Киос-Магомет-паши. Турецкие войска были разбиты и отступили, после чего крепость была занята русскими войсками.

Медаль «Занятие Арзерума. 1829»

Реверс: русский воин в кольчуге, шлеме и панцире одной ногой стоит на поверженном неприятельском знамени. В опущенной правой руке его меч, а в левой руке – хоругвь с вензелем Николая I и надписью «А – ЗЕРУМЪ». На камне сидит двуглавый орел, раскинувший крылья. Над головами орла императорская корона, на груди щит с изображением святого Георгия Победоносца. Справа на земле разбросаны турецкие доспехи и оружие. Вверху по кругу надпись: «ЗАНЯТIЕ АРЗЕРУМА», ниже – в обрезе – «СЪ МОДЕЛИ ГРАФА ФЕДОР. ТОЛСТАГО. РЕЗАЛЪ А. ЛЯЛИНЪ. 1839 г.», внизу крупно «1829.».

Турецкая крепость Эрзерум была сдана 27 июня 1829 г. без боя.

Медаль «Взятие крепости Еривани. 1829»

Реверс: русский воин со щитом в левой руке и хоругвью с изображением Российского герба в правой стоит на развалинах военного укрепления. У его ног трупы защитников крепости, брошенные знамена, оружие и щит с изображением льва и солнца. Вверху по кругу надпись: «ВЗЯТIЕ КРЕПОСТИ ЕРИВАНИ», ниже – в обрезе – «СЪ МОДЕЛИ ГРАФА ФЕДОР. ТОЛСТАГО. РЕЗАЛЪ А. ЛЯЛИНЪ. 1839 г.», внизу крупно «1829.».

Одним из последних актов Русско-персидской войны 1826 – 1828 гг. был захват Эривани. В результате длительной осады крепость была сдана русским. Освобождение Эривани от персидского владычества вызвало большой отклик в армянской общине, разбросанной на огромной территории. Простое население области было освобождено от жестокой системы персидского управления в Восточной Армении.

Несмотря на то, что коллекция медалей «Русско-персидская война 1826 – 1828 гг.» и «Русско-турецкая война 1828 – 1829 гг.» носит официальный и заказной характер, все же это уникальная работа великого российского медальера Ф.П. Толстого. Копии его медалей изготавливали уже при жизни автора и распространяли по всем уголкам страны. Как они попали в семью редактора газеты В.И. Склабинского пока остается загадкой.

Автор: Е.П. Казакова 

Медали с портретами русских князей и царей в фондах музея-заповедника

В коллекции музея хранятся 26 медалей, относящихся к так называемой «портретной» серии; всего было отчеканено 64 медали и серия занимает значительное место среди памятников медальерного искусства России второй половины XVIII века.

Идея создания обширной исторической серии медалей, посвящённых правителям Древней Руси и монархам России, принадлежат Михаилу Васильевичу Ломоносову (1711-1765 гг.ж.). В 1760 году в Санкт-Петербурге был опубликован «Краткий российский летописец с родословием», написанный Андреем Ивановичем Богдановым (1692-1766 гг.ж.) и М.В. Ломоносовым. Портретная серия медалей должна была демонстрировать основную идею «Летописца» о преимуществе для России самодержавного правления, в котором М.В. Ломоносов видел залог «блаженства и благосостояния Отечества».

В 1768 году директором Петербургского монетного двора Андреем Андреевичем Нартовым (1735-1813 гг.ж.) на рассмотрение императрицы Екатерины II (1762-1796) был представлен проект создания медалей с изображениями российских великих князей и царей от Рюрика до Петра I. Известен интерес Екатерины II к русской истории и к медалям, выпуск которых рассматривался ею как важное идеологическое мероприятие. Проект был высочайше одобрен, дано распоряжение вырезать штемпели медалей с находившихся в Академии художеств печатей с портретами князей и царей, изготовленных из зелёной яшмы нюрнбергским камнерезом Иоганном Кристофером Доршем (1676-1732 гг.ж.) в 1720-х годах. Изображения на печатях носят условный характер и взяты из «Титулярника» («Большая титулярная книга или Корень российских государей», рукопись с илл., 1672 года.).

Таким образом, на основе значительно расширенной серии резных камней И.К. Дорша в соединении с цитатами из текста «Краткого российского летописца» родилась портретная серия, состоящая первоначально из 50 сюжетов и продолженная позднее вплоть до  Александра III.

Работа по изготовлению штемпелей медалей была поручена Иоганну Георгу Вехтеру (1726-1800 гг.ж.), немецкому медальеру, родившемуся в Гейдельберге, с 1762 года работавшему в России, на Петербургском монетном дворе.    

Один медальер мог изготовить в год 6-8 штемпелей, а в серию должно было войти 50 медалей, следовательно, для одного мастера объем был слишком велик и к работе над медалями были привлечены И.Б. Гасс, позднее Г.Х. Вехтер, С.Ю. Юдин, Т.И. Иванов и др.

На медалях, хранящихся в коллекции музея, стоят клейма Иоганна Георга Вехтера, Георга Христиана Вехтера (1729-1789 гг.ж.), в России с ≈ 1771 года, Иоганна Балтазара Гасса (1730-1813 гг.ж.), на Петербургском монетном дворе с ≈ 1768 года, Василия Климова (?-1782г.) на ПМД с 1736 года, Самойло Юдича Юдина (1730-1800 гг.ж.), на ПМД с 1741года, с 1762 года – главный медальер, Романа Ганнемана (1819-1867 гг.ж.).

Многие медали не имеют клейм, но даже по имеющимся видно, что изношенные штемпеля возобновлялись медальерами последующих поколений. Срок действия штемпеля всего 10-15 лет. Медали данной серии предназначались в качестве наглядного пособия для изучения российской истории в учебных заведениях, поэтому воспроизводились в больших количествах. Даже наличие авторских клейм не даёт основания полагать, что медали были изготовлены в XVIII веке, а не позднее.

На лицевой стороне каждой медали диаметром 34 мм. помещён портрет князя или царя в окружении легенды с именем и титулом. Оборотная сторона занята краткой надписью-характеристикой основных событий жизни и правления, внизу проставлен порядковый номер медали в серии. Порядок перечисления правителей, сжатые жизнеописания и даты взяты из «Краткого российского летописца».

Медаль № 1 с портретом Рюрика. На лицевой стороне изображение князя в доспехах, на голове шлем с плюмажем, в руке клевец. Надпись: «Великiй Князь Рюрик». На оборотной стороне текст: «Призванъ изъ Варгъ начал княжить въ г. Новъгородъ съ 862 года. Владелъ 17 лет».

Медали с № 2 по № 20 посвящены Великому княжению Киевскому. Начинается с князя Олега, родственника Рюрика, нередко считающегося основателем Древнерусского государства, объединившим два главных центра восточных славян: Новгород и Киев, ставший столицей с 882 года. На медали надписи: «Великий князь Олег, сродник Рюриков. Княжил в малолетство сына Рюрикова Игоря 879 года. Владел 34 года». 879 г. – год смерти Рюрика, Олег становится регентом Игоря, умер в 912 году от укуса змеи. Изображен в доспехах, поверх которых мантия.

Медаль № 3 «Великий князь Игорь»; надпись на оборотной стороне: «Принял княжение по смерти Олеговой 913 года. Владел 32 года. От роду 68 лет» Изображен в чешуйчатом панцире, шлеме с плюмажем, в руках меч и копьё.

Игорь, сын Рюрика (ок. 878-945 гг.ж.), стал великим князем Киевским в 912 году, в возрасте 34 лет. В летописях записан его поход на Царьград в 941-944 гг., когда русский флот погиб от «греческого огня». В 945 году убит древлянами за попытку повторно собрать дань.

Жестоко отомстившей за смерть Игоря – супруге его Ольге посвящена медаль № 4. «Великая княгиня Ольга Святая супруга Игорева». Изображена с четырехконечным крестом в левой руке, в короне и богатом одеянии. Поясняющая надпись: «В малолетстве сына своего Святослава владела Россиею. Начала княжить 945 г. В Царьграде приняла христианскую греческую веру. Владела 18 лет. Жила близ 80 лет». Ольга (ок. 890-969 гг.ж.) мудро управляла страной и в годы малолетства сына и значительное время после, так как Святослав почти всю жизнь провёл в походах. Она навела порядок с получением дани, установила погосты – центры торговли, обмена, сбора дани.

О Великом князе Святославе (медаль № 5) сказано кратко: «Вёл кровавые войны на Дунае 964 года. Жил 40 лет». Действительно, почти всю жизнь князь провёл в походах, в 964 – 966 гг. освободил вятичей от власти хазар и подчинил их власти Киева, затем разгромил Хазарский каганат и разрушил его столицу – Итиль. Святослав первым ввёл обычай давать сыновьям уделы, дробя Русскую землю на мелкие княжества, что явилось причиной многих бедствий страны в дальнейшем.

На медали под номером 6 изображён Ярополк I Святославич, великий князь Киевский в 972 – 980 гг., старший сын Святослава. Изображён в доспехах, поверх которых отороченная мехом одежда. Надписи: «Великий князь Ярополк Святославич. Начал княжить в Киеве после смерти отеческой 973 года. Владел 9 лет». За короткой записью – братоубийство, вражда, предательство. 

На медали № 7 – Владимир I Святославич Святой (ок. 960-1015 гг.ж.), Великий князь киевский в 980 – 1015 гг. Изображён в короне и богатом одеянии с горностаевой шалью, со скипетром и державой. Надпись на оборотной стороне «Самодержавствовал по смерти братей своих въ России 981 года. Утвердил христианство во всей державе. Владел 35 лет». Годы правления Владимира были временем расцвета Древней Руси, принятие христианства способствовало объединению русских земель и подъему культуры. Следуя примеру предков, князь разделил государство на области и дал удел своим сыновьям, а их было 12. После смерти великого князя между его сыновьями разгорелась междоусобная вражда.

Медаль под номером 8 посвящена Святополку (ок. 980-1019 гг.ж.), названному Окаянным за убийство сыновей Владимира Бориса, Глеба и Святослава. В музее этой медали нет.

Медаль № 9: Ярослав I Владимирович Мудрый (ок. 978-1054 гг.ж.). На лицевой стороне погрудное изображение князя, в богатой одежде, с непокрытой головой, на груди крест, у правого плеч скипетр. Надпись: «Великий князь Ярослав Владимирович». На обороте: «Сел на княжение киевское по жестоком сражении с братом своим Мстиславом 1016 года. Владел 38 лет. Жил 76 лет». Ярослав считается выдающимся государственным деятелем древней Руси: вернул города, захваченные Польшей; разгромил печенегов в 1036 году, обезопасив южные границы Руси; совершил удачные походы на Чудь (Эстония) и Литву. При Ярославе создана «Русская правда», свод законов страны. С помощью династических браков породнился с правящими домами Европы. Но перед смертью разделил страну между сыновьями, вновь раздробив страну на удельные княжества. Осуждая это решение, Н.М. Карамзин писал: «Древняя Россия погребла с Ярославом своё могущество и благоденствие».

Отсутствуют в коллекции музе медали № 10-13, посвящённые Изяславу I Ярославичу (1024-1078 гг.ж.), {Неверно указан тип свойства} Коллекция предметов из драгоценных металлов и драгоценных камней

Карманные часы из коллекции «Драгоценные металлы» Астраханского музея-заповедника

В небольшом собрании старинных карманных часов из коллекции «Драгоценные металлы» Астраханского музея-заповедника насчитывается около 15 экземпляров.В основном, это часы, датируемые концом XIX – начала XX вв. в серебряных и золотых корпусах с отделкой из эмалей. Особую историческую ценность часов увеличивает наличие дарственных гравировок, клейм и медалей за участие в таких значимых выставках как «Первая национальная швейцарская выставка в Женеве 1896 г.» и «Всемирная выставка в Париже 1900 г.»,которая была представлена 18 тематическими отделами 35 стран, и вошедшая в историю своей рекордной посещаемостью. За 7 месяцев выставку посетило более 50 миллионов человек.

Серийные номера корпуса карманных часов дают возможность с точностью определить год выпуска часов. Преимущественно, это часы известных швейцарских фирм:люксовой часовой марки «Zenith» (1) и её предшественницы «GeorgesFavre-Jacot» (4), «Сhronos», которая как и часовая марка «ErnestBorel», выпускала в том числе отдельную продукцию, ориентированную на российский рынок. Так в коллекции музея имеется несколько образцов часов «ErnestBorel&Cie», выпущенных в швейцарском городе Невшатель. Иногда на циферблате часов указывалось «BorelNeuchatel». Среди них отдельный интерес представляют две единицы. Это именные часы, на корпусе которых имеется гравировка: «По заказу Д.И. Булахтина»(5) (Рис.1) и «По заказу П.И. Булахтина в Астрахани», на циферблате часов «П.И. БулахтинСтарший» (3).Стоит заметить, что нанесение надписей на эмалевую поверхность было весьма трудоёмким процессом. Изготовлением же эмалевого циферблата с инициалами заказчика занималось всего несколько фирм (11.С.144-147).Часы с гравировкой «По заказу П.И. Булахтина в Астрахани» (3) поступили в фонды музея от астраханского историка-краеведа Г.Э. Гибшмана в 1973 г. Известно, что в Астрахани с 1887 г. на углу улиц Никольской и Артиллерийской (ныне Адмиралтейской) в доме №14 (гостиничный флигель или «номера» Смирнова)размещался магазин « Д.И. Булахтина в Астрахани». В объявлениях, публикуемых в местных газетах, можно было почерпнуть следующую информацию о предоставляемом магазином товаре: «Наивернейшие часы. Часы «Омега», «Лонжин, «Г. Мозер». Бинокли, барометры, спиртовые компасы. Серебро в футлярах для подарков и подношений».«Дмитрий Булахтин. Склад часов. Иконы, церковная утварь, парча, священнические облачения. Оптика, швейные машины, компасы.» Фирма Д.И. Булахтина в производстве часов использовала дорогой швейцарский механизм с центральным камнем и шатоном. Была удостоена высших наград.Во время январских боёв 1918 г. магазин, как и само здание сильно пострадал. Заказчик часов, указанный на корпусе часов Павел ИвановичБулахтин 1856 г. рождения, вероятнее всего, являлся единокровным братом Дмитрия Ивановича Булахтинапо отцу Иоанну МинеевичуБулахтину. Деревянный дом Булахтиныхна ул. Сен-Симона/пер. Валдайский, 6/5, являющийся памятником архитектуры XIX в. регионального значения до сих пор сохранился.

Благодаря музейной легенде, владельцы некоторых часов доподлинно известны. Часы «Chronos» (6) (Рис.2) в серебряном корпусе с использованием техники гильоширования из музейной коллекции принадлежали Аладьину М.Ф. - командиру роты Астраханских пехотно - пулеметных курсов 1919 г.

Отражением истории российских карманных часов в коллекции «Драгоценные металлы», несомненно, являются изделия торгового дома «Павел Буре», который имел официальный титул «Поставщика Двора Его Императорского Величества». В музейной коллекции имеется достаточно редкий экземпляр серебряных карманных наградных часов, имеющий надпись на верхней крышке« В Память коронации 14 мая 1896 г.» (1). Привлекает внимание эмблема, размещённая под надписью (Рис.3). Учитывая тот факт, что элементы эмблемы имеют заводское оформление, вероятнее всего, речь идёт о специальном заказе. Наличие определённого набора инструментария даёт возможность предположить, чтоэмблема могла относиться к одному из ведомств Лесного департамента.В циферблат часов вмонтирован портрет Николая II. Серийный номер часов № 36779, позволяет определить, что часы были изготовлены в 1897 г. на швейцарской фабрике «Longines». В фондах музея часы находятся без малого 40 лет. Они были приобретены на фондово-закупочной комиссии музея в 1982 г.

Среди портативных часов из коллекции «Драгоценные металлы» встречаются не только мужские, но и женские, так называемые, часы-медальон (2), датируемые концом XIX в. К тому же, это самые миниатюрные часы коллекции размером всего 2,9х4,1 см. Часы в золотом корпусе выполнены в стиле модерн (Рис.4). Фирма-производитель не обозначена, хотя на корпусе присутствуют две двойные медали об участии на престижных выставках: «Ceneva 1896» и «Paris 1889». Часы бытовали в семье родственницы заместителя председателя Астраханской областной организации «Знание» В.М. Милькина и были приобретены музеем в 1989 г.

В коллекции также имеются аксессуары, предназначенные для поддержания функциональности и ношения карманных часов: цепи для карманных часов, брелоки.

Список источников и литературы:

АМЗ КП 33940 Часы карманные «В память коронации Николая

АМЗ КП 40447 Часы-медальон

АМЗ КП 19669 Часы карманные «BorelNeuchatel» №376390

АМЗКП 6695 Часыкарманные «Georges Favre JacotLocle»

АМЗКП 22048 Часыкарманные «ErnestBorel&Cie »

АМЗ КП 13105 Часы карманные «Chronos» №6343

АМЗ КП Часы карманные «Zenith» №2566970

АМЗ КП 15930 Часы карманные «Morton»

АМЗ КП 21242 Брелок для часов

АМЗ КП 33532 Цепь для карманных часов

Гурьева Т.Н. Европейские карманные часы XIX в.// Вестник Санкт-Петербургского государственного института культуры 4(33) №17

Фабрика часов торгового дома Павел Буре: поставщик Высочайшего Двора, оценщик при кабинете Его Императорского Величества. Петроград. Москва. 1916 г.

Фото

Автор: Н.В. Власова

Коллекция золотых монет Нидерландов XVI-XVII вв.

В фондах Астраханского музей-заповедника располагается коллекция золотых нидерландских монет XVI-XVII вв. (рис 1)

К началу XVI века центр торговли в мире переместился от Средиземного моря к Атлантическом океану и Северному морю. Важную роль в эти сыграло открытие Нового Света. А так как эти открытия были сделаны испанским мореплавателем, то вскоре испанские Нидерланды (В XVI в. Нидерланды были частью владений старшей - испанской - ветви Габсбургского дома. К концу XVI в. голландцы стали бороться за независимость от Испании, что привело к восьмидесятилетней войне (1568 – 1648 гг.)) стали центром международной торговли. Драгоценные металлы стали поступать из Нового Света в Европу по очень выгодной цене. В повседневной торговле стали использовать серебро, а когда речь заходила о торге – золото было на первом месте. Все дороги, в конечном счете, приводили в Нидерланды («Дуврская Дорога», Испанский путь», даже сухопутные маршруты через Францию вели к Нидерландам). Таким образом, дукат Нидерландов стал торговой монетой мира.

Дукат (итал. ducato – от лат. ducatus – герцогство) – золотая монета, чеканилась с 1284 г. в Венеции и получила широкое распространение по всей Европе в качестве высокопробной золотой монеты весом в 3,5 г. Использовалась до Первой мировой войны.

Свой первый дукат Нидерланды выпустили в 1487 году во время правления Филиппа Справедливого (1482-1494 гг.). Дукаты выпускались в разных провинциях Нидерландов с различными изображениями святого Эндрю на одной стороне и самого распространённого оружия на другой. Но в 1586 году аверс монеты был изменен, для того, чтобы дукат больше напоминал монету.

На аверсе чеканилось изображение рыцаря, держащего связку стрел. Стрелы олицетворяли единство северных провинций, которые в 1579 году подписали Союз Утрехта - 7 мятежных провинций образовали в Утрехте Республику Семи Объединенных Провинций. Этот союз стал декларацией независимости от Испании. Надпись на аверсе монеты гласит: «CONCORDIA DES PARVAE CRESCUNT» (союз позволяет маленьким вещам быть более значимыми). (рис. 2) На реверсе монеты надпись неизвестного происхождения «MON. OUR. REG. BELGII AD LEGEM IMPERII» (монета провинций Объединенных Нидерландов согласно закону империи). (рис. 3)

В течение длительного периода, изображение на монетах практически не менялось, а качество стало стандартом: вес – 3,51 г, золото 986-й пробы. В Нидерландах и в настоящее время выпускается эта монета как коллекционная.

Данная коллекция поступила в Астраханский музей-заповедник летом 1990 года в составе клада найденного Зайцевым Алексеем Семёновичем вместе с сыном на Набережной 1 Мая в ходе расчистки траншеи для водопровода. Ими был найден кувшин с золотыми и серебряными монетами. Клад уникален, подобные клады были обнаружены только на территории Украины и Белоруссии. В кладе более трехсот штук золотых нидерландских монет всех семи провинций и именно эти монеты стали основой коллекции драгоценных монет Нидерландов. [1 C. 224]

Время захоронения клада определяется его младшей монетой, в данном случае это – 1676 г. экономическое состояние Астраханского края в этот период характеризуется преимущественным развитием торговли, рыбного и соляного промыслов. Бассейн Волги издавна считался районом развитого судостроения. Это было важным фактором, позволившим Астрахани стать крупным портом и ведущим торговым центром на каспийском море. Россия, присоединив Астрахань, открыла себе выход к Каспийскому морю для торговли с Ираном, Закавказьем, средней Азией. Иностранные путешественники, посетившие Астрахань в XVII в. описывают его крупным торговым центром, что и подтверждает найденный клад. Определить, что заставило торгового человека зарыть в землю такие богатства, сложно. Город выстраивается, занимает свою нишу в геополитике, но продолжаются набеги степных кочевников, конкуренция растет, умирает царь Алексей Михайлович, на престол восходит его старший сын, это и многое другое могло повлиять на решение купца. [2 С.650]

Фото

Библиографический список:

1. Астрахань: город и будущее. Астрахань, 2003 г.
2. Астраханские краеведческие чтения. Вып. V. Астрахань 2013 г.
3. Истрия Астраханского края. Астрахань, 2000 г.
4. Монеты иностранные. Золото. АМЗ КП 42920/1-389

Автор Э.Р. Сейфетдинова

«Серебро» на праздничном столе

Сегодня серебряная посуда возвращает свои былые позиции, утраченные в бурные времена двадцатого столетия. Украсить свой праздничный стол посудой из серебра значит сделать его по-настоящему торжественным и богатым. В XIX в. столовое серебро стало не просто изысканной формой капиталовложений, но и демонстрацией хорошего вкуса владельца, данью моде и выражением фантазий мастеров-ювелиров.

Серебряная посуда в исполнении русских мастеров-ювелиров была невероятно красива. Ажурный, воздушный, легкий стиль создавался с помощью особой «русской» техники – филиграни (скани). Эта техника пришла на Русь из Византии и заключалась в «вытягивании» и перекручивании тонких серебряных нитей, которые затем сплетались в замысловатый узор. Однако русские мастера довели эту технику до такого совершенства, что столовые приборы и ювелирные украшения казались тонкими серебряными кружевами.

Уже в XVIII в. серебряные изделия стали клеймить. Чаще всего проставлялись гербы городов, имена мастеров, проба. В XIX в. появились новые приёмы производства столового серебра, увеличился и выпуск предметов обихода из драгоценных материалов.

В собрании Астраханского музея-заповедника имеется интересная, хоть и небольшая, коллекция столового серебра, в которую входят столовые приборы, подстаканники, солонки, стопки, рюмки, салфетницы, конфетницы и прочие предметы обихода, которые на рубеже XIX – XX вв. встречались в каждом доме людей среднего достатка. Есть не серебряными предметами считалось мовитоном.

Изящные, а порой замысловатые формы серебряных столовых приборов вилок для рыбы, ножей для масла, ложек и ложечек в основном имеют разнообразные клейма, порой даже неизвестных мастеров. Дополнением к приборам служат и кольца для салфеток или салфетницы, которые могли быть чьим-то подарком. Например, в собрании музея есть пара салфетниц с выгравированной надписью «Дорогому папе в день серебряной свадьбы от Любы 1885 января 18 1910 гг.» и монограммой «НГ», и такая же, предназначенная для мамы.

Солонки отличались особым разнообразием и свидетельствовали об остроумии мастеров. Некоторые ювелиры размещали «белый яд» в недрах «стульчиков» с подъёмными крышками и богатым резным орнаментом. Другие – в чугунках, выполненных в технике скани с растительным орнаментом. Значение продукта подчеркивала надпись на солонках: «Без соли, без хлеба - половина обеда».

Особое место на столе занимала излюбленная астраханская закуска – черная икра, а значит и сосуды для икры должны были быть особенными. Один из таких сосудов в виде деревянного ведра с обручами хранится в музее-заповеднике.

Чаепитие в России имело особую культуру и не всегда являлось банальным завершением обеда. Эта процедура имела вполне самостоятельное значение и церемониал. Чайный стол украшался не только серебряными ложечками к чаю, но и ложечками для варенья и вилочками для лимона. Для бисквитов предназначались особые десертные ложки, а десертные ножи использовались для фруктов. Сахар накладывали в стаканы с серебряными подстаканниками или чашки специальными щипчиками или совочком. Ну, и конечно, ситечко для чая, покорившее немногословную Эллочку из «Двенадцати стульев» тоже представлено во всем своем многообразии в музейных коллекциях. Сахарницы, конфетницы также удивляли пышностью и разнообразием форм, причудливым растительным и геометрическим орнаментом.

Особой любовью и фантазией мастеров окружены многочисленные стопки, чарки, рюмки.

Удивительная коллекция Астраханского музея-заповедника даёт достаточно полное представление о культуре производства столового серебра в России во второй половине XIX – начале XX вв. и позволяет познакомиться с ассортиментом столовых приборов, использовавшимися нашими предками в застолье в не столь уж отдалённые времена.

Каждый из этих предметов выполнены на высочайшем уровне мастерства, ярко выражает свою индивидуальность, превращая их в подлинные произведения искусства.

авторы статьи Е.П. Казакова, Э.Р. Сейфетдинова

фото А.И. Полежаев

Филигрань на головном уборе знатной женщины Монгольской империи

Боктаг (бокка) – один из главных предметов туалета женщины Монгольской империи. Представлял собой головной убор на каркасе (из ветвей, бересты, бамбуковых планок, проволоки), имеющий вид круглой шапочки, от макушки которой поднимался цилиндр, переходящий наверху в ассиметричный, спереди более широкий, расширяющийся вверх конус; верхушка плоская, весь убор обтянут тканью, которая сзади свисает и покрывает затылок; из-под этого куска ткани спускается другой, пришитый к изнанке шапочки сзади, более крупный спускающийся на плечи. Убор на голове держится при помощи черной ленты. [1 С.160]. Традиция ношения такого головного убора пришла из Китая.

Есауловский Аксай – небольшая степная река на Юге Волгоградской области. Бассейн реки насыщен многочисленными памятниками, большинство из которых это могильники. В результате многочисленных исследований на данной территории, были открыты разновременные комплексы, начиная от курганов эпохи энеолита и заканчивая погребениями позднего средневековья.[2 С.1]Здесь в 1969 г. в результате исследований Аксеновского могильника, находящегося в 5 км отс. Новый Аксай, Волгоградской области, Мелентьевым А.Н. были обнаружены элементы головного убора характерного для знатной женщины Монгольской империи.

Два элемента найденный Мелентьевым А.Н. на Аксеновском могильнике относятся к головному убору Боктаг. Один из элементов (рис. 1) - это серебряный каркас, венчающий головной убор, на каркасе имеется втулка, в которую могли вставляться перья павлина, говорящие о важности женщины, вероятно, она входила в состав монгольской элиты. В сообщении испанского посла Руи Гонсалеса Клавихо, при описании старшей жены Тимура, сказано: «…а на голове как бы шлем из красной материи, похожий на те, в которых [рыцари] сражаются на турнирах, и эта ткань слегка ниспадала на плечи. А этот шлем очень высок, и на нём было много крупного, светлого и круглого жемчуга, много рубинов, бирюзы и разных других камней, очень красиво оправленных. Покрывало, [ниспадавшее на плечи], было расшито золотом, а наверху [всего] был очень красивый золотой венок со множеством [драгоценных] камней и крупного жемчуга. Самый верх венчало сооружение из трех рубинов, величиной около двух пальцев, ярких и чрезвычайно красивых, с сильным блеском. Верх [всего] украшал большой султан, высотой в локоть, и от него [некоторые] перья падали вниз, а другие — до лица и доходили [иногда] до глаз. Эти перья были связаны вместе золотой бечевкой, на конце которой [имелась] белая кисточка из птичьих перьев с камнями и жемчугом; и когда она шла, этот султан развевался в разные стороны».[3]

Второй элемент это золотые изделия (рис.2). Такой стиль украшений, предполагает М.Г. Крамаровский, появляется в ставках монгольских нойонов уже в XIII в., но также есть предположение что «воздушная филигрань» появилась уже в XII в. Подобные ювелирные украшения, насыщенные отборным жемчугом, можно видеть в декоре «ствола» бокки на женских портретах представительниц Юаньской династии. [4. С. 145-146]Известно изображение Олджэй-хутуг – царственной супруги Тогон-Тэмура последнего монгольского императора династии Юань в Китае, на которой есть подобного рода ювелирное изделие. (рис.3) Предмет из фондов Астраханского музея-заповедника очень похож на то, что мы видим на картинке. Воздушная филигрань и гнезда для камней, также на оборотной стороне предметов имеются остатки древесина (бересты), а как мы знаем ствол боктаг часто делался из бересты и только потом обтягивался тканью. Можно предположить, что монголка, головной убор которой, украшали данные ювелирные изделия, занимала высокое социальное положение, была в составе элиты Монгольской империи.

Фото

Библиографический список:

1. Юрченко А.Г. Элита Монгольской империи: время праздников, время казней. СПб 2013 г.

2. Коробкова Е.А. История изучения Археологических памятников бассейна реки Есауловский Аксай.

3. Руи Гансалес де Клавихо Дневник путешествия в Самарканд по двору Тимура (1403 – 1406 гг.)

4. Крамаровский М.Г. Китайская филигрань на путях к ближнему востоку// От Китая до Европы. Искусство исламского мира. Спб., 2008 г.

5. АМЗ КП № 14754

6. АМЗ КП № 14746

Автор Э.Р. Сейфетдинова

Женские национальные украшения народов Северного Кавказа из фондов Астраханского музея-заповедника (XIX-XX вв.)

Национальная одежда народов Северного Кавказа характерна своим своеобразием не только в покрое, но и по общей стилистике и характеру украшений. Внешний вид женщины мог многое сказать о ее статусе и принадлежности к определенному аулу.

Дагестанские украшения подразделяются на шесть этнических школ – аварская, даргинская, кубачинская, южно-дагестанская, кумыкская, ногайская. Также, как и украшения всех народностей, дагестанские разделяются на две большие группы – нашивные и съемные.

Нашивные обычно украшали всю одежду, бляхи нашивались на головные уборы, халаты и верхнюю одежду.

Вторая группа – съемные (ожерелья, браслеты, серьги, подвески, пояса и др.). Головные уборы, включавшие в себя шали, закрывавшие уши и шею, не способствовали ношению серег, а только внешних височных подвесок. Подвески один из древнейших видов украшения головного убора, в виде колец и различных розеток, в основе всегда лежала солярная символика. В коллекции Астраханского музея заповедника представлены аварские височные подвески в виде кольца, полумесяца с растительным орнаментом, зернью и изображением птиц, к основанию прикреплены дополнительные подвески с коралловыми бусинами (рис.1 АМЗ КП 14015/1,2). Птица один из самых распространенных и древних символов Дагестана, связан с представлениями о древе жизни, на ветках которого она сидит, как первоисточнике жизни на земле. Символ древа приносил в дом достаток, по представлению местных жителей. Данный символ часто фигурирует на женских кавказских украшениях, он должен был оберегать детородную функцию женщины.

Браслеты широко бытовали в различных народностях Дагестана. Браслеты встречались двух видов: один в виде несомкнутого обруча, витого из нескольких проволок с расплющенными концами, иногда с небольшим черневым или рельефным орнаментом; другой из цельной металлической ленты или из двух частей, соединенных шарнирами. Такие браслеты украшались чернью и гравировкой, а также цветными камнями и стеклами в высоких оправах. Форма браслета зависела не только от наряда или района, в котором они бытовали, но и от возраста женщины и ее социального и семейного положения. Например, девушки кубачинки носили только узкие витые браслеты, а замужние — широкие лентовидные с камнями в высоких гнездах. Пожилые женщины браслетов не носили. В нашей коллекции национальных украшений представлен второй вид браслета, со вставкой из стекла эмитирующей сердолик. (рис.2 АМЗ КП 14014)

Неотъемлемой частью костюма кавказской женщины были различного рода пояса с серебряными деталями, украшенные зернью, камнями и вставками из стекла. В коллекции Астраханского музея-заповедника находится несколько поясов. Один из них состоит из матерчатой основы расшитой золотой нитью, поверх основы серебряные накладки украшенные накладками с растительно-геометрическим орнаментом, зернью и вставками из бирюзы. Пряжка дополнена подвеской в виде полумесяца со звездой. (рис.3 АМЗ КП 39996) Данный пояс был изготовлен в п. Кубачи, в традиционном центре по художественной обработке металла, а принадлежал он женщине лезгинке. Пояс был неотъемлемой частью свадебного костюма, а также носил функцию оберега.

В целом для ювелирного искусства этого периода характерна эклектика, проникновение новых образцов и орнаментальных мотивов. Обладая большим профессиональным умением, дагестанские мастера в большинстве случаев хорошо разбирались в орнаменте местных народов и умели работать «на кабардинский и осетинский лад». Но все-таки деятельность ювелиров Дагестана способствовали известной нивелировке этнических форм украшений и их орнаментального убранства, усиливая черты общности. Общность отражалась в съемных ювелирных украшениях, но это объяснялось распространением готовых ювелирных изделий европейского типа. Но, несмотря на общность ювелирных изделий к. XIХ- нач. ХХ вв., в национальных украшениях из коллекции Астраханского музея-заповедника видна самобытность орнаментов и многообразие символов характерных именно для народов Северного Кавказа.

Фото

Автор: Э.Р. Сейфетдинова

Найден портрет фотографа К.В. Фекленко

Весной этого года в фондах музея был найден портрет фотографа из Черного Яра Кирилла Васильевича Фекленко. Это важное событие для всех, кто интересуется историей астраханской фотографии. Одновременно в музей поступила первая и пока единственная фотография мастера с авторской надписью - портрет А.С. Комиссарова.

К.В. Фекленко (1886 - 1965) – профессиональный фотограф из Петербурга. За участие в революционном движении был сослан в Черный Яр в самом начале ХХ века. Женился на местной жительнице. Несмотря на увечье (поколенное отсутствие левой ноги), возобновил занятие фотографией. В 1918 году все ссыльные уехали из мест лишения свободы, а Кирилл Фекленко остался. В начале своей деятельности фотографировал дома, а уже потом открыл фотоателье, в котором проработал до начала 1950-х гг. Стал известным фотографом не только в Черном Яру, но и далеко за его пределами. Детей у Кирилла Васильевича не было. После его смерти родственники переехали в Ахтубинск. Сохранилась могила фотографа.

Казалось бы, тема закрыта, но время рассудило по своему.

Вера Сергеевна Касьянова – старейший черноярский краевед, бывший сотрудник музея и автор книги «История села Черный Яр» решила найти и собрать в родном селе все, что связано с именем К.В. Фекленко. Она отыскала черноярцев, в семьях которых до сих пор бережно хранятся снимки мастера. Набралось около пятидесяти фотографий. Снимки скопировали. В музее села Черный Яр решили, на следующий год к своему 50-летнему юбилею, создать выставку, посвященную самому известному черноярскому фотографу Кириллу Васильевичу Фекленко.

Фото к статье

Автор: С.И. Нагайкина

Л.В. Целиковская

2016 год в России объявлен годом кино. В фонде «Фотографии» музея-заповедника хранятся снимки разных лет посвященные этой теме. Мы хотим показать вам эти фотографии. В силу разных причин они были неизвестны массовому зрителю, и вот мы приоткрываем завесу…

Целиковская Людмила Васильевна (1919 – 1992), народная артистка РСФСР. Родилась в Астрахани. В раннем детстве с семьей переехала в Москву. Окончила театральное училище имени Щукина. Стала актрисой театра имени Вахтангова. Работу в театре успешно совмещала со съемкой в кинофильмах. Улыбка Целиковской покорила весь мир. Наибольшую популярность получила в 1940-е гг. Снялась в кинофильмах «Антон Иванович сердится», «Близнецы», «Небесный тихоход», «Воздушный извозчик», «Сердца четырех», «Иван Грозный», «Попрыгунья» и др.

В музее хранится две коллекции фотографий Л.В. Целиковской. Первая поступила в музей в 1958 году от самой актрисы. В ней представлены снимки со сценами из спектаклей, кадры из кинофильмов, сцены встречи с боевыми летчиками, с польскими моряками.

Вторая поступила в музей в 1979 году от А.Л. Павловского, бывшего заведующего отделом культуры редакции газеты «Волга» и В.К. Кочеткова, заведующего Астраханским отделением Всероссийского театрального общества. В ней представлены снимки, на которых Людмила Васильевна в кругу семьи, на подмостках сцены перед выступлением. Представляем некоторые из них.

Фото к статье

Авторы: С.И. Нагайкина, Овсянкина А.Ю.

Л.Н. Свердлин

Свердлин Лев Наумович (1901 – 1069), народный артист СССР. Родился в Астрахани. В юности работал помощником киномеханика в кинотеатрах «Юнион» и «Модерн». Переехав в Москву, учился в театральном техникуме им. А.В.Луначарского, в Государственных театральных мастерских под руководством В.Э.Мейерхольда. Работал в театрах имени Е.Вахтангова и В.Маяковского.

В 1926 году дебютировал в кино. Сыграл более тридцати ролей в кино. Среди них фильмы «Волочаевские дни», «Жди меня», «Насреддин в Бухаре», «Олеко Дундич», «Повесть о настоящем человеке», «Разные судьбы», «Неуловимые мстители», «Первый троллейбус».

В 1968 г. Л.Н. Свердлин приезжал в Астрахань. В связи с 30-летием выхода на экраны фильма братьев Васильевых «Волочаевские дни» в кинотеатре «Октябрь» состоялась встреча со зрителями.

Фото к статье

Авторы: С.И. Нагайкина, Овсянкина А.Ю.

И.А. Любезнов

Любезнов Иван Александрович (1909 – 1988), народный артист СССР. Родился в Астрахани. В юности участвовал в художественной самодеятельности. В 1931 г. окончил ГИТИС. Актер Малого театра.

Успешно снимался в кино. Среди его работ роли в фильмах «Богатая невеста», «Встреча на Эльбе», «В шесть часов вечера после войны», «Коллеги» и др.

В 1958 г. спустя 30 лет после отъезда И.А.Любезнов посетил родной город. Он побывал на судоремонтном заводе имени Ленина, где работал его отец, а актера помнили еще мальчишкой, выступил перед рабочими. В музее хранятся фотографии с той памятной встречи.

Фото к статье

Авторы: С.И. Нагайкина, Овсянкина А.Ю. 

О Фонде «Фотографии» Астраханского музея-заповедника

В фонде «Фотографии» хранятся девять коллекций. Это фотографии (43 917), негативы (16 200), альбомы (260), открытки фотографические (3 800), бумажные денежные знаки (8 250), открытки художественные (900), почтовые конверты (340), почтовые марки (740). Всего 74 407 единиц хранения.

Коллекция «Фотографии»

Коллекцию «Фотографии», которая насчитывает почти 44 тысяч единиц хранения, можно разделить на три части: дореволюционные, фото 1920-1940 гг., послевоенные.

Формирование фонда «Фотографии» началось в последней четверти 19 века. Из канцелярии губернатора поступило несколько видовых снимков, на одном из которых было написано: «Фотографический снимок с идола, найденного во дворе индийского дома в Астрахани. Передать в музей по распоряжению генерал-губернатора М.Н.Газенкампфа. 21 февраля 1896 года». Из Петровского общества исследователей Астраханского края были переданы фотографии с видами города, губернии, рыбных и соляных промыслов, этнографические коллекции. Эти снимки и стали основой музейной коллекции фотографий.

Самая ранняя фотография в фонде датируется 1866 годом. На ней изображена семья Меланьи Дадашевой, дочери астраханского пароходчика А.Р. Яралова. Именно с нее ведет отсчет вся дореволюционная музейная фотографическая коллекция. В фонде хранится несколько больших собраний, интересных для исследовательской работы и публикаций. Среди них: астраханское казачество, учебные заведения г.Астрахани, епархиальные учебные заведения, курорт «Тинаки», борьба с чумой в Астраханской губернии, коллекция посвященная семье Калантаровых, старая Астрахань.

В 1920-30 гг. в музей поступают фотографии, посвященные установлению Советской власти в Астраханской губернии, экономической и политической жизни края.

После Великой Отечественной войны собрание пополняется материалами об участии астраханцев в войне и послевоенном строительстве.

В 1950-70 гг. в музей поступили большие коллекции снимков ведущих астраханских фотографов – Г.А. Поплавского, В.А. Леонтьева, Л.А. Азарова, В.А. Шепелева, В.В. Усачёва и др. На них изображена политическая, культурная, спортивная жизнь Астраханской области.

Позже в музей пришло много новых интересных снимков, коллекций фотографий, среди них такие, как развитие врачебного дела в Астраханской области, коллекция артиста театра и кино В.К. Чекмарева, преподавателя Астраханского музыкального училища С.А. Бабарыко, коллекция писателя и преподавателя Н.С. Травушкина, коллекция фотографа В.Д. Лоянича и многие другие.

Коллекция «Фотографические альбомы».

Особый интерес представляют дореволюционные альбомы. Эти альбомы посвящены узкой тематике, определенным событиям и датам: альбомы, посвященные Букеевской Орде, Баскунчакскому соляному промыслу, рыбным промыслам наследников Лионозова, общественному трамваю, мужским и женским гимназиям и другие.

После революции альбомов выпускается мало. Назовем некоторые их них. Это альбомы, посвящённые судоверфи им. Кирова, Бондарному заводу, 400-летию Астрахани, учебным заведениям – АГМИ, АГПИ.

Коллекция открыток

Фотографические открытки начала XX века посвящены Астраханской губернии. Издавали их астраханские фотографы В.А. Сергеев, И.М. Бочкарев, местные издатели М.Л. Винников, А.Л. Лошаков, столичные издательства.

На открытках - виды Астрахани, достопримечательности, городские сценки, села, типы горожан, виды деятельности, Волга, пароходы. Многие из них стали символом Астраханской губернии. Особый интерес представляет коллекция фотографических открыток, которую собрал бывший директор Астраханского краеведческого музея – Владимир Александрович Филипченко. Он работал в музее в 1950-70-х гг. Историк. Увлеченный человек. Страстный коллекционер. В 1980-е гг. после его смерти коллекцию в музей передали родственники.

Бумажные денежные знаки

В коллекцию входят бумажные денежные знаки России, облигации государственных займов - дореволюционные и послереволюционные, вексельные бумаги, талоны на продовольственные и промышленные товары, лотерейные билеты, денежные знаки других стран.

В основу коллекции легли материалы собирателя Задонского, сданные коллекционером в музей в 1960 г. Коллекция насчитывает 3.225 единиц хранения бумажных денежных знаков. Самая ранняя банкнота относится к 1808 г., поздняя – к 1950-м годам. Есть астраханские денежные знаки.

Конверты и марки

Коллекция насчитывает 1000 единиц хранения. Представлены конверты по астраханской тематике, юбилейные издания, гашения астраханского почтамта.

В коллекции марок преобладают основные темы - лениниана, освоение космоса, астраханская тематика, юбилейные - к 150-летию первой почтовой марки.

Фото

Автор: С.И. Нагайкина

Вступление

Фотография окружает нас повсюду. Она стала частью нашей жизни. Мы настолько привыкли к ней, что перестали ее замечать. Кажется, так было всегда, но оказывается этому явлению чуть больше ста семидесяти лет.

Появление фотографии связано с именами французов Луи Дагера, Жозефа Ньепса и англичанина Уильяма Тальбота. Впервые об изобретении светописи (так вначале называли фотографию) было сообщено 7 января 1839 года.

Уже через год открылись первые фотоателье в Москве и Петербурге, а затем как по цепочке «салоны светописи» стали открываться в провинциальных городах. Что же касается Астрахани, первый «светописный» кабинет был открыт в 1861 году Степаном Михайловичем Вишневским.

Постепенно понятие «фотография» вошло в сознание и быт астраханцев. Фотографией в Астраханской губернии занимались люди разных социальных слоев, преобладали мещане, но встречались дворяне, купцы.

В Астраханской губернии с 1861 года и до 1920-х годов работало чуть больше ста фотографов. Половина из них в городе. Наряду с известными мастерами, такими как С.М. Вишневский, С.И. Климашевская, ИМ. Бочкарев, было много фотографов, мало себя проявивших, от которых остались лишь имена и небольшое количество фотографий.

Колоссальную работу провел Астраханский музей-заповедник, вобрав в себя и сохранив для истории обширную коллекцию дореволюционных фотографий. В фондах хранится около двух тысяч старинных снимков, тридцать фотографических альбомов. По-разному пришли экспонаты в музей, но каждый занял свое достойное место. Старинная фотография – это целый мир. Попытаемся проникнуть в него. Приоткроем завесу времени…

Статья №2

Фотограф С.М. Вишневский

Степан Михайлович Вишневский открыл свою фотографию в 1861 году. С 1866 года его ателье располагалось на набережной Варвациевского канала в доме № 83 между Полицейским (ныне Варвациевским) и Пешеходным (Мечниковским) мостами.

С.М. Вишневский был прекрасным портретистом. В музее хранится больше восьмидесяти фотографий мастера. Степан Михайлович стал родоначальником видового жанра в Астрахани. В 1866 году он выпустил «Фотографический альбом видов и типов Астраханской губернии».

В 1899 году имя фотографа упоминается в печати в последний раз.

Статья №3

Фотограф А.Н. Вишневская

В 1900 году свидетельство на содержание фотографии берет А.Н. Вишневская, вдова С.М. Вишневского. Александра Никифоровна продолжила дело своего мужа. Профессия фотографа перестает быть приоритетом мужчин.

В музее хранится пятнадцать фотографий из ателье А.Н. Вишневской. В основном это семейные портреты, несколько крупноформатных групповых фотографий. В «Памятных книжках Астраханской губернии» имя А.Н. Вишневской встречается вплоть до 1911 года.

Статья №4

Фотограф В.Ф. Веркмейстер

Среди владельцев фотографий в Астрахани в 1860-1880 годы было немало иностранных подданных. Первым среди них необходимо назвать имя В.Ф. Веркмейстера. Баварский подданный Викентий Францевич Веркмейстер приехал в Астрахань в 1863 году. Вскоре он открывает фотографию в Табачном ряду (ныне улица Кирова), которую в 1866 году переводит в собственный дом на Варвациевском канале. С перерывом ателье работает до начала 1890-х годов.

В фондах музея-заповедника хранится семь фотографий из ателье В. Веркмейстера. И это очень много, если учесть, что их изготовила одна из первых астраханских фотографий в городе почти 150 лет тому назад.

Статья №5

Фотограф С.И. Климашевская

Самым известным фотографом в Астрахани в конце ХIХ – начале ХХ века была Станислава Ивановна Климашевская. На месте владельца фотоателье она сменила своего мужа Лаврентия Викентьевича Климашевского.

В фондах музея-заповедника хранится больше всего фотографий именно этого ателье – свыше трехсот пятидесяти штук и несколько альбомов. Много портретов, особенно юношеских ученических, прелестны детские фотографии, есть групповые, семейные, свадебные. В ателье фотографировались представители разных слоев общества. Много знаменитых фамилий: Н.Г. Чернышевский, отец Иоанн Кронштадский, губернатор И.Н. Соколовский, купцы братья И.И. и А.И. Губины… В ателье выполнялись сложные фотографии с привлечением большого количества людей.

Фотография С.И. Климашевской была единственной придворной «Двора Его Величества Шаха Персидского» фотографией в Астрахани. Носить столь высокое звание было большой честью и не менее большой ответственностью.

С.И. Климашевская являлась действительным членом Петровского общества исследователей Астраханского края. На протяжении пятнадцати лет она была членом Римско-Католического благотворительного общества, а в 1907 году становится его председательницей.

В трудные 1920-е годы старейшее астраханское ателье продолжает работать. В общей сложности фотография Лаврентия Викентьевича и Станиславы Ивановны Климашевских проработала сорок три года.

автор С.И. Нагайкина

оформление А.М. Головачёва

Жалованная грамота на дворянство коллежского асессора Андрея Долинин – Иванского

В фондах Астраханского музея – заповедника имеется интереснейший документ - Жалованная грамота на дворянство коллежского асессора Андрея Долинин – Иванского[1]. Под Жалованной грамотой подразумевался всякий акт, предоставлявший церквам, монастырям и различным корпорациям, учреждениям и частным лицам известные льготы и преимущества.

Стоит заметить, что дворянство - это высшее сословие, обладавшее закрепленными в законе и передаваемыми по наследству привилегиями. Выделяют родовое и жалованное дворянство.

Так, родовое дворянство — унаследованное от предков вместе с родовым имением. А под жалованным подразумевают дворянство, присвоенное указом за выдающиеся заслуги или по итогам длительной беспорочной службы. Жалованное дворянство может быть наследственное или пожизненное. Наследственное дворянство передается детям жалованного дворянина, а пожизненное дается лично и не переходит детям.

Правовые привилегии, обретенные российским дворянством во второй половине XVIII в., включали гражданские права, принадлежавшие каждому из членов сословия, и политические права, бывшие достоянием дворянского сословия как корпорации. Гражданские права первого сословия можно разделить на личные права (в том числе полезные и почетные) и права собственности. Полезные личные права, которые дворянство получило наравне с другими привилегированными сословиями, включали право быть судимым судом равных (присяжных), свободу от подушной подати, принудительного труда, рекрутской повинности и телесных наказаний. Только в случае потомственных дворян последняя привилегия принадлежала даже рядовым военным, подлежащим наказанию розгами за нарушение дисциплины. Право на государственную службу кроме дворянства имело лишь считанное число других групп. И только дворянство обладало следующими полезными личными правами: освобождение от подушной подати, рекрутской повинности, свободу от постоя войск в их домах; преимущества при зачислении на службу в государственные учреждения, при продвижении по службе и назначении пенсии; право выезда за границу и, при получении разрешения правительства, поступления на службу союзных иностранных держав; исключить из дворянского сословия можно было только за совершение таких тяжких преступлений, как государственная измена, лжесвидетельство, разбой, воровство или изготовление подложных документов; в число полезных входило также право подавать кассационные жалобы на смертный приговор или лишение дворянского состояния в Сенат и лично императору.

Только дворянство обладало почетными личными правами, такими, как использование семейного герба и прибавление к родовому имени названия наследственного имения. Чтобы не допустить исчезновения фамилии, а вместе с ней герба и титула, дворяне имели право передавать родовое имя кровным или семейным родственникам. Важнейшим из прав собственности — строго говоря, самым важным из всех них, которым оно владело наравне с государством и императорской семьей, — было право владеть землей с прикрепленными к ней крестьянами, что в допромышленной России являлось основной формой богатства. Кроме того, дворяне имели право, не вступая в купеческую гильдию, торговать сельскохозяйственной или промышленной продукцией, произведенной на собственной земле. До 1863 г. дворяне-землевладельцы имели исключительное право заниматься винокурением. Если дворянин желал для создания промышленного предприятия приобрести землю в городе, он имел право вступить в купеческую гильдию для приобретения коммерческих привилегий купечества, не поступаясь принадлежностью к дворянству. Если дворянин за совершение преступления был присужден к смертной казни или лишению прав дворянского состояния, его наследственная собственность отходила к его законным наследникам, а не подвергалась конфискации государством.

Вышеназванный документ представляет собой четыре пергаментных листа большого формата, украшенных цветными рисунками государственного герба России, гирляндой из гербов городов и провинций, монограммой Николая I, лавровыми венками и виньетками. Текст грамоты написан каллиграфическим почерком. Жалованная грамота начинается с вводной преамбулы, в которой перечисляются все титулы императора Николая 1,на второй странице содержатся сведения о прохождении службы пожалованным, о полученных им наградах, о дарованном гербе и его описание, оговариваются и условия использования герба: в письменных и печатных бумагах, на зданиях и домашней утвари и везде, «где честь и другие обстоятельства требуют». (фото 1)

Андрей Долинин - Иванский был произведен в дворянство в 1844 году. Служебная карьера его началась 31 января 1805 года в Ново-Московском Земском Суде, и судя по грамоте, стремительно развивалась: всего через два года - 20 декабря 1807 г. Долинин-Иванский был переведен на должность губернского регистратора, 28 марта 1808 года определен был в Полтавский приказ Общественного призрения, а 1 сентября того же года направлен в Комиссию составления Законов, 31 декабря того же года определен в чин Сенатского регистратора, стоит заметить, что производство в данный чин лиц недворянского происхождения происходило только при длительном сроке службы на какой либо низкой должности, либо за отменное усердие. А 4 декабря 1812 года Андрей Долинин-Иванский произведен в коллежские секретари, через два года произведен в чин Титулярного советника. 30 января 1816 года уволен по прошению, и, видимо, переселяется в Тулу, так как 12 февраля того же года он был определен советником в Тульскую Казенную Палату. 3 июня 1824 года уволен со службы с чином Коллежского Асессора, 8 класс по «Табелю о рангах»[2].

Петровская «Табель», определяя место в иерархии государственной службы, в некоторой степени давала возможность выдвинуться талантливым людям из низших сословий. «Дабы тем охоту подать к службе и оным честь, а не нахалам и тунеядцам получать»

За безупречную службу Андрей Долинино-Иванский был награжден: бриллиантовым перстнем, орденом Св. Владимира 4 – ей степени, орденом Св. Анны 3 - ей степени.

На третьем листе помещен рисунок пожалованного герба.
В тексте грамоты приводится описание дворянского герба: «щит разделен на три части, в верхней, пространной, в голубом поле голубь, держащий во рту перстень» (видимо, бриллиантовый перстень, пожалованный за службу); «в нижней, разделенной на двое, в красном поле золотой крест; и в золотом поле летящая пчела», в геральдике пчела может означать, что обладатель данного герба отличается трудолюбием и покорностью, хотя вполне возможно, что в имении Долинин - Иванского, находящимся в Тульской области занимались пчеловодством. Щит украшен дворянскими шлемом и короною, с тремя страусовыми перьями. Намет на щите голубой, подложенный серебром. (фото 2)

Об истории попадания данного предмета в фонды Астраханского музея – заповедника известно мало: только то, что, по акту № 930 фондовой комиссии 14 января 1968 года он был приобретен у пенсионерки Щегловой Натальи Александровны за 40 рублей. Кроме того, были приобретены ташка (планшет) гусара Андрея Михайловича Долинин – Иванского лейб гвардии гусарского полка, стоимостью 10 рублей и погоны корнета Сергея Андреевича Долинин – Иванского за 1 рубль. По статистическим данным за 1968 г. при среднем окладе в 100 – 115 рублей, эта сумма являлась довольно значительной. О том же, как этот документ о тульском дворянине попал к жительнице г. Астрахани можно только догадываться.

Таким образом, данный предмет содержит информацию о правовых привилегиях дворянства, включающих в себя как гражданские, так и личные права, является ярким примером документов той эпохи. Жалованная грамота на дворянство является типовым документом того времени, текст грамоты и оформление было тождественным для всех Жалованных грамот на дворянство, отличались лишь сведения о службе пожалованного и описание дарованного герба. Хотя в фондах Астраханского музея – заповедника не имеются такого рода Жалованные грамоты об Астраханских потомственных дворянах, можно говорить о том, что они были идентичны друг другу.

Тайны золотоордынской керамики

В фонде музея-заповедника находится обширная коллекция предметов эпохи Золотой Орды, в том числе в нее входят и поливные керамические изделия. Одним из интереснейших предметов этой коллекции является миска (КП-4708, А-133) датируемая XIII–XV вв., найденная у с. Селитренное в ходе археологических раскопок под руководством В.А. Филипченко в 1952 г.

В центре блюда изображено крылатое существо с туловищем представителя кошачьих, расцвеченным крупными синими точками, длинным узким хвостом темно-синего цвета и женским лицом, увенчанным головным убором, декорированным синей сеткой. Разные ученые определяют животное по-разному. В книге поступлений музея-заповедника животное атрибутированно как кентавр, этой же точки зрения придерживались В.А. Филипченко и Н.М. Булатов. По описанию кентавр имеет схожие черты с животным с золотоордынского блюда, однако этот мифологический образ подходит не полностью. Исходя из этого Н.Ф. Лисова предположила, что животным с миски может быть Бурак – внеземное разумное существо, на котором Мухаммед совершил ночное переселение из Мекки в Иерусалим. По традиции Бурака изображали в виде пятнистой лошади с лицом человека, ослиными ушами, крыльями и хвостом павлина. О этом существе есть косвенное упоминание в тексе Корана, в первом стихе 17-ой главы: «Хвала тому, кто перенес ночью своего раба из священного храма в Мекке в храм, отдаленный в Иерусалиме, вокруг которого мы благословили, чтобы показать некоторые из наших знамений». Существует легенда о том, что Бурак, покидая землю с Пророком, опрокинул наполненный водою кувшин. Возвращаясь на землю после беседы с ангелами и Богом, Мухаммед подхватил кувшин и из него не успело пролиться ни одной капли, т.к. время людей и Бога несоизмеримо. В свое время Омар Хайям посвятил этому мифологическому существу одно из своих четверостиший:

Чей разум охватить вселенную спешит

И, будто конь Бурак, по небу путь вершит

Тому до цели миг останется …

Но небо Закружит голову и наземь сокрушит.

Самое раннее изображение Бурака, выполненное на каменной плите, датируется X–XI вв. и хранится в краеведческом музее города Тартуса (Сирия).

Однако существо на блюде имеет кошачье тело и конечности, а не лошадиные, что не совпадает с описанием Аль-Бурака. Еще одним животным часто изображавшимся и имевшим тело льва является сэнмурв. Сэнмурв представлял крылатое животное с телом льва и головой собаки. В пользу того, что животное на блюде имеет черты сэнмурва, говорят изогнутые в сторону головы крылья, покрытые перьями. Это существо считалось посредником между верхним духовным и нижним земным, зримым миром, несло функции божественного вестника. Согласно «Шахнаме» Фирдоуси (конец X – начало XI вв.) сэнмурв живет на Эльбрусе, однако в зороастристских текстах (в первой части Авесты – Яшты) говорится, что он сидит под Мировым деревом, на котором произрастают все семена мира, и взмахами крыльев рассыпает семена, разносимые дождем и ветром по свету.

Образы фантастических существ, созданные путем комбинирования частей реальных животных, были излюбленными в иранском искусстве. С середины XI в. сфинксы являлись одними из самых популярных сюжетов на Переднем Востоке.

Смешение образов, которое можно увидеть на блюде, свидетельствует о смешении традиций орнаментации мастеров-керамистов, свозившихся с разных концов государства.

Автор: Е.П. Подкопаева

Фото

Литература:

Лисова Н.Ф. Орнамент глазурованной посуды золотоордынских городов Нижнего Поволжья. Серия «Археология евразийских степей». Выпуск 15. – Казань: Институт истории АН РТ, 2012.

Федоров-Давыдов Г.А. Искусство кочевников и Золотой Орды. Очерки культуры и искусства народов евразийских степей и золотоордынских городов. – М., 1976.

«150 лет со дня рождения Н.П. Протасова»

150 лет назад (1865 – 1941) родился Николай Петрович Протасов, астраханский художник–любитель, иллюстратор. Протасов окончил Реальное училище в Астрахани, где рисование преподавал П.А. Власов. В 1920 г. Николай Петрович становится преемником дела П.М. Догадина, директора и хранителя собрания картинной галереи, своего друга и соратника, вплоть до 1940 г. Именно под руководством Протасова в 1921 г. коллекция была перемещена из дома П.М. Догадина в залы особняка бывшей усадьбы городского головы И.Н. Плотникова. Благодаря Протасову в галерее шла активная работа по пополнению фондовых коллекций, в частности, живописными произведениями авангарда, коллекцией гравюр Ивана Акимовича Репина, западноевропейским фарфором. В 1941 г. Астраханский Союз художников вместе с картинной галереей готовит передвижные выставки, эскизы плакатов о борьбе против немецких захватчиков, выпускаются окна сатиры ТАСС. Николай Петрович оформляет альбом Климашевской, который в настоящее время хранится в фондах Астраханского музея-заповедника. Так же Протасов принял участие в оформлении нескольких серий открыток В.А. Сергеева, посвященных городу Астрахани и Волге — это «Привет из Астрахани», «Поклон из Астрахани», «Воспоминание об Астрахани», «Астрахань», «Поклон с Волги». Протасов являлся участником многих областных выставок.

Астраханский музей-заповедник располагает несколькими живописными произведениями Николая Петровича, датируемыми 1890 годом. Картины художника являются самыми первыми поступлениями в коллекцию изобразительного искусства Астраханского музея-заповедника. Это произведения: «Охота на тюленей», «Рыбаки в море», «Рыбаки отправляются в море», «Реюшки в море». Уже из названия произведений можно сделать вывод о том, что художника интересовала тема краеведения, тема рыболовства, в частности. Благодаря творчеству Н.П. Протасова, мы сегодня можем заглянуть в рыбацкие будни XIX века.

Помимо живописи, в фондах музея-заповедника хранятся плакаты, автором которых является Н.П. Протасов. Плакаты отражают актуальную для начала ХХ века тему революции. Например, плакат 1922 года «Очередные задачи Красной Армии ко дню 4-й годовщины организации Красной Армии».

Н.П. Протасов внес неоценимый вклад не только в культуру и искусство Астраханского края, но и в историю нашего региона.

Библиографический список:

1. Макарова Т. Картинная галерея в годы Великой Отечественной. Информационный ресурс: http://www.astrakhan.ru/?content=news-item&id=77276 (дата обращения 26.03.2015)
2. Нагайкина С.И. Фотография в Астрахани 1861-1920.Очерки по истории губернской фотографии. Астрахань, 2011. Информационный ресурс: http://astrahanfoto.livejournal.com/135594.html (Дата обращения 26.03.2015)
3. Протасов Н.П. "Охота на тюленей". 1890. Холст, масло. АМЗ КП-166 / И-1
4. Протасов Н.П. "Очередные задачи Красной Армии ко дню 4-й годовщины организации Красной Армии". 1922. Астраханский губполитпросвет. Бумага, печать. АМЗ КП-675 / И-29
5. Протасов Н.П. "Реюшки в море". 1890г. Масло, холст. АМЗ ВХ-2418
6. Протасов Н.П. "Рыбаки в море". 1890. Холст, масло. АМЗ КП-169 / И-2
7. Протасов Н.П. "Рыбаки отправляются в море". 1890. Холст, масло. АМЗ КП-170 / И-3
8. Фотография В.А. Сергеева. Информационный ресурс: http://nnm.me/blogs/Racing19/fotografiya-v-a-sergeeva/ (дата обращения 26.03.2015)

Автор: Ю.В. Герасимова

«Агитационное искусство в Астрахани в период ВОВ на основе коллекции изобразительного искусства ГБУК АО «Астраханский музей-заповедник»

Двадцатый век, лето 1941-го, война. Враг наступал стремительно. Еще быстрее преображалась страна, становясь единым боевым лагерем в стремлении остановить и беспощадно разгромить врага. Боевая задача встала и перед художниками - к штыку приравнять искусство, воспитывать волю к победе, ненависть к захватчикам. Одним из популярных видов искусства военного периода явился агитационный плакат.

Советские плакаты времен Великой Отечественной войны — наглядные пособия для разъяснения в доступной форме определённого вопроса, например, отношения советской власти к текущим событиям на фронте. Военные плакаты различались как по качеству исполнения, так и по форме. Некоторые из них были грубыми карикатурами, в то время как другие были картинами на военную тематику или получившими известность фотографиями, с разъяснением о происходящем или стихотворным комментарием.

В Астрахани автором плакатов был астраханский художник Николай Николаевич Скоков (1916-1987), который в 23 года был призван в армию. Скоков и на фронте оставался истинным художником – оформлял боевые листки, плакаты, рисовал портреты солдат и офицеров. Он запечатлевал отдельные боевые эпизоды, будучи на фронтах Прибалтики, Белоруссии, на смоленской земле. После тяжелого ранения под Смоленском был признан негодным к военной службе, вернулся в Астрахань, где до самой смерти служил своему призванию художника. Музей-заповедник располагает несколькими эскизами плакатов руки Скокова, написанных в 1942 и 1945 гг.

Эскиз плаката «Знамя фашизма» - изображение в технике карикатуры (Изображение №1). На эскизе изображена человеческая фигура в виде черта, красного цвета. Одет в штаны такого же цвета, за поясом пистолет, челка и усы у него такие же, как и у Гитлера. На одной руке черная повязка со свастикой, а в руке дубинка. В другой руке он держит знамя фашизма черного цвета. По центру знамени белый круг, в котором нарисован скелет с двумя перекрещенными костями под ним. Скелет изображает Гитлера, так как имеет такую же челку и усы. С помощью таких карикатурных образов автор хотел показать истинную сущность самого Гитлера и его последователей.

Эскиз плаката «Не спят в Москве, не спят в Берлине», является карикатурой (Изображение №2). Эскиз выполнен в классических цветах советского плаката: черный, белый и красный, еще автор добавил голубой цвет. Эскиз разделен на две смысловые части. В первой части схематическое изображение Спасской башни Московского кремля. На ее фоне черным цветом изображены три фигуры советских граждан: двух мужчин и одной женщины, которые широким шагом идут вперед, держа в руках лозунги со словами: «Маршалу Сталину – слава» и «Красной армии, освободительнице - слава!». Во второй части на фоне здания рейхстага изображен силуэт бегущего человека с чемоданами в руках. Этим плакатом автор хотел показать, прежде всего, могущество Красной Армии и советского народа.

Эскиз плаката «У разбитого корыта» - карикатура на Гитлера (Изображение №3). Написана в 1945 году, когда исход войны был уже предрешен. На эскизе изображен Гитлер в военной немецкой форме, у которого замотана щека белой повязкой. Гитлер склонился над разбитым корытом, а позади него стоит разорванное знамя фашизма, на котором изображена свастика и написано: «Великая Германия». На заднем плане по бокам изображены два танка с флагами Советского Союза и США. Внизу эскиза надпись: «В бронированной берлоге, иль в другом укромном месте, Гитлер слушает в тревоге предпоследние известия». С помощью этого плаката Скоков показал всю ничтожность Гитлера, и то, что война им уже проиграна.

Созданные за время войны плакаты и рисунки Скокова проникнуты священной ненавистью к фашизму, гневом и презрением к врагу. Но вместе с тем Скоков во всех своих работах оставался художником, а его карикатуры - примером искусства, преобразившегося во время войны, но сохранившего свой высокий уровень.

Помимо работ Скокова в коллекции изобразительного искусства музея-заповедника имеются еще 3 карикатуры периода Великой Отечественной войны неизвестного автора. Именно по причине неизвестности автора эти работы отнесены к научно-вспомогательному фонду. Но это не мешает им в полной мере быть отражением искусства периода ВОВ, тем более что они имеют к нему самое непосредственное отношение. Работы написаны с помощью акварели на бумаге.

На первой карикатуре изображены две женщины и мужчина (Изображение №4). С помощью надписи на рисунке и поз, в которых застыли герои этой карикатуры, мы видим, что они о чем-то сплетничают. За мужчиной изображена тень, и из надписи мы понимаем отношение автора к происходящему. Надпись гласит: «Не верьте слухам! Помните и знайте кому Отчизна дорога. Товарищи! Клеветника и шептуна разоблачайте, за ним всегда чернеет тень врага!».

На второй карикатуре на фоне карты Европы по центру изображен Гитлер, с плетью и ножом в руках (Изображение №5). Гитлер сидит на плечах у Муссолини. Оба одеты в военную форму. На заднем плане изображены поджидающие их партизаны. Сверху на рисунке надпись: «Итальянцу Гитлер сел на шею, а партизан засел в траншею. Нож и плетка нам помогут, хоть у Геббельса все «гут!»».

На третьей карикатуре изображены Геббельс, Гитлер и Геринг. (Изображение № 6). Три тела переплетены и соединены в единое целое. И они представляют собой трехглавую змею, поднимающуюся из кровавой реки. Геббельс расположен слева – в фашистской фуражке с двумя пистолетами в руках. Справа – Геринг, в каске с рогами и клыками. Гитлер располагается по центру, у него непропорционально большие уши, тем самым автор хотел показать то, что он слушает своих советников, которых он как раз и расположил по краям. Над собой Гитлер держит маленький корабль. У всех троих руки окровавлены. С помощью кровавой реки и окровавленных рук автор хотел сделать акцент на разрушительной силе войны и роли в ней Германии. Над изображением в карикатуре находится надпись: «И днем и тревожной ночью в фашистском гнилом очаге, купается в крови рабочей тройка – зловонное «Г»!».

Такого рода плакаты заменяли живого оратора на собраниях, митингах. Плакаты разговаривали с людьми – со всеми и с каждым в отдельности. Они были на площадях, на заводах, на вокзалах, на стенах и на заборах. С помощью агитационного искусства мы можем узнать и понять настрой людей той эпохи, чего они боялись, с чем боролись, чего хотели и как жили. Это важная страница не только в истории искусства и в истории нашей страны, в общем, и края в частности.

Фото 

Список использованных источников и литературы:

Литература:

1. Военные характеры// Искусство. №1. М.: Искусство, 1965.
2. Чекмарева Н. Художник светлого дарования. // Волга, 18 января 2001.

Неписьменные источники – экспонаты Астраханского музея-заповедника:

1. АМЗ КП 26208 / И 1490 – Скоков Н.Н. Эскиз плаката «Знамя фашизма» 1942. Бумага, акварель.
2. АМЗ КП 26209 / И 1491 – Скоков Н.Н. Эскиз плаката «Не спят в Москве, не спят в Берлине» 1945. Бумага, акварель.
3. АМЗ КП 26210 / И 1492 – Скоков Н.Н. Эскиз плаката «У разбитого корыта» 1945. Бумага, акварель.
4. АМЗ НВ 3185/1 – Карикатура периода ВОВ. Неизвестный автор.
5. АМЗ НВ 3185/2 – Карикатура периода ВОВ. Неизвестный автор.
6. АМЗ НВ 3185/3 – Карикатура периода ВОВ. Неизвестный автор.

Автор: Ю.В. Герасимова

Немного из истории развития производства фарфора и фаянса в России

Развитие керамики - это постоянное совершенствование технологии производства, непрерывная цепь открытий новых свойств этих материалов, их эстетической переосмысление в свете художественных задач той или иной эпохи.

Развитие русского керамического производства прошло стадии ремесла, кустарных промыслов, мануфактуры, машинной индустрии. Наиболее древняя по происхождению – гончарная керамика – развивалась на протяжении всей своей истории почти исключительно в рамках ремесла и кустарных промыслов. Технология ее производства относительно проста, что в известной степени предполагает целостность деятельности мастера, который сочетал в себе и технолога и художника.

До появления собственного фарфора Россия, как и Европа, покупала диковинный «звонкий товар» у иноземных купцов. Это были фарфоровые изделия из Китая, где впервые их стали изготавливать на рубеже VII-VIII веков. В Европу фарфор завезли купцы в ХIII веке. До ХVI века фарфоровые предметы всё еще находились среди самых ценных и считались дорогими подарками. Вскоре фарфор начали употреблять в качестве народной посуды. Начало производства фарфора в Европе связано с именем химика И.Ф. Бетгера. В 1710 году в Мейсене (Саксония), в замке Альбрехтсбург, была открыта первая в Европе фарфоровая мануфактура. Производство было строго засекречено.

История русского фарфора начинается с Петровского времени. Об этом свидетельствуют многие указы, подписанные Петром I. В литературе сообщалось о некоторых попытках наладить в России производство фарфора путем кражи «фарфо-рового секрета» за границей или переманивания иноземных мастеров. Однако архивные данные показывают, что помимо иностранцев, опытами по получению фарфора занимались также и русские мастера. В 1724 году был издан указ, который гласил: «В Мануфактур - коллегии рассуждали о ценинной и всякой посуде, которая делается из белой глины и ввозится в Россию из других государств. Зная, что в России такая белая глина находится, из которой имеется надежда, что можно делать в России всякую ценинную посуду и табашные трубки, коллегия и приказали в Москве публиковать с барабанным боем и в пристойных местах выставить билеты о том, что ежели кто пожелает оного художества завести фабрики и в помянутых местах, где оная белая глина имеется, делать ценинную и всякую посуду и табашные трубки добрым мастерством, применяясь против заморского, и оные б явились в Мануфактур – коллегию, которым дана будет его императорским величеством привилегия и в вывозе мастеров для дела той посуды и трубок учинить вспоможение». До настоящего времени дошла информация лишь об одной такой фабрики построенной купцом А. К. Гребенщиковым в 1724 году в Москве за Таганными воротами, в Алексеевской слободе, через которую проходила дорога на Гжель. Впервые годы выпуск продукции ограничился изразцами и курительными трубками. В 1731 году начались первые опыты по изготовлению посуды. В процессе поисков стала выпускаться посуда, покрытая блестящей эмалью. Продукция этого завода была рассчитана на широкий круг покупателей. Процесс формирования русской фарфоровой промышленности особенно интенсивно происходил в конце ХVIII и в первой половине XIX в. Стали известны фабрики Сухарева, Чапочкина, Матвеева и множество гжельских кустарных майоликовых мастерских. Географию основных центров изготовления фарфора определяло наличие сырья и рынков сбыта. Таких районов в России было несколько: Северный (Петербург и губерния), Центральный (во главе с Москвой), Юго-западный (включающий Волынь, Украину и Польшу) и Восточный (Пермь, Иркутск), сформировавшийся позже других.

Во второй половине ХVIII века одновременно с Императорским фарфоровым заводом (открыт в 1744 году) в центральной России деятельно работал только один частный фарфоровый завод – Гарднера (основан в 1766 году). Остальные заводы – Волкова, Сухарева – практически не играли большой роли в развитии русского фарфора. Для сравнения можно привести следующие цифры: в 1797 г. на заводе Гарднера было выработано фарфоровой посуды на сумму 2500 руб. В том же году в Россию было завезено китайского, японского и европейского фарфора на сумму 33 327 руб.

Честь открытия фарфоровой массы в России принадлежит русскому ученому Д.И. Виноградову, который работал на Императорском заводе в Петербурге и получил в 1747 году первый фарфор из отечественных материалов. Императорский завод, основанный в 1744 году в Петербурге, становится самым известным центром керамического производства в России. На начальном этапе изделия Императорского завода предназначались исключительно для царского двора, придворной знати. Сохранились отдельные предметы сервиза князя Долгорукого, украшенного фамильными гербами.

Со времени основания фарфоровый завод выпускал преимущественно чайную посуду и только в 1756 году, когда Виноградов сконструировал для обжига большую печь, появилась возможность создать многопредметный обеденный сервиз.

Последние десятилетия XVIII века в истории русского фарфора отмечены особыми заказами на дворцовые обеденные сервизы с большим количеством приборов. Первой (1784 г.) была крупная работа Рашета – парадный «Арабесковый» сервиз: девятьсот семьдесят три предмета на шестьдесят приборов (кувертов). Название обусловлено орнаментом, сочетавшимся с небольшими овальными медальонами, куда вписывались женские головки. Центральную часть блюд и тарелок занимают фигурные медальоны с многоцветными аллегориями: «Промышленность», «Искусство» и др. Сервиз включает и настольные украшения, состоящие из девяти скульптур с композиционным центром в виде памятника Екатерине II. Близок к «Арабесковому» и дворцовый сервиз под названием «Яхтинский» - прославляющий могущество русского флота и процветания отечественной торговли. «Кабинетский» сервиз, исполненный в 1795 году, состоял из восьмисот предметов. Роспись каждого из них относится к числу лучших образцов декорировки художественного фарфора. Предметы украшены широким золоченым поясом с гирляндой из ярких полевых цветов, в медальоны вписаны итальянские пейзажи с архитектурными памятниками. На противоположной стороне - пояснительные надписи к ним на русском и французском языках. С годами ценность сервиза возрастает, т. к. многих памятников, изображенных на предметах, давно не существует. Не сохранились и гравюры, с которых они воспроизведены.

После смерти Д.И. Виноградова техническое руководство возглавил Никита Воинов. В конце 60-х годов Андрею Черному удалось получить превосходный мелкозернистый бисквит (неглазурованный фарфор). Это позволило преступить к выработке декоративной скульптуры с тончайшей моделировкой деталей. Профессор скульптуры Академии художеств Жан - Доминик Рашет, возглавил модельную мастерскую Казенного завода. Возрос выпуск скульптурных изделий: позолоченных фарфоровых фигур из бисквита, портретных бюстов. По руководством Рашета в начале 1780-х годов завод запустил этнографическую серию «Народы России», за этой серией появилась другая - «Петербургские ремесленники и уличные торговцы». В конце XVIII века широко распространилось изготовление декоративных ваз – яйцевидной и полуяйцевидной формы. Вазы имели крышки с ажурной прорезью и известны как вазы ароматницы, наполнявшиеся благовонными специями.

В честь победоносного окончания Отечественной войны 1812 года была создана двухметровая ваза красивой яйцевидной формы, отдельные части которой соединены стержнем. На одной из сторон - композиции из военных атрибутов и земной шар с надписью «Россия». В оформлении художественного фарфора использовались портреты героев недавних сражений. Портретами героев Отечественной войны 1812 года украшен чайный сервиз в форме античного кратера: золоченый фон разделан обильной цировкой.

Утверждение в русском искусстве классицизма (ампир) не замедлило сказаться и на изделиях из фарфора. Стали появляться вазы, кувшины, чашки несколько удлиненной формы на высокой ножке с ручками, выступающими над верхним краем – это придавало изделиям торжественность.

С годами спрос на фарфоровые изделия увеличивался, и одного Императорского завода оказалось недостаточно. В 60-70 годы XVIII века в России появляются небольшие частные предприятия. Как излагалось выше - одним из первых частных заводов являлся завод Ф. Я. Гарднера. Опытных специалистов он выписал из Европы, а в ученики определял сирот, воспитанников Дома Московского опекунского совета. Работа мастеров-иностранцев сказалась на характере продукции завода в некоторой манерности и в неправильных пропорциях. Однако изделия весьма привлекали своей расцветкой. Пурпур с теплым лиловым оттенком, присущий только росписям на изделиях этого завода, был настолько красив, что иногда им одним исполняли весь декор. Особого внимания заслуживают четыре орденских столовых сервиза, выполненные в конце 70-80 годов по специальному заказу царского двора: «Андреевский», «Георгиевский», «Александра Невского» и «Владимирский»- предназначавшиеся для торжественных приемов кавалеров этих орденов. На художественной продукции завода также отразилась и мода на русский ампир, особенно в фарфоровой пластике. Арлекинов, садовников и пастушек теперь сменили фигурки крестьян и ремесленников, отличавшиеся спокойными композициями, стройными пропорциями. Подставки, на которых укреплены фигурки, приобретают правильную форму круга или квадрата. На протяжении всего времени существования завод считался лучшим из частных заводов России. Продукцию гарднеровского завода составляли и простые сравнительно дешевые изделия и дорогие, высокохудожественные - для узкого круга покупателей или заказные. Распространенным мотивом в росписи были: роза тюльпан, стилизованный цветок, напоминающий шиповник.

В начале XIX века обстоятельства более благоприятствовали развитию русской фарфоровой промышленности: введены высокие пошлины на фарфор ввозимый из-за границы, владельцам фабрик было разрешено покупать крестьян, находившихся вблизи заводов, владельцам мануфактур выдавались денежные ссуды, сильное поднятие цен на изделия сделало выгодным устройство новых фабрик, расширение прежних. Большие запасы сырья позволили превратить старейший в России гончарный Гжельский район в центр производства фарфора. В первой четверти XIX века здесь было основано несколько десятков фарфоровых фабрик, изделия которых адресовывались широкому потребителю. Особенно выделялся завод московского купца Алексея Попова, основанный в 1806 году К. Милле и в 1811 году купленный Поповым. Изделия завода, для которых были характерны черты позднего классицизма, привлекали многообразием форм и росписью (соусник в виде лебедя, чайники с птичьими носами и ручками – грифонами, чашки на трех ножках с высокими красиво изогнутыми ручками в виде лебединых шеек). Выпускались предметы домашнего обихода: настольные лампы, чернильницы, солонки, пепельницы. Популярностью пользовалась так называемая трактирная посуда. Исключительный интерес представляют фарфоровые статуэтки: пряхи, косари, пастухи, странники и т.д. исполненные в реалистической манере и с большим мастерством. По литографиям из французских журналов изготовлялись статуэтки, изображавшие франтов, модниц, изящных продавщиц: мастера стремились более точно воспроизвести детали костюмов, причесок.

Число частных заводов постоянно росло и к концу третьей четверти XIX века дошло до нескольких десятков. Со второй половины XIX века большую известность приобретает завод братьев Корниловых, основанный в 1835 году в Петербурге и оснащенный новейшей техникой. Изделия завода были лучшими, но художественный уровень их уступал изделиям Императорского фарфорового завода.

К 80-м годам большинство крупных частных заводов сконцентрировалось в акционерном товариществе Кузнецова. Эти заводы выпускали сравнительно недорогой фарфор, отличавшийся декоративностью, пестротой и яркими чистыми красками – синей, пурпуровой, золотой.

К началу XX века, помимо Императорского фарфорового завода в России существовали предприятия акционерного товарищества Кузнецова; из частных предприятий уцелел только завод братьев Корниловых. В годы первой мировой войны производство художественного фарфора в России пришло в упадок.

После Октябрьской революции началась перестройка всей экономики страны. Все заводы были национализированы. Возникло новое направление их в работе – создание массового агитационного искусства. После 20-х г.г. основными производителями фарфоровой посуды оказались в России Дулевская, Дмитровская и Первомайская фабрики, заводы «Пролетарий», «Красный фарфорист». В 1925г. бывшему Импера-торскому фарфоровому заводу присвоено имя М.В.Ломоносова. Этот завод стал единственным предприятием, выпускавшим в те годы высокохудожественные изделия из фарфора. Выпускались небольшие партии изделий, но они привлекали злободневностью и разнообразием тематики. Агитационный фарфор выставлялся в специальных витринах, подобно плакатам в «Окнах Роста». Первые произведения - декоративные тарелки, блюда, вазы – украшались текстами лозунгов, портретами деятелей революции, советской эмблематикой.

В фондах музея-заповедника собрана интересная коллекция изделий из фарфора и фаянса до советского и советского периода – посуда, статуэтки, мелкая скульптура, курильницы (ароматницы), керосиновые лампы и т.д. В коллекцию входят изделия, изготовленные на разных заводах. Наиболее обширная коллекция фарфора и фаянса фабрик М.С. Кузнецова в Твери, Дулево, Риге, Будах. В конце XIX века промышленник М.С.Кузнецов объединил ряд фарфоровых фабрик и заводов и основал «Товарищество производства фарфоровых и фаянсовых изделий М.С.Кузнецова». Было налажено производство фарфоровых и фаянсовых изделий широкого потребления. Они отличались добротностью, но низким художественным решением. В музейной коллекции имеется столовый сервиз из фаянса состоящий из 30 предметов, пепельницы с надписью «Торговый дом Бр. Гантшер в Астрахани», «Магазин А. И. Фадеева в Астрахани», «Оптово-розничные магазины торгового дома И. Т. Шлеина» и т.д. Интересны отдельные предметы: кружка с крышкой коричневого цвета с темно-коричневой фигурной ручкой и ободком, украшена растительным узором светло-зеленого цвета, со сквозными отверстиями в стенках и надписью – « Напейся, но не облейся»; кружка с туловом стилизованным по ствол дерева и украшена рельефным изображением птиц и цветущих веток; футляр для зубных щеток овальной формы, украшен многоцветной росписью жанровых сцен на китайские мотивы; масленка в виде тыквы с ручкой стилизованной под стебель растения; чашка полусферической формы, на трех ножках, стилизованных по листья, с фигурной ручкой, нижняя часть голубого цвета, верхняя – розового и надписью: «С днем ангела» и т.д.

Изделия завода Ф.Я. Гарднера в музейной коллекции отличаются прекрасными техническими качествами, хорошей живописью это различные предметы из столовых , чайных и кофейных сервизов украшенные растительными узорами и жанровыми сценками, а также различные статуэтки например- настенная - изображающая голову собаки. Советский фарфор и фаянс представлен заводами «Красный фарфорист», «Пролетарий», Ленинградский, Дмитровский, Дулевский фарфоровые заводы.

Автор И.И. Ахунова

«Бисквитный фарфор»

Фарфор - материал, который получается путем спекания фарфоровой массы, состоящей из глины, белой глины – каолина, кварца, полевого шпата и других природных субстанций. Изделий из фарфора изначально белые, блестящие, в тонком слое просвечивающие, непористые, водонепроницаемые и термостойкие, обладают хорошими изоляционными свойствами.

В зависимости от состава и процесса изготовления различают мягкий, твердый и костяной фарфор, а по наличию глазури на поверхности изделий – глазурованный фарфор и бисквит (неглазурованный фарфор). Фарфор разных производителей отличается цветом, составом и технологией производства. Дорогие коллекционные сорта называют по месту производства или по имени владельцев фарфоровых заводов.

Бисквитная пластика из мягкого фарфора, теплого, слегка желтоватого тона, имеет матовую шелковистую поверхность, а отсутствие глазури и росписи обусловливает необходимость очень тонкой моделировки. Существует мнение, что бисквитным его называют по причине двукратного обжига. Приставки «бис» и «би» во многих языках означают два. При производстве фарфора сначала производят обжиг, который называют утильным, а затем следует обжиг при глазуровании. Бисквитный фарфор также обжигается дважды, но второй раз без глазури. В настоящее время технология производства бисквитного фарфора может и не включать второго обжига.

Из бисквита изготавливают мелкую декоративную пластику. Мода на изделия из бисквита появилась в связи с распространением идей Неоклассицизма во Франции в середине XVIII века. Первые статуэтки из неглазурованного фарфора своей матовой зернистой поверхностью ассоциировались с античным мрамором; их стали изготавливать на французской мануфактуре в Севре с 1753 году по рисункам Ж. Ж. Башелье. В 1757 году модельную мастерскую Севра возглавил выдающийся скульптор Э.М. Фальконе. Ему принадлежат лучшие произведения в этом виде искусства. С 1785 года в Риме Дж. Вольпато наладил производство миниатюрных фигурок из бисквита по мотивам известных античных статуй. Они снискали огромную популярность.

В России первая мануфактура была основана в 1744 г. в Санкт-Петербурге и именовалась – «Парцелиновой мануфактурой». Для разработки состава фарфора дочь Петра Елизавета приглашала иностранных специалистов, но способ получения твердого фарфора из отечественных материалов, который практикуется до сих пор, был открыт Дмитрием Ивановичем Виноградовым. В 1765 году «Порцеллиновая мануфактура» получила название Императорского фарфорового завода, а сейчас известна как фарфоровый завод им. М.В. Ломоносова.

С 1779 года на Императорском фарфоровом заводе работал выдающийся мастер изделий из бисквита француз Ж.-Д. Рашетт. С именем этого мастера связывают начало производства в России бисквитного фарфора.

Российские фабрики производили бисквитный фарфор по технологиям и мастерству европейских фабрик Севры и Мейсена. Цветочный декор был излюбленным мотивом украшения «бисквита» — необыкновенной красоты букеты, корзины, венки, гирлянды цветов не могли оставить равнодушным ни интеллектуала, ни обывателя. Будучи истинными произведениями искусства статуэтки, стали визитной карточкой бисквитного фарфора.

В музее – заповеднике хранится коллекция бисквитного фарфора. Коллекция представляет собой собрание статуэток, скульптур, шкатулок, пудрениц и вазочек. Большинство предметов выполнены из белого бисквита, и украшено традиционным для бисквитного фарфора цветочно-растительным орнаментом, и относятся к началу XX века.

Познакомиться с предметами бисквитного фарфора можно будет в музее–заповеднике после его открытия.

Фото

автор Ю.В. Герасимова

Каслинское литье

Каслинское литьё - художественные изделия из чугуна, издавна производились на заводе {Неверно указан тип свойства} Коллекция археологических материалов

Cтруктура фонда «Археология»

В фонде «Археология» хранится богатейшая коллекция археологических предметов с современной территории Астраханской и Волгоградской областей, а также из республики Калмыкия. Начало археологической коллекции было положено членами Петровского общества исследователей Астраханского края. Самая ранняя находка относится к периоду 1901 года. В фонде «Археология» имеются предметы, найденные жителями Астраханского края в 1920-х и 1930-х годах. Безусловно, наибольший интерес для исследователей представляют не столько отдельные находки археологических древностей, сколько коллекции предметов, бережно извлеченных из земли в ходе планомерного археологического изучения памятников. Музей-заповедник является местом хранения коллекций археологических предметов, относящихся к огромному хронологическому периоду с эпохи мезолита до заката средневековья.

К эпохе мезолита относится коллекция предметов кремневой индустрии со стоянок Же-Калган II, Каир-Шак V и Жол-тюбе, в которой представлены предметы жекалганской и истайской археологических культур, которые входят в северо-прикаспийскую культурную область, названную в свое время Мелентьевым А.Н. сероглазовской культурой. К эпохе неолита относятся отдельные предметы, оставленные представителями каиршакской археологической культуры. Данные предметы были собраны в ходе археологических разведок ряда памятников, располагающихся на юго-востоке Астраханской области. Более широко представлена в коллекции фонда «Археология» эпоха бронзы. В собрании музея-заповедника имеются коллекции с таких памятников как курганные группы на Кривой Луке и курганная группа «Соленое займище» (Черноярский район), Маячный бугор (Красноярский район), бугор «Дачный» в Икрянинском районе, бугор «Сасыкколь-Тобе» в Приволжском районе и др. В фонде «Археология» хранятся богатейшие коллекции предметов, относящихся к эпохе раннего железного века с Маячного бугра, могильника у с. Косика, курганного могильника «Кривая Лука», курганного могильника «Успенский», могильника у пос. Комсомольский, грунтового могильника «Лбище». Коллекции предметов, относящихся к эпохе раннего средневековья, были составлены при изучении курганных могильников нашей области и таких поселенческих памятников как Самосдельское городище, городище Мошаик. Эпоха золотой орды представлена разнообразными коллекциями, полученными при исследовании Селитренного и Красноярского городищ, городища Хаджи-Тархан, городища у пос. Комсомольский, поселений Лапас, «301-й км», Шишка, Мошаик и могильников, расположенных в их округе.

Предметы, хранящиеся в фонде отличаются разнообразием размеров, форм и функциональных принадлежностей. Изделия из камня представлены отщепами из кремня и яшмы, наконечниками копий и стрел, бусинами и вставками в перстни из полудрагоценных камней: сердолика, лазурита, янтаря, горного хрусталя и др. Особый интерес представляют такие достаточно редкие находки, как тальковые котелки. Очень разнообразны костяные изделия: бусы из позвонков рыб, комплекты бараньих альчиков для игры в кости, амулеты из клыков волка и кабана, костяные булавки и пуговицы, уникальные резные костяные рукояти, костяные наконечники стрел различных эпох, костяные лошечки, гребни и пинцеты, колчанные петли, накладки на лук, средневековые колчанные накладки с изображением животных и людей. Коллекция изделий из стекла представляет большой интерес для исследователей. Здесь представлены украшения – бусы, подвески, кольца, браслеты различных эпох; стеклянная посуда (чаще всего фрагментированная); фрагменты оконных стекол; а так же такие интересные предметы, как фрагменты алхимических трубок – аламбиков. Металлические изделия представлены предметами из цветных металлов – меди и бронзы (наконечники стрел, ножи, псалии, фибулы, иглы, накладки и пряжки, бронзовые зеркала различных эпох, подвески, копоушки, бубенчики, пуговицы, чашечки весов) и железа (предметы вооружения: мечи, наконечники копий и стрел, ножи; элементы конской упряжи: стремена, удила, псалии; элементы костюма: пряжки, накладки; орудия труда и хозяйственные предметы: топоры, ножницы, гвозди, замки и ключи от них, скобы). Но, конечно же, самой разнообразной категорией предметов являются керамические изделия. Среди них наиболее многочисленна разнообразная посуда: лепная и гончарная, из различных пород глин, кухонная, столовая и парадная, культовые емкости (такие как курильницы и ритон). Кроме самой посуды в фондах нашего музея-заповедника хранятся предметы, имеющие непосредственное отношение к ее созданию – керамические сопла, глиняные шарики для взятия пробы температур в горне, треугольные подставки для обжига керамики – сипаи. В коллекцию керамических предметов входят также игрушки – свистки, подвески и бусы, разнообразные элементы архитектурного декора. Наиболее малочисленной категорией предметов из собрания фонда «Археология» являются изделия из дерева. Они представлены фрагментами древков стрел, деревянными бляшками, обтянутыми фольгой, фрагментами посуды из дерева, фрагментированными гребнями.

В отдельную группу следует выделить коллекцию научных отчетов об археологических исследованиях, проводившихся на территории Астраханского края с 1960 года по настоящее время. Данные отчеты содержат огромный объем информации о работе на территории нашего края таких выдающихся российских археологов, как Г.А. Федоров-Давыдов, В.В. Шилов, А.С. Смирнов, В.В. Дворниченко, Н.М. Булатов, Л.Т. Яблонский, И.В. Малиновская и Е.В. Шнайдштейн.

Многие предметы фонда «Археология» являются постоянными участниками экспозиций и выставок музея-заповедника и его филиалов в городе Астрахани и области, некоторые из них побывали за рубежом, но большая часть все еще ждет встречи с теми, кому не безразлична их история.

Подвеска в виде человеческой руки

Среди археологических материалов, обнаруженных на Самосдельском городище, есть много интересных и необычных предметов, которые сразу привлекают внимание исследователя. Так, в коллекции находок, обнаруженных в 2010 году, среди многочисленных бус, браслетов, пронизок и подвесок, обнаруженных как на раскопах, так и просто на поверхности городища, находится одна миниатюрная подвеска в форме кисти человеческой руки.

Подвеска выполнена из так называемого «кашина» — полуфаянса, одним из центров изготовления которого был иранский город Кашан (отсюда и такое название). Плотное серовато-белое тесто покрыто по поверхности глазурью.

Подвеска представляет собой ладонь с отчётливо видимыми пятью пальцами, один из которых крупнее других и отстоит чуть в стороне и ниже — совсем как большой палец на ладони. Остальные пальцы коротенькие, отчётливо видно, что пальцы сложены в кулак. От ладони начинается небольшой участок предплечья, отделённый от кисти манжетовидным валиком. В «предплечье» имеется отверстие для подвешивания.

Небольшая подвеска, возможно, входила в ожерелье наряду с другими бусами и пронизками — вряд ли предмет такого маленького размера мог использоваться в качестве самостоятельного кулона.

Несомненно одно — подвеска в форме руки имеет сакральное значение и является амулетом.

В культуре мусульман до сих пор бытуют амулеты, называемые «хамса». Это защитный амулет в форме ладони. Другое его название - «Рука Бога». Слово «хамса» имеет семитские корни и означает «пять», «пятерня». Как правило, хамса бывает симметричной, с большими пальцами с двух сторон, а не копирует анатомическую форму ладони. На ладони зачастую изображается раскрытый глаз.

Кроме того, ладонь известна как защитный амулет от сглаза («яд ха-хамеш», то есть «рука пяти») у иудеев. Часто называют ее также «рука Мирьям» по имени сестры Моисея и Аарона. Хамса является символом Пятикнижия Моисея.

Археология свидетельствует, что направленная вниз хамса использовалась на Ближнем Востоке как защитный амулет задолго до появления монотеистических религий. Одна из теорий говорит о происхождении хамсы от Mano Pantea, амулета древних египтян, известного как «два пальца». Два пальца символизировали у них Исиду и Осириса, а большой палец — это их ребёнок Гор. «Два пальца», таким образом, связаны с деторождением и защитой здоровья ребёнка. В Карфагене и Финикии подобный амулет был связан с богиней Танит, лунной богиней финикийцев, покровительницей города Карфаген. Рука танит использовалась в качестве защиты от дурного глаза. К защитным амулетам относятся и рука Венеры (Афродиты), и рука Марии, которые применялись для защиты от дурного сглаза и как специфические женские амулеты для повышения рождаемости, лактации, обеспечения здоровой беременности.

В исламе хамсу называют также «рукой Фатимы» по имени одной из дочерей пророка Мухаммеда, которую также связывают со многими чудесами, например, с вызыванием дождя. По легенде, однажды Фатима мешала еду на огне, а её муж Али вошёл в дом с девушкой, на которой только что женился. Фатима, поражённая горем, уронила ложку и продолжала помешивать еду рукой, не обращая внимания на боль. С тех пор е рука стала символом терпения и веры. Хамса считается также символом пяти столпов ислама.

Именно синий или голубой цвет хамсы считается наиболее сильным для этого амулета, усиливая его защитные свойства от дурного глаза.

В иудаизме хамсы часто украшают молитвами для защиты, такими, как «Шма, Исраэль» («Слушай, Израиль»). «Брахат ха-Байт» («Благословение жилища»), «Тфилат ха-Дерех» («Молитва путешествующих») или другими благословлениями.

Самосдельская подвеска происходит с территории северного Ирана и была изготовлена в первой половине XII века. Возможно, она принадлежала женщине из зажиточного сословия, имевшей возможность приобрести редкую заморскую подвеску. О том, что такие люди жили в городе Саксине, остатками которого является это городище, нам известно из сочинения арабского путешественника и богослова Абу Хамида ал-Гарнати, который прожил в Саксине 20 лет и имел здесь семью. Он совершал многочисленные путешествия из Саксина — ездил в Хорезм, в Ширван, в Венгрию, в Волжскую Булгарию. Возможно, что именно он или один из подобных ему путешественников и привёз из Ирана на Нижнюю Волгу этот амулет.

Автор Д.В. Васильев

Древнейшие шахматы Нижнего Поволжья

В фондах Астраханского музея-заповедника хранятся уникальные археологические находки, которые проливают свет на историю развития и распространения такой замечательной интеллектуальной игры, как шахматы. Обнаружены они в культурных слоях Самосдельского городища, которое является остатками города Саксин. Расцвет его приходится на период XI- начала XIII вв.

Шахматы появились в Индии, приблизительно во второй половине VI века новой эры. Игра в шахматы родилась как игра имитационная — её задачей было моделирование военного сражения. На шахматной доске как бы оживали военачальник, его генералы, воины на боевых конях и слонах, боевые колесницы, легковооружённые пешие воины. Именно в Индии появились и названия шахматных фигур, за которыми скрывались персонажи и предметы из реальной жизни: раджа (король), фарзи (ферзь, хасти (слон, ашва (конь, ратха (колесница) и наука или навка (лодка), которые являлись обозначением для одной фигуры — ладьи, а также падати (пешка).

Но игра в шахматы быстро распространилась по миру. В новой культурной и языковой среде названия фигур и даже правила игры немного изменялись в зависимости от местных традиций. С индийского языка названия были переведены на персидский и арабский. Раджа стал называться шахом, фигуры ферзя, слона, коня, пешки получили соответственные названия — фарзин или фирзан, фил, асп или фарас, пияда или байдак. Слово «ратха», обозначавшее в Индии колесницу, было в арабском заменено многозначным словой «рух», которое обозначает скорее «боевой дух».

Но самое главное — арабы заменили индийские затейливые фигуры, реалистично изображавшие персонажей битвы, на абстрактные (рис. 1). Считается, что причиной этому стал запрет на изображение животных и людей в исламском искусстве. Фигурка шаха в общих чертах стала напоминать повелителя на троне, сидящего на слоне. То же трёхчастное деление характерно для фигурки ферзя — эти игровые персонажи были очень близки по функциям, поэтому и их изображения были похожи. Абстрактная фигурка слона имела два выступа спереди, которые символизировали бивни. Фигурка коня получила один выступ, который должен был символизировать голову. Наиболее простой был фигурка пешки — она не имела никаких украшений. Только абстрактная фигурка «рух» имела не круглое, а прямоугольное основание, что обозначало квадратную боевую колесницу. На фигурки наносился магический, по мнению некоторых исследователей, глазковый орнамент.

В Европу шахматная игра проникла в результате арабских завоеваний в Испании и распространилась особенно широко в XI-XII веках. Однако, в связи с правилами европейского феодального этикета названия фигур вновь изменились. Шах стал называться королём, ферзь — королевой (позднее — дамой). Слон сохранил своё арабское название только в Италии и Испании («алфиере» и «алфил») - эти страны имели прямой контакт с арабской культурой. В других странах, где не были знакомы с экзотическими животными и арабами, слон был заменён разными другими фигурами: в Англии это был «епископ», во Франции «шут», в Германии - «старший», «епископ», а позднее - «бегун» (когда эта фигура приобрела способность «бегать» через всё поле по диагонали). Конь тоже приобрёл разнообразные наименования - «прыгун» в Германии, «кавалер» (то есть «рыцарь») - в Южной Европе. Непонятная фигура «рух» стала называться «башня» (на Руси второе название этой фигуры - «тура», что собственно и означает «башня»). Пешие воины из индийских и арабских шахмат превратились в «крестьян».

В XIII веке в Европе вырабатывается новая абстрактная форма шахматных фигур, которая существенно отличалась от арабских прототипов. Новые шахматы постепенно утратили присущее арабским фигуркам смысловое значение и ассоциативность. Новые шахматы уже обладали ярко выраженной геометризированностью (рис. 2). Для них характерно круглое основание, на котором помещались основные части фигуры — два или три яруса цилиндров или чашевидных сегментов. Фигура коня стала более изобразительной — на фигурную подставку стали помещать изображение головы животного. К XV веку новая форма шахмат стала господствующей, вытеснив постепенно старые арабские фигурки.

На Руси термин «шахматы» впервые упоминается в XIII веке в Новгородской Синодальной Кормчей в связи с запретом новгородским священникам играть в шахматы и другие игры. Упоминают об игре в шахматы былины о Ставре Годиновиче, Михайло Потыке, Садко, Илье Муромце. В них можно встретить и эмоциональное описание партий, и особенности правил игры в шахматы. Но былины — это многослойный памятник устного народного творчества, формировавшийся на протяжении многих сотен лет, поэтому, опираясь только на них, невозможно сказать точно — когда появились шахматы на Руси. Лишь археологические находки позволяют точно определить время начала использования шахмат в средневековой Руси, а также понять, из каких стран и регионов они пришли на Русь (рис. 3).

Древнерусские названия шахмат неизвестны. Долгое время шахматы именовались в России «шашечной игрой», поэтому нельзя исключить, что и сами фигуры назывались «шашками». Современные названия шахматных фигур, которые закрепились к XVIII веку, являются прямыми переводами соответствующих названий с арабского. Таким образом, древнерусские шахматные термины демонстрируют прямую связь с арабскими наименованиями и свидетельствуют о восточном происхождении древнерусских шахмат. При раскопках русских городов встречаются чаще всего абстракные фигурки, но встречаются и изобразительные (рис. 4).

Древнерусские шахматы обнаружены во время раскопок в Новгороде, в Витебске, в Звенигороде, в Изяславле, в Копыси, в Минске, в Гродно, в Слуцке, Белой Веже, Старой Рязани, в Смоленске, Суздале, в Лукомле, Берестье, Волковыске, Киеве, Полоцке, Орешке, Николо-Ленивце, Друцке, Мстиславле, Торопце, в Турове, в Лидском замке, Новгрудке (рис. 5). Однако, несмотря на широкую распространённость, находок, датируются они периодом второй половины XIII-XV вв. Самые ранние шахматные фигурки на Руси обнаружены среди материалов Михайловского раскопа в Новгороде и датируются они второй половиной XIII века. В связи с этим можно связать появление шахматной игры на Руси с процессами культурного обмена со странами Востока, начавшимися после монгольского завоевания. Косвенным подтверждением этому факту может являться наблюдение, что в древнерусских письменных источниках более раннего периода не содержится упоминаний о шахматах.

Таким образом, шахматные фигурки из коллекции находок на Самосдельском городище представляют собой уникальные образчики игровой культуры Востока XI-XII веков. Самосдельское городище, являющееся остатками средневекового торгового города Саксин, являлось перекрёстком культур и цивилизаций, где встречались и общались выходцы из разных стран, располагавшихся вдоль Шёлкового пути и вдоль Волго-Каспийского торгового пути. Игра в шаматы являлась неотъемлемым элементом культурного досуга восточных купцов, обитавших или останавливавшихся в Саксине.

Одна из этих фигурок (рис. 6) является слоном или конём, сделана она из кости. Это невысокий костяной цилиндр, увенчанный выпуклым арочным навершием, на котором располагается продольный гребень. Однако, если внимательно приглядеться, то можно убедиться, что фигурка цилиндрическая только внутри. Снаружи она обточена таким образом, что имеет в сечении восьмиугольную форму. Полные аналогии данной фигурке можно найти среди материалов раскопок в столице домонгольской Волжской Булгарии — городе Биляре.

Другая фигурка (рис. 7) примечательна тем, что она отлита из свинца. Свинцовые предметы весьма распространены среди находок Самосдельского городища, осбенно в период XII- начала XIII вв. Е сли первая фигурка была явно сделана в Волжской Булгарии и привезена в Саксин, то вторая происходит из комплекта, отлитого здесь, на месте, из местного сырья по имеющимся костяным или деревянным образцам. Она имеет форму, характерную для пешки — это слегка сужающийся кверху цилиндр с вогнутыми стенками и невысоким конусовидным навершием. В Биляре подобные фигурки датируются XII веком, На Руси же, например, в Друцке и Новгороде, подобные фигурки найдены в слоях XIII века, только тамошние находки выполнены из дерева или из кости.

Вместе с другими находками, происходящими с Самосдельского городища, данные фигурки очень ярко характеризуют культуру населения города Саксина в период накануне монгольского завоевания.

Автор: Д.В. Васильев

О коллекции археологических отчетов из собрания фонда «Археология»

В фонде археология имеется оригинальная коллекция археологических отчетов. На наш взгляд, данная коллекция представляет огромный интерес в качестве источника информации об археологических исследованиях на территории Астраханской области в период с 1960-х годов по настоящее время. Всего собрание насчитывает 304 археологических отчета.

Самым первым отчетом, поступившим в фонды музея-заповедника является отчет В.В. Шилова об археологических работах, проводимых в 1960 году на территории станицы Кременская (Волгоградская область) и на курганном могильнике Старица (Астраханская область, Черноярский район) (АМЗ НВ 16478). Большая часть археологических отчетов 1960-х годов посвящена раскопкам таких знаменитых памятников археологии Нижнего Поволжья, как курганные группы могильников Кривая Лука, хутор Кузин, Соленое Займище, могильника у с. Старица, и Селитренного городищы. Отчеты 1970-годов в основном освещают работу Поволжской Археологической Экспедиции на Селитренном городище и курганных могильников Черноярского района под руководством Г.А. Федорова-Давыдова, Н.М. Булатова, В.Л. Егорова, Л.Т. Яблонского, Я.М. Паромова. Археологические отчеты 80-х годов XX века посвящены работе археологических отрядов Е.В. Шнайдштейн, исследованиям Селитренного городища под руководством Г.А. Федорова-Давыдова, В.Л. Егорова и Э.Д. Зиливинской. В 90-е годы начинается работа по выявлению новых памятников археологии в Красноярском, Наримановском, Володарском, Камызякском районах области, проводятся масштабные работы по изучению грунтового могильника Маячный, начинается исследование Самосдельского городища. Большинство работ проводятся силами астраханских археологов таких, как Е.В. Шнайдштейн, П.В. Казаков, В.В. Плахов, С.А. Котеньков, Д.В. Васильев, Е.М. Пигарев, Т.Ю. Гречкина. Археологические отчеты 2000-х годов освещают масштабные исследования Самосдельского и Селитренного городищ, проводящиеся совместными археологическими экспедициями Института этнографии и антропологии РАН, Марийским государственным университетом, Астраханским краеведческим музеем-заповедником, Астраханским государственным университетом и НГПУ «Наследие». Особый интерес представляет появление среди авторов отчетов молодых исследователей, ведущих активную работу по выявлению новых памятников археологии.

Отчеты последних лет привлекают яркостью фотографий, их большим количеством, аккуратностью переплетов. Но, на наш взгляд, особый интерес для любителей истории представляют отчеты, изготовленные не типографским методом, а вручную самими исследователями. Зачастую такие отчеты сделаны из скрепленных вместе плотных листов большого формата, фотографии и карты-схемы наклеены в них вручную. Иногда на полях таких отчетов или даже в тексте встречаются ремарки автора. Это приближает нас к тому времени, когда был написан отчет, делает автора отчета ближе к нам. Порой прикасаясь к страницам таких отчетов невольно задумываешься: «…а вот эту надпись оставил сам Герман Алексеевич Федоров-Давыдов…, …а эту фотографию вклеивал В.В. Шилов…» Поражает воображение мастерство, с которым выполнены черно-белые снимки в альбомах. И порой, листая страницы, замечаешь, как с черно-белого снимка зеленеет трава, как в сером глянце фотографии угадывается темно-синий блеск поливной чаши.

Но научное значение отчетов многозначно. Они могут представлять интерес не только для археологов, но и для исследователей, увлекающихся книгами, изготовленными вручную, биографов и всех тех людей, для которых не безразлично прикосновение к живой истории.

Автор А.Г. Жирова

Образ птицы в культуре древнего населения Астраханского края

В фондах музея-заповедника хранится бронзовая печать, относящаяся к эпохе развитого Средневековья, на одной стороне которой изображены два павлина со скрещенными хвостами. Как известно, павлины являются символом власти, а помещенные на массивную бронзовую печать наравне со львом, изображенным на оборотной стороне, усиливают статус ее владельца.

В жизни древнего населения нашего края птицы играли гораздо более значимую роль, нежели в жизни современного человека. У тюрков водоплавающие птицы были особенно почитаемы. Древние считали их символом единства, союза между землей, небом и водой. Образ птицы часто встречается в героическом эпосе и мифах Алтая, Хакассии. В Алтайской мифологии упоминается доброе божество Ультень, являвшееся людям в виде светлого гуся или утки. Образ утки был популярен не только в среде тюрков, но и в иранском мире. Мотив летящей утки известен также и у народов Южной Сибири. У многих народов Евразии в фольклорной традиции имеется сюжет о птицах-демиургах. Например, у многих северных народов распространен миф о том, что водоплавающая птица создала землю, трудолюбиво поднимая со дна первоначального моря кусочки земли.

Образ птицы был широко распространен у древнего населения нашего края. Первые изображения птиц на территории Астраханского края появляются в сарматскую эпоху. Одним из популярных зооморфных мотивов у сарматов являются изображения хищных птиц. Примером такого изображения является бронзовый крючок для одежды, украшенный фигурным изображением головы хищной птицы.

В эпоху средневековья образ птицы становится еще более популярным. Образ птицы сопровождал человека при жизни и в загробном мире. Нашивки и подвески в виде птиц из различных материалов украшали одежду средневековых кочевников Астраханского края и защищали их от злых духов, изображения птиц красовались на дорогих кашинных и поливных сосудах горожан эпохи Золотой Орды, знаками – тамгами в виде утиных лапок мастера подписывали свои творения. Птицы также изображались на предметах, олицетворявших власть.

Автор А.Г. Жирова

Украшения кочевников эпохи средневековья из собраний фонда "Археология"

В фонде «Археология» содержатся уникальные украшения, принадлежавшие средневековым кочевникам Евразии, избравшим степи нашей области в качестве своих кочевий. Среди комплекса кочевнических украшений наибольший интерес представляют бронзовые копоушки и птицевидные нашивки. Встречаются данные предметы в погребениях кочевников Волго-Уральского междуречья, на территории Южного Приуралья и в курганах Волго-Донского междуречья. На территории Астраханской области такие украшения были найдены при исследовании таких уникальных памятников археологии, как грунтовый могильник у села Лапас и курганный могильник у села Старица.

Эти украшения интересны тем, что позволяют определить этническую принадлежность погребений, в которых они были найдены. Многие исследователи полагают, что такие украшения наряду с бляхами – решмами являются этническим маркером погребений огузов 2 половины X- 1 половины XI веков.

Копоушки представляют собой тонкий перевитый стерженек с подобием крошечной ложечки на одном конце и петелькой для подвешивания на другом. Копоушки известны в качестве туалетных принадлежностей многим народам. В степях Восточной Европы они впервые появились у сарматов, бытовали у гуннов, широко известны в салтово-маяцких памятниках, знакомы финно-угорским народам Поволжья. Очень часто копоушки входили в состав богатого туалетного набора – шейного, нагрудного или поясного, состоявшего из медальона или цилиндра с привешиваемыми к нему на цепочке копоушкой, ногтечисткой, щипчиками, ситечком, иногда зубочисткой. Огузские копоушки сочетали в себе два начала – и утилитарное и декоративное, но можно говорить о том, что декоративное начало превалировало. От копоушек предыдущих эпох огузский копоушки отличала роскошная орнаментация петли для привешивания. Очень часто на них имелись изображения птиц, дерева, выполненные с помощью литья и украшенные поясками псевдозерни.

Птицевидные нашивки имели выраженный декоративный характер. Они были оформлены в виде силуэта летящей птицы с распростертыми крыльями. На изделиях из фондов нашего музея имеются изображения солнца, по обоим сторонам изделия украшены изображениями голов коней с гривами. Декорирование нашивок образами данных животных не случайно. Образ птицы был популярен в религии и фольклоре всех народов Евразии. У сибирских народов известны онгоны в виде птиц, фигуры летящих птиц устанавливались на высоких шестах у жилищ шаманов. Этнографически зафиксировано множество праздников, связанных с весенним прилетом птиц. Множество изображений птиц встречается у финно-угорских народов. Изображение коней и солнца также не случайно. Образ коня является одним из самых популярных в искусстве кочевников. Кроме того, образ птицы и образ коня являлись олицетворением верхнего, небесного мира, а конь зачастую играл роль солярного символа.

Интересно то, что такие предметы как копоушки и птицевидные нашивки встречаются только в женских и детских погребениях. Скорее всего, кроме декоративной, они играли и сакральную роль и должны были охранять детей и женщин от проявлений зла.

Автор А.Г. Жирова

Археологическая коллекция изделий из ювелирных и поделочных камней из собрания музея-заповедника

В собрании нашего музея представлена разнообразная коллекция археологических изделий из ювелирных и поделочных камней различных эпох, состоящая более, чем из 300 предметов. Изделия из ювелирных и поделочных камней появляются на территории нашей области с приходом сюда человека.

В эпоху неолита племена, населявшие территорию современной Астраханской области, широко использовали кремень для изготовления орудий труда, но кроме него применяли для изготовления орудий яшму и кварц. Несмотря на то, что основными материалами при изготовлении украшений и оберегов были глина, створки раковин, веточки коралла, мергель и мел, древние мастера высоко ценили такие породы, как нефрит и янтарь.

С наступлением эры металлов роль камня в жизни человека стала гораздо менее значительной. Постепенно большинство орудий начали изготавливать поначалу из медных и бронзовых сплавов, а потом и из железа. Необычайно популярны стали амулеты и украшения из цветных металлов и железа. Но, несмотря на это, изделия из камня все еще пользовались популярностью. Каменное оружие стало церемониальным и символизировало собой власть, украшения из ювелирных камней зачастую ценились намного дороже жизни человека. Различные минералы наделялись магической силой, а иногда даже свойством управлять человеческим разумом. Конечно же, широкое распространение получила инкрустация металлических изделий драгоценными и поделочными камнями.

Впервые камни стали помещать в металлическую оправу в эпоху бронзы. На территории нашей области пиком инкрустации стала эпоха сарматов, оставивших после себя замечательные произведения искусства, сочетавшие в себе благородные металлы и драгоценные камни. Сарматское время знаменательно еще и тем, что благодаря политике, которую проводили сарматские правители, на нашу территорию стали поступать изделия и материалы из различных регионов Европы, Азии и даже из Африки, что значительно расширило количество пород ювелирных и поделочных камней и ассортимент самих изделий.

Наибольшая часть археологической коллекции из ювелирных и поделочных камней представлена изделиями из сердолика. Обычно сердоликом называют оранжевый, оранжево-красный, красный, буро-красный халцедон. Свое название камень получил по городу Сардис, существовавшему в древней Малой Азии, где располагались мастерские по обработке поделочного камня. В древности сердолик наделялся магической силой. Считалось, что он предохраняет от ссор и споров, усмиряет лихорадки и нервные болезни, укрепляет зубы. Большая часть изделий из сердолика представлена бусинами. Наиболее простые формы бусин – шаровидные, колесовидные и цилиндрические относятся к эпохе бронзы и раннего железного века. Сложные бипирамидальные шестигранные и семигранные бусины получают распространение в эпоху средневековья наравне с раннее известными формами. Сердолик имел широкое хождение в эпоху средневековья. Хождение имели не только бусы, но и различные подвески в виде вытянутого треугольника или граненой капли, а также перстни. Большая часть перстней из археологической коллекции ювелирных и поделочных камней была найдена на Селитренном городище. В музее-заповеднике хранятся фрагменты трех уникальных перстней и вставок, украшенных арабскими надписями.

Значительную часть коллекции составляют изделия из горного хрусталя. Твердость и красота этого минерала сделала его одним из популярнейших камней еще в древности. Хрусталь наделялся свойством изгонять страшные сны, считалось, что хрустальная вставка в перстне предохраняет от опасности замерзнуть. Изделия из горного хрусталя, представленные в археологической коллекции музея-заповедника очень разнообразны. Они включают в себя круглые и колесовидные бусины, вставки в перстни огранки кабошон. Наибольший интерес, на наш взгляд, представляют подвеска, три грани которой украшены надписями и талисман с геометрическим орнаментом и шахматная фигурка – пешка.

Группа изделий из янтаря также составляет значительную часть археологической коллекции. Янтарь – один из первых камней, которые древние обитатели Астраханского края использовали в качестве оберегов. В собрании музея-заповедника хранятся не только изделия из янтаря, но и фрагменты необработанного камня, обнаруженные при раскопках самых древних погребений. Древний янтарь не так красив как средневековый. Он менее прозрачен, его цвета не так ярки. Тайна красоты средневекового янтаря заключается в секретах его обработки. В ювелирном деле с древних времен применяли так называемый облагороженный янтарь. Янтарь проваривали в меду для получения красноватого цвета, но при этом на поверхности появлялась сеть тонких трещинок. Для осветления янтарь кипятили в растительном масле, а для подкрашивания в масло добавляли различные органические красители. Наиболее архаичными являются овально-уплощенные пронизки и бусины из янтаря. В эпоху средневековья получают хождение шестигранные уплощенные бусины и подвески различных форм: каплевидной, ромбовидной и треугольной формы.

Гагатовые или гешировые украшения появляются на территории нашей области практически одновременно с изделиями из янтаря. Свое название камень получил по реке Гагай в древней Лидии (Малая Азия). Украшения из гагата поражают воображение своим внешним видом и характеристиками: зачастую они идеально заполированы и очень легки, что неудивительно, ведь гагат – это одна из разновидностей каменного угля. Большая часть гагатовых изделий представлена бусинами разнообразных форм: колесовидными, шаровидными, ромбическими, прямоугольными, кубическими. Ожерелья из таких бус могли насчитывать до 308 бусин! Уникальным является круглое в разрезе гагатовое кольцо.

Одним из самых популярных камней в средневековье был лазурит. Интересно то, что весь средневековый лазурит добывали только в провинции Бадахшан в горах Гиндукуша (Афганистан). Из-за своей редкости лазуритовые украшения стоили дорого. Наибольший интерес, на наш взгляд, представляют подвеска, три грани которой украшены надписями и талисман с геометрическим орнаментомоили дорого. Но, несмотря на редкость {Неверно указан тип свойства} Коллекция печатных изданий и материалов

Структура фонда «Печать»

Фонд «Печать» насчитывает более 50 тыс. многоплановых печатных музейных предметов рассказывающих об истории России и Астраханского края.

В фонде хранится уникальная коллекция агитационных плакатов. В годы Октябрьской революции и последовавшей за ней гражданской войны главным агитационным инструментом пролетариата стали плакаты, призывающие вести непримиримую борьбу с врагом и поднимающие боевой дух. Плакаты: В. Кулагина «На оборону СССР» 1929 г.,

В. Лебедева «Работать надо, винтовка – рядом» 1921г., Н. Кочергин «Враг у ворот» 1919г., В.Маяковский «Украинцев и русских клич один - да не будет пан над рабочим господин!» 1920г. Самый знаменитый плакат того периода — агитационный призыв «Ты записался добровольцем?», «Черные вороны готовят разбойничий набег на СССР», «Помоги» 1920-е г., работы талантливого графика Д.С. Морра, и многие другие интересные плакаты того периода, которые стали своеобразной заменой газетам , удовлетворяя информационный голод масс. Так, одновременно с рождением Советского Союза, началась история уникального художественно-публицистического жанра — советского плаката. Плакаты призывали, агитировали и вдохновляли. Простые и вместе с тем емкие графические образы, яркие запоминающиеся лозунги были понятны даже при беглом взгляде. В первые же дни Великой Отечественной войны появился плакат И. Тоидзе «Родина - мать зовет!», поражавший своей эмоциональной насыщенностью и убедительностью. Миллионы советских людей уходили на фронт, провожаемые взглядом сильной женщины, олицетворяющей Родину и дом. Плакаты Кукрыниксы имеющиеся в коллекции музея «Наполеон потерпел поражение. То же будет и с зазнавшимся Гитлером» 1941г., «Беспощадно разгромим и уничтожим врага» 1941г., В. Корецкий «Воин Красной Армии спаси!» 1942г., Л. Голованов «Дойдем до берлина». Огромное количество подвигов было совершено под воздействием необыкновенной агитационной силы плакатов. Значимые фронтовые новости находили отражение в выразительных плакатах, которые усиливали боевой дух солдат и становились ощутимой моральной поддержкой. Музейная коллекция плакатов многообразна, охватывает разные периоды жизни нашей Родины, рассказывает о самых разных событиях происходивших в стране.

Следующая большая коллекция - это коллекция афиш астраханских театров, филармонии, консерватории, музеев, самодеятельных групп, национальных театров и т.д. Данная коллекция включает в себя предметы начала XX века - до современности. В данной коллекции хранятся афиши спектаклей с участием артистов Императорских Московских театров, афиши театра «Модерн», астраханского оперного коллектива с участием М. Максаковой и В. Барсовой, афиши Зимнего театра наследников Плотниковых. Афиши середины XX века и современные афиши – драматического театра, театра юного зрителя, музыкального театра, театра кукол, афиши к различным городским мероприятиям «День рыбака», «День Города» и т.д. В тесной взаимосвязи с коллекцией афиш - коллекция программ спектаклей Зимнего, Летнего театров, Астраханского общества охотников, Клуба велосипедистов, музыкальных, литературных, поэтических вечеров, выставок, ТЮЗа , драматического театра. Красочные театральные программы, исполненные на ткани, бумажных салфетках.

Наиболее значительная коллекция массовых печатных изданий: газеты, журналы конца XIX-начала XX в.в : газеты «Восток» 1867г., «Астраханские ведомости» 1892-1894 гг., «Восточные известия» 1813 г., «Правительственный вестник» 1881 г., «Астраханский Листок»1891г., 1904-1906 гг., медицинские газеты «Врач», «Русский врач» 1895-1917 гг. «Искра», «Астраханский курьер». Газеты периода гражданской войны, первых лет становления Советской власти: «Коммунист» 1917-1940-е гг., единственная газета распространявшаяся в деревнях и селах « Беднота», «Красный воин». Астраханские областные газеты : «Лиманский вестник», «Рыбак» (Камызякский район), «Путь Октября» (Наримановский район), «За коммунистический труд» (Харабалинский район). Журналы: «Приложение к « Астраханскому Листку», «Пробуждение», «Солнце России» - номера посвящены I-й мировой войне, «Огонек» -начало XX века и современные журналы.

В фонде «Печать» интересная коллекция карт. В нее входят: Архитектурные чертежи - « Чертеж части дома Астраханского Губернского Правления . 1885 г.», « Проект на построение служб при девичьем институте в г. Астрахани 1844 г.», «Проект постройки Харабалинской церкви », « План здания Казенной палаты», «Проект церкви «Смоленской Божьей Матери» архитектор Миловидов», «Генеральный план части г.Астрахани принадлежавший Г.Н. Добросмыслову» и т.д. Карты реки Волга – «План дельты р. Волга. 1914г. », « Лоцманская карта р. Волга », «Книга-карта «Волга» от истоков до Каспия», «Плоская карта фарватера р. Волга 1893г.» и т.д. Планы и виды г. Астрахани и Астраханской губернии – Копии: « Вид г. Астрахани из описания путешественника Карла де Бруина», «Карта России составленная А. Дженкин-соном», «План г.Астрахани составленный О. Олеария». « Планы г.Астрахани 1811,1895, 1901 (составлен Рудневым), 1910,1927,1929», «План Черного Яра 1822г.», «Карта Красно-ярского уезда» и т.д. Карты городов Германии периода Великой Отечественной войны, подаренные музею участниками ВОВ. Карты Каспийского моря и рыболовных вод, озера Баскунчак начала XX века.

Прекрасная коллекция печатных материалов указов, манифестов, листовок, обращений, приказов, документов духовного ведомства и т.д., периода XVIII – XIX – начала XX в.в и до современности : «Государственные указы Петра I », «Государственные указы Александра I, Александра II, Александра III», «Манифест Александра I «О заключении мира с Францией», «Общий циркуляр по Министерству Внутренних дел», «Указ Николая I «О короновании»», «Отречение Великого Князя Михаила Александровича от престола от 3 марта 1917г.», «Присяга производимому во дьяконы», «Присяга производимому в священники». Листовки Российской Социал –Демократической рабочей партии: «Для чего должен умирать русский солдат» с интересной надписью: «Представил в управление 2-го полицейского участка дворник приёмного покоя Игнатий Бакулчин и заявил, что он поднял эту прокламацию в 8 часов утра 24 июня 1904г. в регистратуре приемного покоя. Помощник пристава 2-го участка г.Астрахани. Подпись не разборчива.» «Братцы – казаки», «Ко всем портным г. Астрахани». Обращения, резолюции, объявления периода гражданской войны и становления Советской власти: «Слушай дезертир», «Свободные граждане –калмыки от 16 марта 1917г», «Товарищи – казаки 1918 г » и т.д.

Буклеты и брошюры рассказывающие о деятельности различных предприятий, организаций, обществ действующих ранее и в настоящее время.

Вся фондовая коллекция печатных материалов вызывает особый интерес у исследователей. Музейные предметы дают представление о истории развития общества нашего края и страны в целом.

Автор И.И. Ахунова

Знакомство с музейными предметами, хранящимися в фонде «Печать»

С1837 года коллекции Астраханского музея наполнялись новыми интересными экспонатами, они хранятся в фондах музея, экспонируются, рассказывая нам историю нашей Родины и нашего края.

Фонд «Печать» начитывает около 50 тыс.ед. хранения и представлен богатейшими коллекциями печатных материалов – коллекция плакатов нач.20 века, афиш, программ астраханских театров конца ХIX века, коллекции карт, планов, атласов и многие другие не менее интересные предметы и коллекции.

Одним из уникальных экспонатов является – альбом портретных рисунков сделанных карандашом и изданный в 1902г. Великим Князем Николаем Михайловичем. В альбоме воспроизведены портретные рисунки исполненные карандашом, художника Луи де Сент- Обен. Луи де Сент-Обен принадлежал к талантливой семье французских граверов XVIII века, писавших портреты Петра I, Екатерины II и многих других знатных особ. В Россию Луи де Сент-Обен приехал в начале XIX века, история жизни его мало известна, умер он в молодом возрасте.

Интересна предыстория данного издания. Портретные рисунки Луи де Сент-Обена уже были изданы в начале XIX в., но к 1902 г. это издание стало библиографической редкостью. После смерти художника, данная коллекция портретных рисунков была обнаружена Великим Князем Николаем Михайловичем в библиотеке Его Императорского Величества в Зимнем дворце. Эти рисунки заинтересовали Великого Князя, им был подготовлен альбом с портретными рисунками к изданию. Из замечания Великого князя Николая Михайловича: «Рисунки этих портретов прекрасно сохранились, они мастерски исполнены, дышат правдой и сходством».

Тридцать девять портретных рисунков написаны с натуры и датируются 1808-1815г.г.

На портретных рисунках изображены, особы царской фамилии и выдающиеся личности того времени, герои Отечественной войны 1812 года. Каждый портретный рисунок сопровождается кратким библиографическим очерком, написанным Великим Князем Николаем Михайловичем, со своей оценкой каждой личности изображенной на портрете.

Данные портреты и библиографические очерки к ним дают нам представление о людях, живших в то время: их положении в обществе, характерах, о их великих делах на благо Родины.

В наше время, издание 1902 г. Великого Князя Николая Михайловича является библиографической редкостью.

В дальнейшем мы продолжим знакомство с музейными коллекциями и предметами, хранящимися в фонде «Печать».

Автор И.И. Ахунова

Прадедушка 3Д-очков

В коллекции печатных материалов Астраханского музея - заповедника имеется занимательный предмет – «прадедушка» современных «3Д очков» - стереоскопический альбом «Пресмыкающиеся. Хищные. Копытные»- наглядное пособие к курсу зоологии средней школы И.В.Козыря под редакцией М.Я. Цузмера, изданное в 1939 году стереоскопической фабрикой Учпедгиза. Данный стереоскопический альбом предназначался в помощь преподавателю при прохождении курса зоологии в 7- м классе, в комплект альбома входили пара стереоочков (светофильтров), объяснительный текст к карточкам и 93 стереоскопических карточки. Среди которых имеются изображения довольно редких животных: бантенга, снежного барса, антилопы орикс бейза, зебу, зубробизона. Кроме того, фотографам удалось отснять удивительные моменты: черепаха у отложенного ею яйца; степной удав, поглощающий добычу, частично зарывшись в песок; прыткую ящерицу с регенерирующим хвостом. Изображение на карточках плоское, полихромное (красное и синее), и, при помощи прилагаемых светофильтров, оно на самом деле приобретает «объем». Интересно, что большинство съемок животных производилось в Московском зоологическом парке, часть - в заповеднике «Аскания Нова», и в Зоологическом Музее Московского Университета.

Всю большую популярность в современном мире приобретают такие понятия как « 3Д- очки», «3Д-фильм», однако все, как нам кажется, новое- это хорошо забытое старое. Так,«3Д-очки» построены на основе стереоизображения, изобретение которого относят к концу XIX века. Очки состоят из двух разноцветных фильтров, обычно голубого и красного цветов и поэтому, вместо одновременного рассматривания изображения, видеосигнал расщепляется по двум цветовым каналам. Динамическое плоское цветное монокулярное изображение обрабатывается таким образом, что на один глаз (например, красный канал) подаётся неизменный видеосигнал, а на второй (голубой канал) — подают сигнал с небольшой временной задержкой, от изменившейся динамической сцены. За счёт движения объектов в сцене, человеческий мозг получает «объёмное изображение».

Автор: А.А. Абуталиева

Острожская Библия

В фондах Астраханского государственного музея-заповедника хранится уникальная Острожская Библия (АМЗ КП-24390) первопечатника Ивана Федорова 1581 года – издание, известнее и прославленнее которого, пожалуй, нет во всей старопечатной славянской книжности. Книга в массивном картонном переплете, обтянутом кожей коричневого цвета. На крышках прямоугольные рамки с орнаментом, по обрезу «золотой» чекан. На корешке «золотым» тиснением надпись: «Библиа. 1581г.» Титульный лист имеет утраты, но тщательно подклеен еще в старые времена. На обороте титульного листа – герб князя Острожского: в овальной виньетке под рыцарским шлемом и короной – два всадника. Один с копьем, поражающий змея, другой с мечом. Здесь же дается текст, разъясняющий символику герба.  В основу «Острожской Библии» был положен церковно-славянский перевод библейских книг, выполненный к концу 15 века в Новгороде.  Книга представляет собой верх совершенства в типографском деле 16 века. Приглашенные князем Острожским ученые проделали большую редакционную работу по подготовке к печати славянского текста «Библии»,  сверке его с каноническим  греческим текстом.  Было вырезано 16 новых досок заставок, более 100 досок инициалов.  «Острожская Библия» состоит из 76 книг Ветхого и Нового завета.

Как и все издания Ивана Федорова, «Библия» набрана и сверстана безупречно.  В ней для основного текста применен мелкий, но удобочитаемый «острожский» шрифт, полууставный с элементами скорописных начертаний, и набор в две колонки. Объем текста оценивают в 3 240 000 печатных знаков. Книга содержит 628 листов, украшенных ксилографической титульной рамкой, гербом князя К.К.Острожского и печатным знаком Ивана Федорова. Заставки были сделаны белым цветом на черном фоне, так как Иван Федоров стремился визуально сблизить их с московской старопечатной орнаментальной традицией. Заставки, в большинстве своем помещенные в начале каждой книги Библии, устанавливают необходимые между ними паузы и облегчают чтение. Одновременно они выполняют и декоративную функцию, нарушая однообразие наборных страниц. В рисунках преобладают растительные элементы – гроздья винограда, плоды граната, цветы.

Редкой красотой и выдержанностью стиля отличаются в Острожской Библии многочисленные инициалы. Все они имеют форму прямоугольников, обведенных по краям белой линией.  Своеобразие Острожской Библии ярко проявилось и в широком использовании вязи: ею набрано 78 строк, причем отдельные выполнены вязью красного цвета. При издании этой книги Иван Федоров использовал бумагу 18 различных бумагодельных мастерских, а всего в ней использовано 50 водяных знаков. Фигурных гравюр в Острожской Библии нет, она оформлена строго и просто. О подлинности книги говорит надпись на последней странице книги: «1717 года, апреля в 17 день продал сию книгу библию Острожскую дому боярина вдовы княгини Настасьи Борисовны Ромадановской человек его Семион Лаврентьев сын Карасев. Продал сию книгу зачисто, а порукою ко мне торговый человек Федор Григорьев, торгует в Охотном ряду гусьми и всякою скотиною, да моего дому портной Иван Федоров сын Мазчевелов». Затем эта книга, как свидетельствует запись в ней, оказалась у бургомистра Якова. Последним владельцем книги был работник пароходства Волготанкер А.С.Лазарев. Ему Библия досталась от матери, которая привезла ее в Астрахань с верховьев Волги. Музей же приобрел книгу в 1975 году в букинистическом отделе книжного магазина № 9 за 600 рублей.

Книга вышла значительным по тому времени тиражом –  1000-1500 тысячи экземпляров и получила широкую известность во многих странах Европы. До  нас дошло чуть более 250 экземпляров. И один из них находится в нашем музее. Как сказал известный чешский филолог, историк и просветитель  Йозеф Добровольский: «Я отдал бы половину своей библиотеки за «Острожскую Библию».  

Автор: Н.А. Дикина

Изображение 1
Изображение 2
Изображение 3
Изображение 4

«О должностях человека и гражданина»

Интересной страницей в истории духовно-нравственного воспитания в России является последняя треть XVIII столетия, когда господствующей идеологией эпохи стало просветительство, а вместе с ним во всех слоях российского общества возник пристальный интерес к вопросам обучения и воспитания. В 1782–1786 гг. императрицей Екатериной II была проведена реформа образования. В учебных изданиях стало звучать обращение к личности человека, к его вере в собственные силы и разум, к установлению гармонии между собой и окружающим миром. В фондах Астраханского государственного музея-заповедника хранится одно из интереснейших учебных пособий того времени – книга «О должностях человека и гражданина» (АМЗ КП-10407), утвержденная лично Екатериной II. Состоящая из многочисленных правил поведения и советов по ведению хозяйства, она стала своего рода энциклопедией нравов и жизненных установок, много раз переиздавалась и использовалась как учебное пособие для народных училищ. В нашем фонде 6-е издание книги, вышедшее в Санкт-Петербурге в 1796 году. На первых же страницах книги провозглашалась основная мысль этого своеобразного «морального кодекса»: «Истинное благополучие есть в нас самих. Когда душа наша хороша, от беспорядочных желаний свободна, и тело наше здорово, тогда человек благополучен». Для достижения каждым благополучия и счастья книга советовала юношеству заботиться о богатстве своей души, о физическом развитии тела, добросовестном исполнении общественного долга и твердом знании основных правил домашнего хозяйствования.

В соответствии с этим книга делилась на четыре части: «Об образовании души», «О попечении о теле», «О должностях общественных» и «О домоводстве». Пожалуй, самой сложной для осмысливания детей была Первая часть «О душе». По существу она представляла собой краткие основы психологии и этики. В ней объяснялись такие понятия как разум, память, воля, добро, зло, честолюбие, гордость, тщеславие и т.д. Помимо теоретических рассуждений приводились и советы практического плана: «иногда и единого благоприяного взора довольно, чтоб нам ближних наших благосклонность и дружество снискать. Людям же имеющим всегда мрачное и досадою наполненное лицо, по большей части весьма трудно друзей себе приобрести»; «кто в обхождении с людьми не искренно поступает, того вскоре все возненавидят»; «лукаво тот поступает, а не честно, кто к другим людям на словах приязнен, в сердце же своем хитр и злоковарен, кто же к другим столь добросердечен, что и о своем благосостоянии забывает, тот поступает безрассудно».

Вторую часть составляли медицинские наставления, где перечислялись причины болезней: «неумеренность в пище и питии, употребление незрелых овощей и плодов, а также нездоровых для желудка яств; небрежение от жары и стужи; сидение или стояние на сквозном ветру; сырость и духота в жилищах; жестокие страсти, как то гнев, печаль, горесть; всякая плотская нечистота, от коей рождаются страшные прилипчивые болезни; неосторожное употребление хороших лекарств, и слепое употребление способов суеверных». Глава «О благопристойности» включала в себя правила поведения в обществе, вплоть до того, как надо правильно ходить: «благопристойно ходим, когда ноги несколько выворачиваем, не весьма малые и не весьма большие шаги делаем; непристойно ходим, когда ноги волочим, а не поднимаем, и лениво их по земле тащим; когда голову и тело спереди наклоняем и ходим так, как будто чего потерянного ищем, когда топаем или так крепко ступаем, что при всяком шагу большой стук делаем». Напоминались там и такие простые истины как «лицо и руки должно умывать, ногти же обрезывать, а не кусать, голову в чистоте содержать и волосы причесывать…».

В третьей, основной части рассказывалось о разных формах общественного устройства, разъяснялись обязанности каждого сословия. Особо подчеркивалось, что любовь истинных граждан к своему отечеству заключается в том, что бы они «уважали его выгоды, употребляли оные в общей пользе, и по возможности тщились бы их сделать совершеннее». Здесь же высказывалась еще одна важная мысль: «Всякий человек должен ближнего своего, то есть других людей любить, и им делать столько добра, сколько он по обстоятельствам своим может; для того, что всякой человек тогож самого от других себе желает».

Практические советы по ведению домашнего хозяйства давались в четвертой части книги, например: домохозяину «должно приходы и расходы свои прилежно записывать», иначе «не может он твердо знать, сколько получил»; «кто приобретенного сберегать не умеет, тот и при самых больших доходах ничего иметь не будет» и т.д. Так же, как и 2-я часть книги, она, вероятно, не вызывала у учащихся затруднений при усвоении материала.

Книга «О должностях человека и гражданина» – яркий и интересный документ эпохи просвещения в России, служивший учебным пособием вплоть до 1819 года.

Автор: Н.А. Дикина

Астраханский сатирический журнал «Чилим»

В фонде редкой книги Астраханского музея-заповедника хранится большая коллекция сатирико-юмористических журналов, выпускаемых в первой четверти XX века. Яркую и своеобразную страницу в истории русской журналистики представляет журнал «Чилим», первый номер которого вышел 110 лет назад – 10 февраля 1906 года. Издавался он всего полгода тиражом 10 тысяч экземпляров. Редактором «Чилима» был Герман Георгиевич Секачев – мелкий чиновник, делопроизводитель Астраханской врачебной комиссии. Известны лишь шесть номеров журнала. Первые три выпуска не имели порядковых номеров, а выпускались под названиями – «Сегодняшний номер», «Экстренный номер» (12 марта), «Праздничный номер» (1 апреля) (АМЗ КП – 12126/1-5; КП 34320/1-2). Печатался он на 8 страницах, за исключением последнего номера, объем которого составлял уже 16 страниц. Журнал имел остросатирическую направленность, публикуя стихотворения, заметки, фельетоны и карикатуры на злобу дня. Поскольку правительство всячески боролось с сатирическими изданиями, тщательно скрывалось местонахождение редакции. «Редакция «Чилима», - сообщалось в первом номере, помещается между небом и землей. Но туда известия доходят исправно: письменные – через магазин Д.И.Бирюкова, а по телефону – через № 622». Главной мишенью журнала было самодержавие, внутренняя и внешняя политика Николая II, царский совет и его министры. Так, в «Праздничном номере» размещена карикатура, где Министерство внутренних дел названо «Министерством внутренностей» с изображением Петропавловской крепости, кандалов и виселицы; министерство просвещения – «министерством народного умопомрачения», морское министерство изображено с потопленными кораблями, министерство путей сообщения – с сошедшими с рельсов поездами.

Остросатирическая направленность первых трех номеров бесцензурно печатавшегося журнала вызвала негодование местных властей. В итоге, 3-й «Праздничный номер» конфисковали. Эта же участь постигла и шестой номер издания. Он был отпечатан 15 сентября 1906 года, но конфискован еще в типографии и вовсе не увидел свет.

На страницах журнала систематически освещались злободневные явления и факты местной жизни. Жесточайшей критике подвергались представители губернской и городской администрации, лица духовного сословия, чиновники, полицейские, руководители монархически-буржуазных партий. Высмеивалась в журнале и деятельность Астраханской городской думы. Часто из-за неявки гласных, заседания думы срывались. На последней странице 6-го номера размещена карикатура с изображением пустого зала заседаний и спящими в нем председателем и единственным депутатом. В журнале работали в основном не профессиональные художники. Как правило, это были любители, не подписывающие свои имена.

С точки зрения жанра, большой интерес представляют каламбуры, пословицы и афоризмы, опубликованные в некоторых номерах «Чилима»: «Теперь уже не то, что было… Порядок правовой. – Да, порядок … теперь уж право вой»; «Не хвались по улице идучи, а хвались в тюрьме сидячи», «Все под охранным отделением ходим», «От кого беды чают, того кандидатом на тот свет намечают». «Верх воображения: болтаться на пеньковой веревке и воображать, что ты свободный гражданин в свободном государстве»; «Верх заботливости: вычистить ботинки приговоренному к смерти»; «Верх великодушия: заменить повешение расстрелом».

Широкая популярность журнала среди простого народа, едкая сатира, направленная против действующих порядков, вызвала гнев со стороны городских полицейских и губернских властей. Постановлением Астраханского окружного суда издание было запрещено «за революционное направление», способствующее подрыву существующей власти.

Несмотря на недолговечность, «Чилим» внес определенный вклад в развитие отечественной сатирической журналистики. И хотя журнал не имел отчетливой политической программы, не был социал-демократическим печатным органом, в какой-то мере он все же способствовал росту сознания своих подписчиков.

Автор: Н.А. Дикина

Изображение 1
Изображение 2
Изображение 3

«Псалтырь рифмованная» Симеона Полоцкого

В фонде редкой книги Астраханского музея-заповедника хранится одно из главных пособий Древней Руси «Псалтырь рифмованная» (КП АМЗ 41422/10), напечатанная в 1680 году в Верхней типографии в Москве. Этот один из самых ранних библейских текстов, переведенных в древности на русский язык, стал предметом первого поэтического перевода и первой на Руси «преданной тиснению» книгой стихов. Автор ее – поэт, драматург и богослов XVII века Симеон Полоцкий, в миру Самуил Гаврилович Петровский-Ситнянович.

Родился будущий поэт в 1629 году в Полоцке, который в то время входил в Великое княжество Литовское в составе Речи Посполитой. Учился в Киево-Могилевской коллегии, где начал писать свои первые стихи. Около 1656 года Симеон Полоцкий вернулся в родной город и принял православное монашество. Вскоре переехал в Москву, где получил поддержку царя Алексея Михайловича, при дворе которого признавался как мудрейший «философ», «вития» и «пиит». В 1667 году он был назначен придворным поэтом и воспитателем детей царя Алексея Михайловича. Был учителем у Федора Алексеевича, благодаря чему тот получил отличное образование, знал латынь и польский, писал стихи.

«Псалтырь в стихах», написанная Полоцким при сотрудничестве царя Федора – новый тип книги, небывалой в старой Москве. Уже в предисловии «Псалтыри» Симеон Полоцкий обозначает этот новый методологический принцип, предназначая свое сочинение тем, «кто разумно хвалят Господа», а читателей он призывает: «Молю тя, здравым умом да судиша».

Помимо псалмов здесь напечатаны в стихотворном переложении поэта еще и ветхозаветные «песни» и «молитвы», а также «Месяцеслов». Книга предназначалась не для церковно-богослужебного употребления, а, по словам автора, для «домашней потребы» интеллигентного читателя-знатока и ценителя «рифмотворной речи». На титульном листе сплошной текст окружен рамкой из наборного орнамента и заставкой наверху с вырезанным крестиком, которым отмечались проверенные, реформированные православные книги, в противовес старообрядческим. В самой книге много интересного и нового. Двухцветная печать использована при стихотворном наборе не только для выделительных, но и для декоративных целей. На одной из страниц впервые в России Симеон Полоцкий использовал «типографскую игру»: начал набор фразы «Псалмы пойте богу нашему» с центра наборной полосы, так что фразу можно отсюда читать во все стороны – слева направо, справа налево, снизу вверх и сверху вниз. В нашей коллекции «Псалтырь» входит в сборник, куда включены рукописное житие св. Варвары 18 века, описание обретения её мощей; слово Иоанна Златоуста, на день святого священномученика Вавилу и т.д. Кроме того, в сборник вплетены различные гравюры XVII–XVIII веков.

 На первом листе наклеена раскрашенная гравюра – празднование дня всех святых в церкви святого Петра, на обороте листа гравюра – искушение преподобного Тита из Киево-Печерского патерика, далее идет раскрашенная гравюра Михаила Карновского «Искушение Христа дьяволом в пустыне». Особый интерес представляют две раскрашенные гравюры замечательного мастера петровской эпохи Алексея Зубова. На одной – царь Константин и царица Елена (оба в рост) поддерживают восьмиконечный крест. Внизу тропарь и подпись «Высокоблагородной госпоже баронше Елене Васильевне Строгановой в день пресвятого торжественного ангела принеся: от усердия рабска, в ознамение всенижайшего поклонения. Грыдоровал Алексей Зубов. 1740 г.»

Последние 25 листов сборника занимает цельногравированная книга «Страсти Господа и Спаса нашего Иисуса Христа», нагривированная Мартином Нехорошевским в 1744 году и неоднократно переиздававшаяся. «Страсти Христовы» часто привлекали внимание составителей сборников с соответствующим текстом. Для этого гравюры вырезали из книжки и вклеивали в рукописи. Наш сборник является еще одним доказательством распространенности данного явления.

В 1685 году «Псалтырь» полностью была положена на музыку государевым певчим дьяком Василием Титовым. Эта обширная музыкальная композиция положила начало русской камерной музыке.

Фото

Автор: Н.И. Дикина

«Частные собрания книг и рукописей в фондах Астраханского музея-заповедника»

Фонд редкой книги Астраханского музея-заповедника насчитывает около 18 тыс. музейных предметов и располагает богатым собранием ценных рукописных и старопечатных книг, отечественных и иностранных изданий XVI–XXI вв. На протяжении всего времени фонд пополнялся книгами из частных коллекций краеведов, ученых и библиофилов. Многие из подаренных книг и рукописей давно уже стали библиографической редкостью.

Особую ценность представляют книги из личной библиотеки известного писателя-краеведа Александра Сергеевича Маркова. В 90-е годы прошлого века он преподнес в дар музею двадцать пять рукописных и старопечатных книг, основную часть которых он нашел в старых сырых подвалах или приобрел в результате обмена у коллекционеров.

Среди подаренных Марковым книг-рукописные «Евангелие», «Космография», «Хронограф» XVII века, копия «Ключаревской летописи» середины XIX века. Из старопечатных книг несомненный интерес представляет довольно редкое издание «Диоптра или Зерцало живота во мире сем человеческого» 1698 года. Это так называемое «Зерцало мирозрительное» дляXVIIвека было своеобразным нравственным учебником, о чем говорят такие главы как «О благодеянии», «О любви к ближнему», «О греховности мира», «О презрении богатства». Очень красивая переплетенная в кожу книга «Служба Успению Пресвятой богородицы», отпечатанная в 1757 году в Киево-Печерской лавре. В ней собраны песнопения в честь успения богородицы. Текст каждой страницы заключен в декоративную рамку, все запевы начинаются с красивой выгравированной буквы на фоне какого-либо сюжета. Редкостью является иогромное историческое сочинение Вильгельма Стратемана «Феатрон или позор исторический», переведенное на русский язык по указанию Петра Первого. В книге умещается древняя и вся новая история, со множеством событий и фактов. Несмотря на то, что издание и не принадлежит к числу величайших петровских редкостей, наш экземпляр можно считать чрезвычайно удачной находкой, так как в нем имеется и предисловие и посвящение.

Более полное представление о подаренных музею раритетах дает «Каталог книг», написанный самим владельцем. Не надо быть ни историком, ни коллекционером, чтобы оценить патриотический поступок Александра Сергеевича. Это поистине бесценный дар.

В фондах музея есть и другие книги из личной библиотеки Маркова, в том числе «Сказка про то, как царь Акреян ходил богу жаловаться» поэтессы Анны Павловны Барыковой. Впервые книга была напечатана в 1883 году летучей типографией «Народной Воли» в Петербурге. Наш экземпляр был издан в астраханской подпольной типографии в доме Сепана Назаровича Редькина на Беломечетной улице (ныне ул. З. Космодемьянской) и принадлежал отцу известного астраханского спортсмена Александра Ивановича Оксмана. Активный участник революции 1905 года, он тайно распространял это крамольное произведение, рискуя своей жизнью.

Более 70 книг, журналов, альбомов, словарей и рукописей было передано в музей неутомимым астраханским краеведом Георгием Эдуардовичем Гибшманом. Разнообразные интересы Гибшмана нашли отражение в собраниях его библиотеки. В основном это книги по истории России и краеведению. Он скрупулезно занимался подбором историко-географического материала по гидрографическому режиму речных водоемов Астрахани. Результатом работы стала подаренная музею рукопись «Историко-географический обзор русел рек Волги, Болды, Кутума и других водоемов возле Г. Астрахани с 1769 по 1972 год».

Долгие годы на основании старинных карт, планов и чертежей Гибшман воссоздавал облик нашего города. В музее хранится машинописный текст «Замечания к плану г. Астрахани 1636 г, опубликованного в сочинении А. Олеария во время его путешествия в Персию», где краевед убедительно доказал, что знаменитый план Астрахани никакого отношения к Олеарию не имеет, а попал в переводное издание как иллюстрация. Это был просто проект застройки Астрахани, составленный в Москве каким-то иностранцем.

Ровесник века, Г.Э. Гибшман хорошо знал Астрахань начала XX века, на его глазах происходили все заметные события. И Георгий Эдуардович начал писать воспоминания. В музее хранятся его бесценные рукописи: «Описание некоторых астраханских улиц со времени основания по первое десятилетие ХХ века», «История астраханских базаров и их характеристика», «История старой Астрахани. Рассказы краеведа.», «Краткая хронология пожаров в г. Астрахани», «Сведения о некоторых событиях происходивших в Астраханской губернии и в самом городе Астрахани».

Из частных коллекций музея обращают на себя внимание книги страстного библиофила, краеведа Сергея Артемьевича Котельникова. Он прекрасно знал российскую историю, родной город, знаменитых земляков. Много интересного материала Котельников собрал о полярном исследователе, уроженце Астраханской губернии Никифоре Алексеевиче Бегичеве, участвовавшего в поисках таинственной Земли Санникова. К 100-летию со дня рождения легендарного землепроходца в областной научной библиотеке была открыта выставка, где немало фотографий и редких книжных изданий представил и Сергей Артемьевич. В музее хранятся книги из личной библиотеки краеведа – «Николай Бегичев» 1949г. с дарственной надписью автора Никиты Болотникова и «Сквозь пургу» П. Сигунова с дарственной надписью родственников Николая Николаевича Урванцева – знаменитого геолога, составителя первой карты Северной Земли, у которого проводником по северным рекам был Н.А. Бегичев.

19 декабря 1974 года отмечалась еще одна знаменательная дата – 75-летие со дня рождения нашего земляка режиссера Георгия Васильева и 40-летие выхода на экраны фильма «Чапаев». Котельников хорошо знал Георгия Николаевича. Они учились в одном классе Астраханской мужской гимназии. В дар музею С. Котельников передал литературный сценарий фильма «Чапаев» с дарственной надписью супруги Г. Васильева– Елены Ивановны: «Сергею Артемьевичу на память за доброе отношение к его другу».

Всего в фондах музея хранится более 60 книг по литературе, истории, природе, лингвистике из личной библиотеки С.А. Котельникова. Большая их часть была передана в музей дочерью краеведа уже после его смерти.

Музей-заповедник располагает также книгами из частных коллекций краеведа Петра Васильевича Лебедева, книголюба Владимира Ивановича Опарина, преподавателей Астраханского педагогического института Николая Сергеевича Травушкина, Василия Петровича Пороха, Иосифа Исаевича Нахимова, известных астраханских медиков Валериана МихельседековичаКалантарова, Федора Михайловича Топоркова, Лазаря Александровича Винника, журналистов Александра Даниловича Загорянского и Николая Алексеевича Белякова. Последним передано в музей более 50 литературных реликвий с автографами известных людей. В своей журналистской работе ему приходилось всречаться со многими интересными личностями. Среди них – внучка Н.Г. Чернышевского – Нина Михайловна Чернышевская, Михаил Луконин, Сергей Наровчатов, Юрий Селенский, Константин Симонов, Клавдия Холодова, Кирилл Васильевич Пигарев–доктор филологических наук, правнук Федора Ивановича Тютчева, Андрей Сергеевич Пришвин – племянник знаменитого писателя Михаила Михайловича Пришвина и многие другие.

Фонды музея и сейчас продолжают пополняться книгами из личных библиотек неравнодушных астраханцев. Как сказал А. С. Марков в одном из интервью: «О книгах можно говорить бесконечно. Я не понимаю, как можно предпочесть книге компьютерное чтение. А иллюстрации, а ощущение книги как таковой, а полиграфическое искусство! У всех электронных носителей, при их современной привлекательности, есть временный срок. И только книга переживет века и эпохальные катаклизмы».

Автор Н.А. Дикина

 Список использованной литературы:

1. Марков А. Найдено в Астрахани. Волгоград. 1988.
2. Марков А. Каталог рукописных и старопечатных книг, принесенных в дар Астраханскому историко-архитектурному музею-заповеднику писателем, историком, краеведом А. С. Марковым в августе 1990 года. Астрахань, 1996.
3. Марков А. Сквозь времена и годы. Астрахань. 2003.С. 180, 183, 202.
4. Сигунов П. Сквозь пургу. Л. 1963.
5. Чапаев. М. 1966.
6. Куликова Н. Александр Марков: книги и судьбы. Волга.2011. 6 сентября (№1290).

«Культовый» стул и другие

Венская гнутая мебель - история создания

В середине ХIХ века в Европе произошло важное событие: венский краснодеревщик Михаэль Тонет (1796-1871) открыл фабрику по производству мебели из гнутой древесины. Это событие имело революционный характер.

С появлением венского стула началась эпоха промышленного производства вещей простых и доступных.

Михаэль Тонет был пионером мебельного дизайна, на много лет опередившим свое время. Кушетки, кресла-качалки, столики и стулья от Тонета по сей день являются актуальными предметами интерьера и пользуются успехом во всем мире.

История венского стула началась с создания новой технологии обработки дерева гнутьем: распаренную водяным паром или вымоченную в кипящей жидкости древесину выгибали в разных направлениях, придавая ей любую форму. Именно Тонет разработал подобную технику для создания мебели и применил ее в фабричном производстве. Появились уникальные возможности в дизайне гнутой мебели. В начале 40-х годов ХIХ века гнутое дерево использовалось только в кораблестроении и для производства карет. В изготовлении мебели этот прием практически не применялся.

Тонет был изобретатель. Он мечтал создать свою мебель, найти свой стиль. Он хотел, чтобы мебель была конструктивно проста, а формы ее чисты, чтобы она была легкой и прочной, уютной и компактной.

Мастер приступил к экспериментам с тонкой фанерой, более гибкой, чем массив дерева. Он склеивал несколько кусков фанеры между собой и помещал в фиксирующие устройства для высыхания. Он клеил и гнул деревянные детали, подвергал их предельным деформациям, изучая возможности материала. В результате многочисленных опытов был разработан промышленный метод гнутья. Этим методом можно было создавать кресла и стулья из многослойных гнутых полос, отказавшись от традиционного крепления элементов и уменьшив количество деталей. Все это позволило добиться большей гибкости, но требовало серьезных трудозатрат. Упростив процесс, Тонет изобрел специальные формы для широких связок полос, в которых осуществлялось одновременное гнутье нескольких одинаковых сегментов. Новая технология позволила начать небольшое серийное производство и открыть новый этап формообразования мебели.

В 1841 году Тонет получил королевский патент на «выгибание дерева любого рода, включая самые негибкие породы, химико-механическим способом с целью получения желательных форм, в том числе округлых».

На одной из промышленных выставок на изделия Тонета обратил внимание австрийский канцлер князь Меттерних и предложил стать официальным мебельщиком короля. Однако Тонет решил остаться независимым. Он хотел, чтобы его достижения были доступны всем.

Настоящая слава к М. Тонету пришла в 1850 году, когда по заказу одного венского кафе он изготовил партию легких и прочных стульев, собранных из гнутых элементов. Эти стулья прослужили без ремонта и замены до 1876 года.

В 1853 году вместе со своими пятью сыновьями Михаэль Тонет создал собственную торговую мебельную компанию «Братья Тонет»(GEBRUDER THONET), изделия которой выставлялись на многих международных выставках и пользовались успехом.

Фирма «Братья Тонет» существует до сих пор. Два основных отделения фирмы находятся в Австрии и в Германии.

В 1856 г. была построена первая фабрика в богатой буковыми лесами Моравии, работающая и по сей день. Отсюда началось мировое промышленное производство мебели. Успех последовал очень быстро. Мастер еще более упростил производство, снизив издержки на всех его этапах. Буковый лес, находившийся в непосредственной близости, позволил снизить расходы на транспортировку сырья. Были разработаны детали, из которых собиралась мебель. Это дало возможность перевозить товар компактно в любое место и собирать мебель из готовых частей в местах сбыта.

К концу века гнутая мебель выпускалась на 60 фабриках. Она была очень популярна и в России. Две фабрики фирмы «Братья Тонет» находились в Ново-Радомске и Ревеле. Продажа мебели велась через собственные магазины и склады фирмы в Петербурге, Москве, Киеве, Одессе, а также на Нижегородской ярмарке. В 1889 году фирма «Братья Тонет» стали официальным Поставщиком Царского Двора России.

Как и по всей Европе, в России венская мебель начала свое победное шествие с гастрономических и увеселительных заведений. Все общественные места обставлялись венскими стульями – кабаре и кинозалы, кафе и театры, залы Государственной Думы, конторы и учреждения, учебные заведения и даже вагоны-рестораны.

Вначале стулья, диваны, кресла, в том числе кресла-качалки, цельногнутые, со вставками из тисненой фанеры или плетеных элементов, привлекли внимание лишь самой избалованной публики. Их можно было увидеть в интерьерах изысканных подмосковных усадеб, таких, как Архангельское князей Юсуповых или Кузьминки князей Голицыных. Впоследствии, гнутая мебель появилась в загородных резиденциях, на верандах и балконах летних дворцов. Без нее уже не могли обойтись в богатых домах, когда надо было принять большое количество гостей на домашних концертах и вечерах, столь популярных на рубеже ХIХ-

ХХ вв. Со временем, многочисленные стулья, кресла-качалки и прочие гнутые изделия органично вписались и в эклектичные купеческие интерьеры, и в изысканные жилища аристократов, и в скромные квартирки простых горожан.

С расширением производства десятки тысяч стульев и кресел ежегодно стали заполнять мебельные магазины многих городов мира. Цены на них снизились, а поскольку они не имели «мягких» деталей, требующих чистки или починки, то пользовались успехом, прежде всего в среде малоимущего люда. Со временем «венская мебель» стала своеобразным сословным знаком.

Михаэль Тонет не только преуспел в создании гнутой древесины, он упростил процесс сборки. Изготавливая изогнутые элементы, он устранил необходимость в многочисленных соединениях, чем увеличил прочность конструкции. Кроме того, его зажимы воспроизводили форму столь точно, что детали мебели можно было при необходимости заменять.

Изогнутые ножки, подлокотники, спинки - все это создало новую концепцию современной мебели. Они привнесли некоторую долю элегантности, хотя и были достаточно простыми. В моду вошла мебель удобная, сочетающая в себе разнообразие форм и линий, легкая и прочная, уютная и компактная.

В конце 50-х гг. прошлого века Тонет запустил в серийное производство 14-ю по счету модель стула, самую простую и безупречную. Стул №14 стал наиболее популярным, известным и массовым. Именно от него и пошло название «венский стул» и представление о венской мебели вообще. Эта мебель собиралась с помощью винтиков без использования сильного клея. Ящик, в который упаковывались три дюжины демонтированных стульев, занимал объем 1 куб. м. Именно в таком виде они и доставлялись в магазины. Число деталей стула №14 было сведено до минимума – к шести. Конструкция доведена до совершенства. Прочность венского стула была однажды продемонстрирована эффектным рекламным трюком: он был сброшен с Эйфелевой башни и не разбился. Ни один предмет традиционной мебели не выдержал бы такого испытания.

В 1860 г. Тонет создал кресло-качалку, вложив в нее все, что было достигнуто в области гнутого дерева (позднее была создана и кушетка-качалка). Это была первая серийная модель для частного, домашнего быта. До этого Тонет занимался массовым производством мебели для общественных учреждений.

Кресло-качалка была непременным атрибутом в мастерских художников. Огюст Ренуар нарисовал кресло-качалку Тонета в 1883 г. Тулуз Лотрек, художник эпохи ар нуво, использовал мебель Тонета на заднем плане многих своих работ. У Пабло Пикассо в студии стояла мебель Тонета.

К концу Х1Х века гнутая венская мебель стала обязательной деталью и западного и русского интерьера. На этот период Фирма «Братья Тонет» произвела 50 миллионов стульев. На них уселась вся Европа, Америка и Россия.

В ХХ веке знаменитый архитектор Ле Корбюзье использовал венскую мебель, обставляя ею интерьеры своих сооружений 20-х г.г. – и общественных, и частных. Он считал, что предмет обстановки: «…это послушный слуга. Как всякий хороший слуга, он скромно держится в стороне, оставляя за хозяином полную свободу действий». Гнутая мебель прекрасно отвечала этим требованиям. Она стала незаменимым и удобным предметом повседневного быта, скромным спутником человека в самых разных интерьерах и ситуациях.

Венский стул, запечатленный на страницах книг, на множестве картин и фотографий, стал молчаливым спутником и свидетелем человеческой жизни.

Со дня изобретения венского стула его производство не прекращалось. Сейчас эта модель производится под номером 214. Помимо 22 моделей стульев были созданы кресла-качалки, столы, кровати, колыбели, туалетные столики и целые мебельные гарнитуры, садовая, детская и игрушечная мебель, сани, лыжи, теннисные ракетки и прочее. И даже специальные стулья с высокими сиденьями для крупье в казино. В начале ХХ века каталоги фирмы Тонет включали около 1200 моделей. Фабрики производили почти 2 млн. изделий в год. Разработанные за первые 20 лет модели оказались настолько совершенны, что не изменились до наших дней. Они соединяют прочность с легкостью и изяществом. Они нейтральны и вписываются в любой интерьер: деловой, общественный, домашний. Это были первые ростки не оформившегося в то время раздела искусства – промышленного дизайна.

Тонет развивал методы массового производства мебели из гнутой древесины, но не был единственным, кто их применял. Вскоре после того, как его оригинальные патенты истекли, появилось большое количество имитаторов. В 1890-х годах более чем 50 изготовителей мебели из гнутой древесины работали на рынке, однако ни один не был в состоянии бросить вызов господству Тонета. Его стул №14 остается одним из наиболее часто воспроизводимых стульев в истории, и до сих пор производится фабрикой «Братья Тонет».

Тонет создал мебель вне стиля. Она, миновав все последующие веяния моды, осталась современна и популярна до сих пор.

Михаэль Тонет умер в 1871 году, но его проекты и процесс производства продолжили жизнь в руках его сыновей.

Деятельность представительств фирмы «Тонет» в России прекратилась в 1917 году. Магазины и склады были закрыты. Но миллионы венских стульев и прочих предметов гнутой мебели успели прочно обосноваться в нашей стране. Вместе с людьми они пережили революцию, войну, строительство социализма и времена застоя и мирно дожили на кухнях и в гостиных до наших дней, оставаясь всем знакомым и привычным предметом.

Книги, которые надолго завоевывают сердца читателей, называют «бестселлерами», а для мебели-долгожительницы есть свое название – «лонгселлер». Мебель Тонета – самый настоящий лонгселлер.

Венский стул - это вещь вне времени и стилей, всегда современная и удобная.

В фондах Астраханского музея-заповедника находится богатая коллекция венских стульев конца ХIХ-начала ХХ века, собранная и переданная безвозмездно в дар простыми гражданами, бережно относящимися к своей истории, которым не безразлично историческое наследие нашего города. Есть венский стул, который по преданию принадлежал Н.Г. Чернышевскому, есть стулья, выпущенные конкурентом Тонета фирмой «Я. и I. Конъ», с рельефным штампованным рисунком на спинке и сидении, с ротанговым покрытием. Также есть и «культовый» стул №14, и кресло-качалка.

С некоторыми из этих предметов можно познакомиться в экспозициях филиалов Астраханского музея-заповедника - Музее культуры Астрахани и Музее истории города.

Автор Л.В. Ревека

Оружейный гарнитур карманных капсюльных пистолетов из фондов АГОИАМЗ, первая половина XIX в.

Карманные пистолеты как тип ручного огнестрельного оружия, появились в конце XVIII в. благодаря накопленному опыту в изготовлении дульнозарядных пистолетов с ударно-кремнёвыми замками и технике обработки металла. В первую очередь это оружие предназначалось для людей «благородных», дабы последние могли при любых обстоятельствах и при любом одеянии (приличным считалось ношения оружия при мундире, да и то не во всех случаях) дать достойный ответ на притязания презренной черни или недостойное поведение собратьев по социальному слою. Например, подобное оружие носил главный герой пушкинского романа Дубровский.

С появлением ударно-капсюльного замка компоновка данного типа пистолета ещё больше упростилась, появились образцы даже меньшего размера, так называемые жилетные пистолеты. Истинными мастерами по изготовлению подобного оружия были оружейники Англии и Бельгии, что ещё больше делало это оружие привлекательным в глазах русского дворянства, которое, даже в случае плачевного состояния своих финансов, желало выглядеть модно, современно и быть оснащённым по последнему слову техники. (Можно привести в качестве примера оружие помещика Оболта-Оболдуева из произведения Некрасова «Кому на Руси жить хорошо».)

В фондах Астраханского музея-заповедника хранится оружейный гарнитур бельгийских капсюльных карманных пистолетов 2-й четверти XIX в. (АМЗ КП 3207/ В. 83-84). Данный гарнитур состоит из прямоугольной деревянной шкатулки, обитой внутри бархатом. Внутри шкатулки вырезаны отверстия под два карманных пистолета, металлическую натруску, пулелейку и отделение для пуль. Каждый пистолет имеет круглый стальной нарезной ствол, который навинчивается на казённик, составляющий одно целое со ствольной коробкой. Общая длина пистолетов – 18 см. Калибр 11 мм. Прицельные приспособления отсутствуют. Курок боковой. Рукоять металлическая, с костяными накладками и многоугольным металлическим навершием, изогнутая. На ствольной коробке и курке гравированный растительный декор, внутри которого, выбиты два слова – «LEPAGE» и «ALIEGE» (характерные надписи эксклюзивного оружия льежских мастеров оружейников). Механизм устроен так, что, когда курок опущен, спусковой крючок складывается вперед в углубление внизу казённой части; после взвода курка спуск выскакивает, и можно, ещё раз взведя курок, стрелять.

Возможно, данный гарнитур принадлежал представителю дворянского сословия в Астраханской губернии. Увидеть эти образцы огнестрельного оружия можно в экспозиции «Оружейная комната» Краеведческого музея.

Автор: И.В. Косточкин

На настоящий момент в фондах Астраханского государственного объединенного историко-архитектурного музея-заповедника находится интересное и разнообразное собрание оружия, защитного снаряжения и амуниции XVI-XX вв., насчитывающее 1307 единиц хранения. Часть предметов из этой коллекции согласно каталожным данным и исследованиям сотрудников Астраханского музея-заповедника относится ко 2-й половине XVI – началу XVII вв., эпохи присоединения Астраханского ханства к Московскому государству, строительства и укрепления Новой Астрахани, как южного форпоста Московии.

Согласно различным летописным писаниям (в частности Никоновской или Патриаршей летописи, писавшейся примерно в эту эпоху), основная роль в освоении Нижнего Поволжья и становлении новой крепости принадлежит стрельцам и казакам[1]. Именно они окончательно захватили татарскую Астрахань, отражали нападение крымско-турецкого войска и набеги ногайской конницы, охраняли Поволжские крепости и ловецкие учуги, сопровождали купеческие и посольские караваны.

К сожалению, в современной Российской историографии очень мало работ посвященных исследованиям данных служилых групп Московского государства и практически совсем отсутствуют исследования, затрагивающие астраханских служилых людей. Поэтому цель данной статьи с одной стороны осветить социально-экономические и политические процессы образования слоя служилых людей Московского государства, и с другой затронуть оружие и защитное снаряжение XVI-XVII вв., проиллюстрировав образцами, хранящимися в Астраханском музее-заповеднике и возможно являющимися немыми свидетелями различных исторических событий происходивших в Нижнем Поволжье – как поход Крымско-Турецкого войска на Астрахань, Крестьянская война под предводительством Степана Разина, Свадебный бунт и т.д.

Процессы, происходящие на Евразийском материке в сер. II тыс. были противоречивы. На значительной части территории Европы это выразилось последовательно; в ослаблении и практическом исчезновении крепостничества (на большой её части), зарождении абсолютизма, тенденциями к централизации политической системы и при этом усилением сепаратизма магнатов, во втором издании крепостничества, в католической реакции.

Изменения коснулись как системы землепользования, так и сельской общины, которая при общей рутинности и незыблемости продолжала разлагаться изнутри, порождая слои населения незанятые непосредственно в сельском хозяйстве. На востоке Европы это выразилось в появлении многочисленных слобод, городков и торговых местечек.

В частности на территории восточных русских княжеств в XV - XVI вв., сложился слой лично свободных людей, занятых в мелком ремесленном производстве (не связанных с ремесленными корпорациями и цехами), и мелкой торговле. Этот общественный слой не раз демонстрировал свою силу: свержение Глинских, события с воцарением Ивана Грозного, Смута…

Наблюдать состояние вооруженных сил на этот период, можно как на основании предметов произведений искусства и вещественных памятников, так и в письменных источниках. При разборе данных групп источников бросаются в глаза их противоречия; в частности, несмотря на крепнущую пехоту, рисунки и миниатюры, вплоть до XVII в., представляют нам исключительно феодальное сословие[2]. В фондах Астраханского музея-заповедника хранятся несколько образцов вооружения представителей этого сословия. Трехлопастной наконечник пики (длинна – 26, 5 см., с короткой втулкой к которой приварены две узкие крепёжные полосы длинной – 56 см.) представляет классическое кавалерийское копье. В фондах музея-заповедника имеется так же клинок обоюдоострого меча работы золингеновских мастеров (ок. 2-й четв. XVI) – уникальный образец достойный отдельной статьи.

Из защитного снаряжения: кольчужный комплект – штаны и рубаха, и байдана – кольчуга из крупных плоских колец, а так же металлический круглый щит, с пятью умбонами.

Письменные источники постоянно указывают на образование совершенно новых войсковых формирований - стрельцов и казаков. Ту же самую картину наблюдаем и в артиллерии; пушки изображены, а прислуги – «пушкарей» (которые и воинами не считались, причисляясь к «мастеровым») – не видно[3]! И в документах, «наряд», как правило, называется без упоминания персонала его обслуживающего[4].

Для раннего и развитого средневековья принципиальной разницы в форме и образцах вооружения для пехотинца и всадника практически не наблюдается. Как видно, по дошедшим до нас образцам, отличия касались качества и клеймения оружия (оружие рядовых воинов ковалось замковыми или деревенскими кузнецами и не клеймилось). До нас дошли, как правило, лучшие образцы оружия того времени, зачастую, в силу их коллекционости.

С развитием феодальной конницы мы можем наблюдать и следующий фактор - исчезновение изображений пехотинцев из миниатюр и рисунков, - который чётко виден по дошедшему до нас иллюстративному материалу. Если на знаменитом Байонском гобелене пехота (особенно со стороны англов), еще занимает заметное место, то к концу XI в., пехотинец начинает исчезать из поле зрения художника, и в плоть до XV в., сражения представлены исключительно рыцарством, крайне малочисленные исключения, лишь подтверждают правило. Даже знаменитые сражения Столетней войны, где пехота играла не просто заметную, но и выдающуюся роль, подробно проиллюстрированы лишь в миниатюрах XV в. Сознание феодальной знати, по отношению к собственным пехотинцам, изменялось медленно, с опозданием в 100 лет! Тем не менее, роль пехоты возрастает, можно сказать, от десятилетия к десятилетию[5]. Пехота становится боеспособной и, опираясь на опыт Крестьянских Войн, вырабатывает собственный комплекс вооружения. Забавно, что большинство образцов древкового оружия, появившегося в этот период, разительно напоминает сельскохозяйственные и бытовые орудия крестьян! Достаточно вспомнить цеп, совню, разсёдлыватель, рогатину. В качестве иллюстрации можно привести фотографию данного оружия (рогатина) из фондов Астраханского музея-заповедника. Это достаточно мощное копье, имеющее относительно короткое древко, и широкий листовидный наконечник, длинна которого - 50 см. Прототипом для боевой рогатины послужила рогатина охотничья, предназначавшаяся для охоты на крупного зверя.

Дальнейшее развитие военного дела вынуждает к всё большей специализации вооружения, а появление регулярных формирований - к его стандартизации. В этом плане практически все армии Евразии проходят аналогичные этапы развития, но ввиду особенностей и уровня социально-экономического развития имеют конкретно–исторические черты.

К XVI в., разнообразие в древковом оружии несколько уменьшается. Некоторые экзотические виды оружия остаются либо как парадные образцы, либо для вооружения замковых слуг (глефа, корсека и т.п.). В то же время пика, алебарда, секира, протазан выходят на первое место и собственно все виды оружия (напр. бердыш), появившиеся в это время комбинируют либо унифицируют вышеназванные. В фондах музея-заповедника находятся два образца бердышей с длинной лезвия 86,5 см. и 70 см. соответственно. Бердыш выполнял двойную функцию – как древковое оружие, которым можно наносить как рубящие, так и колющие удары и как подпорка для мушкета.

В период XV - XVI в., пешие формирования набирались несколькими путями:

А) старинный способ военной повинности общинников

Б) набор свободных крестьян

В) городское ополчение

Г) военное наемничество

Все это имело свои достоинства и недостатки. Сами способы ведения войн, выдвинувшейся на первый план фактор «большой политики», неразрывно связанный с централизацией политической власти требовали создания постоянных воинских формирований. В этом случае не один из вышеуказанных способов не годился, поэтому все государи крупных государств искали новые пути для организации более менее регулярного войска. И как уже говорилось Московское государство, нашло социальные слои, годные для подобного дела.

В 1550г., Иваном IV был издан указ о формировании постоянных мушкетерских полков (стрельцов)[6]. Социальной базой для данных войсковых формирований послужили уже вышеназванные слободские и посадские слои.

Стрелецкие полки составляли гарнизоны городов и слобод, кроме собственного оружия у мушкетеров (стрельцов) имелось и специальное, контрштурмовое («крепостное») оружие. В качестве образца можно привести мушкетон-«гак», из музейного фонда, тяжелое ружье для стрельбы картечью, о чем свидетельствует дульный раструб. Калибр дульного среза – около 30 мм, что несколько больше калибра канала ствола. Общая длина данного ружья 125 см.

Таким образом, служилые группы, сформировавшиеся в Московском государстве, были представлены социальными низами. Феодальная этика того времени не позволяла уделять большого внимания этим войсковым подразделениям - отсюда бедность информации о них в источниках касающихся конкретных исторических событий и летописаний, а так же отсутствие изображений их в произведениях искусства.

Следует заметить, что оружие стрелецких полков и казачьих формирований представлено весьма фрагментарно. Это объясняется его относительно невысоким качеством вообще. И в связи с этим, оно долгое время не представляло интереса для коллекционеров, (вплоть до выделения исторической науки в самостоятельную дисциплину). А так же со стремлением музеев в большинстве случаев выставлять наиболее уникальные образцы даже в ущерб историчности. Лишь после Октябрьской революции фонды музеев стали пополняться не только помпезными образцами.

Необходимо отметить, что для формирования полной картины вооружения «служилых» требуется опора, на как можно большее число музейных фондов, с формированием картотеки и хронологической сетки.

[1] ПСРЛ Т 13.СПб 1904 с. 241-267

[2] См. Ястребицкая А. Л. Западная Европа XI-XII веков. М. 1978; История искусства зарубежных стран. Средние века, возрождение. М. 1982

[3] См. миниатюры Лицевого летописного свода

[4] См. Полковая роспись «Берегового» войска М. И. Воротынского РГАДА, ф. 210, столбцы Московского стола, д. 463.

[5] Энгельс Ф. Пехота. - Маркс К., Энгельс Ф. Соч. Изд. 2-е. Т. 14;

[6] ПСРЛ Т 22 М1968 с. 532-533

Автор И.В. Косточкин

Малая артиллерия Краеведческого музея

В фондах Астраханского государственного объединенного историко-архитектурного музея-заповедника в составе коллекции оружия, защитного снаряжения и амуниции XVI-XXвв, хранится дюжина миниатюрных пушечек, отлитых из бронзы и чугуна, получивших в нашей историко-оружеведческой литературе название фальконетов. Под фальконетом, обычно подразумевается, старинное артиллерийское орудие небольшого калибра (1—3 фн, т.е. диаметр канала ствола примерно равнялся 40-65 мм.), которое стреляло свинцовыми и каменными ядрами, а так же картечью. Название, возможно, связанно с клеймом французских мастеров-пушкарей, изображающим сокола,фокон (faucon по-французски сокол), фоконет (fauconneau по-французски соколенок), откуда и произошло название — фальконет. В XVIII веке фальконетом также называли 45-55 мм полковые пушки. В то же время у большинства фальконетов входящих в коллекцию «Вооружение» Астраханского музея-заповедника диаметр ствола колеблется от 30 до 35 мм, а самый маленький всего – 16 мм. Данный образец помимо опорной вилки имеет так же дополнительную вилку – упор для казенной части.

Следует отметить, что фальконеты, не смотря на то, что были разработаны для применения на суше, широко использовались на военных кораблях в качестве контр абордажного оружия, или как бортовая артиллерия на малых судах. Основное преимущество данного орудия заключалось в быстроте перезаряжания (что, связанно с небольшим диаметром и относительно коротким каналом ствола) дальнобойности и небольшим весом. Фальконеты известны на территории Московской Руси приблизительно со второй половины XVI в. Особенно широко использовались данные орудия казаками, благодаря их маневренности и возможности устанавливать на небольшие суда и телеги. Как полковое орудие фальконет просуществовал до второй половины XIXв, до конца существования гладкоствольной артиллерии.

С коллекцией фальконетов Астраханского музея-заповедника можно ознакомиться на выставке оружия, которая располагается в экспозиции «Оружейная комната» Краеведческого музея.

Фото

Автор И.В. Косточкин

К истории артиллерии. Артиллерийское орудие 1702 г. из коллекции «Вооружение» ГБУК АО «Астраханский музей-заповедник»

В основной экспозиции Астраханского Краеведческого музея-заповедника, находится длинноствольное артиллерийское орудие (инвентарный номер АМЗ КП 3627 В. 253) , на казенной части которого сохранилась выбитая надпись – «1702», чуть ниже имеется надпись – «29 пуд». Помимо этого, при внимательном рассмотрении экспоната, на стволе можно обнаружить полустертое клеймо в виде знака «№», цифры «3» и нескольких букв старославянского алфавита.

Согласно легенде данное орудие было передано в Петровский музей одним из казачьих атаманов, который в свою очередь получил его от станичников одного из сел Астраханской губернии, по словам которых эта пушка долгое время лежала на песчаном пляже близ пристани.

Несмотря на то, что данная информация является достаточно фрагментарной и нуждается в тщательной проверке, анализ пушечных клейм и диаметр самого орудия позволяют сделать несколько интересных выводов.

Судя по клейму, данное орудие было отлито в 1702 г, в московских царских мастерских. Диаметр канала ствола составляет 84 мм., глубина зарядной каморы - 17 дюймов(432 мм), масса – 29 пудов (≈ 475 кг). Длина 190 см.

На момент изготовления данного орудия единой системы калибров в России еще не было. «Калибром» - считался тогда вес ядра, который выражался в фунтах. Фунт, как мера веса, тогда также не был единым и колебался от 0,4 до 0, 45 кг.

В 1707г., по инициативе Петра I был принят «Артиллерийский артикул», согласно статьям, которого фунт в артиллерии принимался единым. За основу бралась масса ядра диаметром в 2 дюйма (50, 8 мм), вес которого должен был составлять 1 артиллерийский фунт, равный 115 золотникам (490, 56 гр.) В результате этого данное орудие попадало в разряд «внекалиберных», и уже не могло быть принято на вооружение ни в армии, ни на флоте.

Можно предположить, что в 1702г., после отливки данное орудие было направленно из Москвы в Астрахань для усиления артиллерии Кремля. В 1705г. в ходе так называемого «Свадебного бунта» оно было захвачено восставшими горожанами и стрельцами, которые, возможно, решили использовать эту пушку для обороны дальних подступов к Астрахани, и вывезли её за пределы города. В 1706г. карательные отряды Шереметьева захватили орудие и оставили его на месте. Через год военные и вовсе утратили интерес к этой пушке, так как она не соответствовала требованиям «Артиллерийского артикула» и подлежала переплавке. Но, в опальной и разорённой Астрахани, спешно готовящейся к приезду государя, для этого мероприятия видно не было ни сил, ни времени, и пушка осталась на месте. Возможно, что в последующие годы XVIII и XIX веков оно использовалось как сигнальное орудие на пристани.

Данный экспонат очень интересен для экспозиции музея тем, что непосредственно связан с рядом значимых исторических событий произошедших в Астраханском крае вначале XVIII в., но остается ряд вопросов, ответы на которые мы, возможно, получим в ходе дальнейших исследований.

Автор И.В. Косточкин

Фонд «Природа» Астраханского музея-заповедника был основан в середине XIX века членами Петровского общества. В фонде находятся зоологические, флористические коллекции, а также коллекции палеонтологии и геологии. Зоологическая коллекция - одна из важнейших составляющих фонда. По способам консервации зоологические материалы можно разделить на две группы: влажные препараты, сохраняемые в тех или иных консервирующих жидкостях (спирт, формалин) к которым относятся рыбы, земноводные, пресмыкающиеся и мелкие млекопитающие, сухие препараты - чучела, мумии, шкурки, тушки, черепа и скелеты, яйца и гнезда птиц, коллекции беспозвоночных. Наибольшим видовым разнообразием отличается коллекция птиц. Среди коллекции ихтиофауны особо выделяются чучела рыб осетровых пород. Коллекция беспозвоночных состоит из влажных и сухих препаратов, демонстрирующих многообразие представителей классов членистоногих и моллюсков. Широко представлены насекомые вредители полей и огородов, редкие и исчезающие виды, занесенные в красную книгу. Основными видами ботанических материалов являются гербарии растений, семена, образцы древесных пород. Наибольший интерес представляют экспонаты, связанные с именами таких исследователей, как Коржинский, Шембель, Яната. Гербарий систематизирован по семействам, родам и видам. Помимо систематического гербария в музее хранится и тематический гербарий (лекарственные, сорные растения и др.)к предметам, связанным с изучением освоения земной коры, относятся минералы и горные породы, геологические и палеонтологические объекты, почвенные экспонаты. Подавляющее большинство этих предметов - твердые, иногда газообразные (природный газ). К числу жидких препаратов относятся экспонаты, связанные с нефтью и ее производными. Коллекции минералов фонда «Природа» состоит из образцов осадочных пород и почв, характерных для территории Астраханской области, а также продукции Астраханского Газоперерабатывающего комбината (колбы с нефть и газом) и предприятия «Бассоль» (образцы соли различного помола). Таким образом, на сегодняшний день фонд «Природа» насчитывает более 17 тыс. предметов, дающих представление о естественной истории нашего края.

Авторы М.Ю. Каменова, Н.Н. Федорова

Зоологическая коллекция

Орнитологическая коллекция

Гербарий

Геологическая коллекция

Изделия из рога в коллекции АМЗ

В музейных собраниях встречаются небольшие, на первый взгляд, малозначимые коллекции, которые редко попадают в поле зрения специалистов, ученых. Одной из таких коллекций является коллекция изделий из рога, включающая в себя различные предметы как утилитарно-декоративного, так и художественного направления. (рис.1-4)

Что же подразумевается под термином «рог»? Рог-это костный стержень, покрытый роговым чехлом, который растет вместе с костным стержнем от основания рога, с годами покрываясь новыми слоями рогового вещества. Этим объясняется его слоистая структура. Довольно тонкий у основания, роговой чехол постепенно утолщается, образуя на вершине очень плотный монолитный конец. Роговой чехол, из которого удален костный стержень, мастера обычно называют просто рогом. Одним из свойств рога является его упругость, он хорошо держит форму. Правда, материал чувствителен к колебаниям температуры и влажности и может покоробиться или расслоиться. При прессовке в формах (рог при нагревании размягчается) он не позволяет делать резких изломанных линий, крутых поворотов. Все роговые изделия отличаются мягко - заоваленными контурами, спокойными формами, плавными линиями. Вещи удобны в эксплуатации, просты и красивы. Рог используют для изделий, которые условно можно разделить на 2 группы. Первая – изделия, в которой художники используют природную форму рога-совки, черпаки, кубки, раструбы музыкальных инструментов (жалейка, волынка). Ко второй группе можно отнести предметы, сделанные из распрямленных пластин рога: гребни, лотки, женские украшения. [5]

Расскажем немного о технологии выделки рога. Коровий рог хорошо режется (в распаренном виде даже ножницами), гнется, прессуется, полируется и окрашивается. Его можно отделывать инкрустацией, гравировкой, ажурной резьбой, насечкой. Подготовка сырья включает в себя очистку и выварку рога - для того, чтобы он стал мягким. Затем его выпрямляют под прессом. Полученные таким образом плашки поступают к мастерам-художникам, отсматривающим сырье, выявленный природный рисунок и определяющим, для чего их можно использовать. Рог в дальнейшем окрашивают, шлифуют, полируют. В процессе обработки после протравки он приобретает цвет или более ярко выявляется природный рисунок. [7],[4] В производстве художественных изделий рог используют целиком, частями или отдельными распиленными и подобранными по цвету пластинками, предварительно подогретыми и выгнутыми в соответствии с разработанной композицией. Готовое изделие обтирают маслом во избежание растрескивания и расслоения. [1] Отходы производства использовались как удобрение и сырье для клееварения.

Известно, что обработкой рога люди занимались еще с периода палеометалла. [6] Идея использовать в хозяйстве наросты на головах рогатых животных, наверное, родилась еще в глубокой древности. Насчитывающее почти четыре тысячи лет захоронение трехмесячного младенца рядом с мумией «лоуланьской красавицы» (северо-запад Китая) среди прочего инвентаря содержит и коровий рог – в качестве бутылочки для молока. На такое использование рога наталкивала сама его форма. По той же причине делали из рога пастушьи рожки, чернильницы и т.п.- достаточно было очистить рог, опилив его и снабдив необходимыми деталями (пробки и т.п.) А вот «править» - выпрямлять рог, обрабатывать его как плоский материал - идея вологодских мастеров. Они изобретали новые приемы обработки, формы изделий – таким образом появился целый промысел - устьянский рог, а изделия стали стремиться к высотам искусства [2]. Позже, уже в советское время, дело кустарных мастеров было продолжено в промышленных масштабах - рог прочно вошел в сферу художественной промышленности. Практически при каждом мясокомбинате обычно был художественный цех, который выпускал изделия из простой животной кости и рога. Поскольку рог является отходом производства мясной промышленности, предприятия по его художественной обработке были широко распространены. Основные из них: Сувенирная фабрика в Кисловодске, Хотьковская фабрика резных художественных изделий и игрушек, под Москвой, Сочинская сувенирная фабрика, Махачкалинский художественный комбинат, Калининское производственное объединение художественных изделий и игрушек, московский и ленинградские мясокомбинаты.[3],[1] В Астрахани изделия –сувениры из рога выпускались цехом ширпотреба Астраханского головного мясокомбината (с подчинением Управлению мясной и молочной промышленности РСФСР[8]). Часть изготовленных в нем в 1970-1971гг. сувениров хранится в фондах Астраханского музея-заповедника. Наиболее популярны скульптуры, изображающие животных, птиц, цветы (рис.1,2,4).

Художественные изделия из рога подразделяют по назначению и тематике. По назначению их делят на 3 группы: утилитарные изделия – это бытовые предметы (карандашницы, лотки) и предметы туалета (пудреницы), декоративные изделия - предметы украшения интерьера (декоративные рога, настенные панно, цветы, миниатюрная скульптура), сувениры.

По тематике различают: изделия с трудовыми, героическими, спортивными, сказочными, басенными сюжетами и изделия, изображающие животных и птиц. Изделия из рога выпускают двух сортов - первого и второго. К художественным изделиям из рога относятся художественно оформленные предметы, изготавливаемые из рога крупного рогатого скота.

В коллекции «Металл, дерево, орудия производства» Астраханского музея-заповедника хранятся предметы, использовавшиеся в быту или аптекарском деле: весы для взвешивания лекарств с чашечками из рога, столовые приборы с костяными накладками (ножи). В коллекции «Этнография» - предметы декоративного плана - фигурки животных, растений из гнутого рога, изделия для туалета - гребни, расчески и др.

Даже обыкновенные чашечки для весов из музейных коллекций непохожи друг на друга благодаря неповторяющемуся узору из пятен и разводов различной причудливой формы, удачно подмеченных и подчеркнутых художником.

Найти и усилить природную красоту материала - одна из главных задач мастеров, работающих с рогом. Своеобразие роговым изделиям придает волокнистое строение материала – полупрозрачные волокнистые слои, блестяще отполированные поверхности, отражающие свет, создают неповторимую игру и завораживают взгляд. Рисунок роговых произведений чрезвычайно разнообразен, но преобладает мягкая гамма теплых оттенков. В одном изделии может быть целая палитра красок от белесых, светло-желтых до густых коричневых и даже черных. Некрасивые роговые плашки мастера умело окрашивали, используя различные протравы для рога, умели красить рог и под «черепаху». Окрашивание рога возможно в широкую палитру оттенков - от черного до светло-серого. Роговый материал, неяркий и неброский, после химической обработки становился эффектным и декоративным.

В последнее время отмечают всплеск интереса к изделиям из рога, несмотря на дешевизну и, казалось бы, привлекательность аналогов из пластмассы, что позволяет надеяться на возрождение рогового промысла. Ведь природная образность материала, теплота, мягкая эластичная упругость выгодно отличают его от любого вида искусственных материалов. Рог можно использовать в качестве инкрустации, сочетать с деревом, металлом. Разнообразные колье, гривны, браслеты, цепи, красивые вставки в дамские сумочки, пояса, роговые бляшки в качестве подвесок в ювелирных украшениях и т.д. - все это, без сомнения, найдет своего потребителя. Думается, что современными были бы различного вида портсигары, коробочки, а также столовые и десертные наборы, разнообразные лоточки. [2] В свою очередь, коллекция музея-заповедника может служить прекрасным материалом для мастеров.

Рисунок 1
Рисунок 2
Рисунок 3
Рисунок 4

Автор: О.М. Иванова

Ссылки:

1. Р.А. Бардина «Изделия народных художественных промыслов и сувениров» издание 4-е. Москва, «Высшая школа»,1990г., стр.83-86

2. А.А.Глебова, Л.А. Бызова (г. Москва) «Устьянский рог» http://www.booksite.ru/fulltext/pos/luzh/ity/21.htm

3. Обработка рога© "Энциклопедия Технологий и Методик" Патлах В.В. 1993-2007 гг. http://www.patlah.ru/etm/etm-01/podelki/podelki%20rog-kost/obrab_roga/obrab_roga.htm Автор: Г. Федотов

4. http://www.idea-master.ru/podelki-iz-roga.html

5. http://www.flunky.ru/uxod-otdelka-remont/uxod-za-izdeliyami-iz-roga/563-izdeliya-iz-roga.html

6. Бородовский А.П. «Древний резной рог южной Сибири эпохи палеометалла» Автореферат диссертации на соискание ученой степени доктора исторических наук специальность 07.00.06 – археология Новосибирск-2007 На правах рукописи работа выполнена в Отделе археологии палеометалла Института археологии и этнографии Сибирского отделения Российской академии наук. http://dissers.ru/avtoreferati-dissertatsii-istoriya/a521.php

7. Автор Л. Мельник http://digestweb.ru/16358-chto-takoe-ustyanskij-rog.html

8. http://archive.astrobl.ru/afao/Default.aspx ГААО Фонд: Р-2459 Ед. хранения: 796 Дата: 1923-1986

Подстаканник завода Ленэмальер

В 2017 году коллекция подстаканников Астраханского музея-заповедника пополнилась новым интересным экспонатом - алюминиевым подстаканником с медальоном «Калитка Летнего сада» (АМЗ КП 48403/12) Такие подстаканники производились на заводе Ленэмальер. Точное время появления артели неизвестно, сведения о времени появления противоречивы. Называют даты от 1917г. по 1930г. включительно. Возможно, что во второй половине 20-х годов артель «Ленинградский эмальер» уже существовала. [1] По другим данным - кооперативная промыслово - производственная артель «Ленинградский Эмальер» (Ленэмальер) была создана в ноябре 1929 года в Ленинграде и сложилась из 3-х мелких артелей: «Монтировщик», «Эмальметалл», «Прогрессэмаль». В 1931 г. в «Ленэмальер» влилась еще одна артель – «Цветэмаль». Предприятие подчинялось Управлению местной промышленности Ленгорисполкома. [2] Выпускала она значки, знаки и другую галантерейную продукцию (зажимы для пионерских галстуков, броши, пудреницы). Даже после организации артели большая часть всех работ производилась на дому у артельщиков, так как артель не располагала помещением, даже для процесса гальванизации; источником питания служили исключительно аккумуляторы. Однако уже в 1930 г. артель уже имела 5 эксцентриковых прессов, 6 фрикционных, один токарный станок, вальцы и несколько ручных прессов [2] и была одной из крупнейших артелей Ленинграда - в ней трудилось около 200 сотрудников. Правление «Ленинградского эмальера» располагалось тогда в бывшем доме Фаберже на улице Герцена, 24.[1] Рост артели начинается в 1931 г., но особенную стремительность он приобретает в годы Второй Сталинской пятилетки. «Ленинградская артель «Ленэмальер» является самой крупной кооперативной артелью промысловой кооперации Советского Союза по производству художественных эмалевых изделий. 1600 человек работают в цехах этой артели, почти на 40 млн. руб. изделий дадут стране ленинградские эмальеры в 1939 г.» [2] После войны завод «Ленэмальер» производил маникюрные наборы, зажигалки, различные украшения и значки с эмалью. Находился в числе предприятий ювелирной промышленности. Любопытно, что это предприятие называлось артелью вплоть до 1956 года, когда его в соответствии с постановлением Совета министров РСФСР переименовали в завод «Ленэмальер».[2]

В дальнейшем завод был выведен из ювелирной промышленности, в 70-е годы входил в состав Ленинградского научно-производственного объединения «Лентеплоприбор» [2] и в 1980 году[1] передан научно-производственному объединению «Буревестник» Минприбора и продолжал выпускать маникюрные наборы и зажигалки. [1] В это время производственная база завода составляла 12 цехов — от штамповочного до механического. В 1991 году бывшая артель стала именоваться «Государственное предприятие завод «Ленэмальер». В 1996 году производитель объявил себя открытым акционерным обществом [2] (находился по адресу 193148, Санкт-Петербург, Елизарова просп., д. 38. цехи - № 6 - Боровая, 6/8, № 8 - Синопская наб., 26, № 9 - Загородный пр., 17, № 10 - ул. К. Заслонова, 23, филиал - д. 19, № 11 - Дегтярный пер., [1], а спустя 12 лет, в 2008 году, предприятие было объявлено банкротом и 31 августа 2010 года ликвидировано. [2]

Считается, что первые подстаканники были выпущены предприятием после войны. Среди них – латунные и алюминиевые, с эмалевыми вставками и без таковых. Известны две серии подстаканников: серия подстаканников 1947 года – латунные с эмалевыми вставками и без них. Серия подстаканников 1953 года – уже широко известные подстаканники. Хранящийся в фондах музея-заповедника подстаканник относится к серии широко известных подстаканников, производившихся после 1953 года. Был приобретен в 1970 - 1980гг. в посудо-хозяйственном магазине пос. Оранжереи для личного пользования семьей дарительницы - Соколовой М.В. Подстаканник цилиндрической формы, полированный, серебристого цвета с фигурной ручкой, на креплёном основании. Впереди - небольшая «открытка» овальной формы в металлическом обрамлении (медальон), прикреплённая к основанию подстаканника четырьмя лапками с внутренней стороны. На открытке - цветное изображение ворот на фоне реки. «Открытку» обрамляют рельефные изображения лаврового венца, по обе стороны – древко со знаменем, внизу под «открыткой» - изображение серпа и молота. С правой стороны сбоку - рельефное изображение крейсера "Аврора" на фоне городского пейзажа. С левой стороны сбоку - изображение парусной шхуны на фоне леса. На оборотной стороне – клепками прикреплена фигурная ручка с орнаментом. Внизу подстаканник крепится к устойчивому основанию округлой формы. Внизу на дне подстаканника в овале клеймо неразборчиво. Надеемся, что коллекция подстаканников музея-заповедника будет пополняться и далее силами жителей нашей области и гостей города.

Фото к статье

Автор: О.М. Иванова

Источники:

1. http://podstakanoff.net/forum/viewtopic.php?f=13&t=25
2. http://www.popov-design.ru/servis/spravka/details_181.html «СТАХАНОВЦЫ-ЭМАЛЬЕРЫ», авторы: М.Н. Гурьев, К.С. Попков, Н.П. Ладонкина Всесоюзное кооперативное объединенное издательство – КОИЗ, Ленинград, 1939, Москва.

Новинка коллекции самоваров Астраханского музея-заповедника - самовар фабрики К.Д. Горнина

Коллекция самоваров Астраханского музея-заповедника пополнилась новым экспонатом. Это самовар фабрики Кондратия Дмитриевича Горнина. Согласно данным тульского госархива (http://tulagosarchive.ru/smvrmasters.html) время существования фабрики 1872-1890гг. В этот период в Туле и других центрах по производству самоваров - Урале, Москве уже существовало большое количество самоварных фабрик, мастерских. Возникновение фабрики Горнина было поздним по времени, дело не должно было увенчаться успехом в связи с большим количеством конкурентов. Несмотря на это, небольшая фабрика в районе под названием Криволучье, в Туле, быстро стала рентабельной и уже в конце 70-х начале 80-х годов к первой фабрике прибавились ещё две: количество произведенных за год самоваров было не меньшим, чем у самоварной империи Баташевых. Произошло это во многом благодаря тому, что продукция фабрики Горнина заняла экономическую нишу, до сих пор вакантную - самовары Горнина и его преемников были доступны даже не слишком состоятельным слоям населения – их могли позволить себе купить и крестьяне, и рабочие. Огромные, для 19-го века, объемы производства позволили успешно конкурировать фабрике Горниных с наиболее известными фабриками того времени. Даже сегодня, в 21 веке самовары Горнина встречаются на полках антикварных магазинов и виртуальных витринах куда чаще, чем иные. (http://100samovarov.ru/gornin.htm) Несмотря на это, в коллекции Астраханского музея-заповедника до сих пор не было самоваров этой фабрики. Предлагаю читателю поближе рассмотреть новинку коллекции.

Фото

Самовар (КП 47667/М.3454) конца ХIХв. угольный (жаровой, дровяной) в форме банки. Основание квадратной формы, на четырех литых ножках. Ручки кольцевидные, вислые, хватки дровяные точеные. На тулове клеймо фабрики-изготовителя «Самоварное заведенiе Кондратiя Митрiевича Горнина въ Туле основано съ 1872года», оттиск похвального листа 1884г., оттиски семи медалей, в частности медаль «отъ общества сельского хозяйства юговосточной Россiи». Самовар передан в фонды музея-заповедника М.В.Головачевым, заведующим таксидермической лабораторией музея, из сборов В.И. Головачева.

Автор: О.М. Иванова

Аэросани

В фондах музея имеется коллекция моделей судов, которые участвовали  в Великой Отечественной войне – это  корабли, построенные во время войны на Астраханских заводах: судоверфи им. Кирова и морского судостроительного завода им. Сталина, а именно – бронекатер, подводная лодка «Щука», подводная лодка «Малютка». Выпускались на Астраханских заводах и аэросани.

Представляет интерес модель «Аэросани» тип НКЛ-16/42[1], которые выпускались на судоверфи имени Кирова.  Аэроса́ни – это самоходные сани, снабжённые двигателем внутреннего сгорания с толкающим воздушным винтом (пропеллером). Это транспортное средство предназначено для передвижения по снегу и льду.

Из документов, хранящихся в учётном архиве Астраханского музея- заповедника следует, что макет аэросаней тип НКЛ-16/42 был изготовлен моделистом, ветераном  Георгием Андреевичем Петровским для новой экспозиции Музея Боевой Славы для отражения в экспозиции вклада тружеников тыла в  ВОВ. Макет построен на основе чертежей, опубликованных  в журнале «Моделист-конструктор» № 10 за 1977 г. , №6 за 1979 г. и   сохранившихся в музее лыж. Кроме того, макет был освидетельствован  главным технологом судоверфи им. Кирова В.В. Дорохиным, на что имеется техническое свидетельство от 26 марта 1985г., о том, что «все элементы модели выполнены с подробной деталировкой, хорошего качества, окраска модели соответствует выпускавшимся в 1942 г. аэросаням».[2]

Стоит отметить, что изобретены аэросани были инженером Сергеем Сергеевичем Неждановским в начале XX в. В 1905 г. журнал «Воздухоплаватель» назвал их «санями с воздушным винтом для передвижения по снегу». Первая модель представляла собой легкие сани, на которых устанавливался двигатель внутреннего сгорания с аэродинамическим движителем – воздушным винтом. Изобретение русских инженеров было бесценным для России с её грандиозными пространствами, на которых снежный покров держится порой по много месяцев. Ряд отдалённых районов Севера мог сделать доступным лишь такой механический транспорт.

В  1912 г. на  Русско-Балтийском заводе началось строительство партии транспортных саней по заказу военного министерства. С началом Первой мировой войны аэросани нашли применение и на фронте. Уже зимой 1914–1915 года они использовались в основном, как транспорт или как средство связи.

В период военной зимы 1939–1940 г. в Красной Армии имелось несколько аэросанных отрядов, которые применялись в операциях против белофиннов. Они использовались главным образом для обеспечения связи между частями и соединениями, подвозили боеприпасы, продовольствие и горюче-смазочные материалы войскам, действовавшим в большом отрыве от своих баз снабжения, эвакуировали раненых с поля боя. Иногда аэросанные отряды выполняли боевые задачи, внезапно нападая на войска противника, его штабы и тылы. В таких случаях обычно за боевыми следовали десантные аэросани с подразделениями лыжников. Налеты солдат производились на линии фронта и в тылу противника. Десанты уничтожали тыловые гарнизоны и опорные пункты, расстраивали движение к фронту вражеских обозов с продовольствием и боеприпасами.

Наибольшее применение аэросани, конечно же, получили в Великую Отечественную войну.

Аэросани всех серийно выпускавшихся типов, в том числе НКЛ-16, НКЛ-16/41 и НКЛ-16/42, широко использовались на фронтах Великой Отечественной войны, особенно в зиму 1941–1942 г. Они применялись для оперативной связи, доставки военных грузов, на них осуществлялись патрульные, десантные и боевые операции. При переброске десантов аэросани не только принимали бойцов с полным вооружением на борт, но и буксировали на специальных тросах 18–20 лыжников. В боевых условиях они по бортам буксировали прицепные волокуши, в которых размещались бойцы с пулемётом и второй номер расчёта с необходимым боекомплектом. Кроме того, огонь из автоматов могли вести сидящие в машине бойцы через люки, открывающиеся в крыше корпуса.[3]

Интересно, что аэросани, которые выпускались на Астраханском заводе,  применялись далеко за пределами Астрахани – на озёрных пространствах озёр Ладожское, Ильмень, Селигер, замёрзших реках, в прибрежных районах моря и в Финском заливе.

Скомплектованные аэросанные транспортные батальоны успешно выполняли многочисленные задания командования Советской Армии по разведке и связи, а также работали с подразделениями боевых аэросаней – НКЛ-26. Это позволяло не только проводить неожиданные для противника налёты для уничтожения живой силы, но и при необходимости оперативно высаживать десантные группы для закрепления захваченных у врага опорных пунктов и территорий.

Таким образом, легендарные аэросани находили свое применение далеко за пределами Астрахани и внесли весомый вклад в общее дело Победы.

Автор: А.А. Абуталиева.

На месте современного сквера имени С.М.Кирова до 1918 г. находилось мощное двухэтажное, спускающееся двумя ступенями вниз по склону бугра, здание гостиного двора Арзуманова.
С середины XIX в. здание охотно арендовали персы, отчего оно получило название Персидского подворья. С 1880-х гг. оно принадлежало Агамжановым. Здание сильно пострадало в революционные события и в 1925 г. было разобрано.

До революции на месте сквера располагался храм во имя Рождества Пресвятой Богородицы (1707-1722). Площадь называлась Рождественской. Это был первый храм на территории русской Астрахани, находящийся за стенами Кремля. Этот храм – наиболее ранний из всех известных примеров применения двух колоколен на западном фасаде каменного православного храма в России. Церковь Рождества Пресвятой Богородицы представляла собой двухэтажный одноглавый бесстолпный храм с сомкнутым сводом и круглой трехчастной алтарной апсидой на две третьих высоты четверика. В строительстве храма принимал участие зодчий Дорофей Мякишев, под чьим руководством был построен Успенский собор Астраханского кремля.

В XVI в. к стенам Кремля с южной стороны подходили болота, на месте современной площади Ленина были солончаки, которые затоплялись в половодье, а на не покрытых водой островках разбивали огороды.
В 30-е гг. XVII в. на месте огородов, после некоторых преобразований рельефа, был воздвигнут Долбилов монастырь, вокруг которого стали селиться посадские и работные люди. Так возникла Саянова слобода.

В 2008 г. на месте снесенного в 1930-х гг. Успенского кафедрального собора Армянской Апостольской Церкви был устроен сквер «Армения».

В память о церкви установлен и освещен мемориальный знак Хачкар (архитектор А.Н. Айрумян).

За восточной стеной Белого города располагалась «фруктовая площадь». Во вт. пол. XIX в. стены Белого города разобрали и на месте Фруктовой площади разбили небольшой садик в ограде при Мариинской женской гимназии.

В 1836 г. на средства купца Д.Г. Сергеева началось бурение артезианского колодца. В записках академика К.М. Бэра есть записи показаний местных жителей о том, что на протяжении пяти лет (с 1841 по 1846 гг.) из колодезной скважины исходил синий огонь высотой 20 см, на котором бывший при работах сторож грел утюги и варил кушанье.

В 1896 г. по решению Городской думы и в ознаменование 100-летия со дня рождения императора Николая I был заложен «Николаевский сад» на Покровской площади. Инициатива устройства зелёного участка на отдалённой площади принадлежала городскому голове И.Н. Плотникову. Предполагалось, что в саду будет поставлен бюст императора Николая Павловича. Разбивкой Николаевского сада, его обустройством занимался городской садовник В.Ф. Баранов. Всего было высажено около 15 тыс. деревьев и кустарников – ели, сосны, пихты, туи, акации, 5 видов шелковицы, вязы, ясени, дубы, 5 видов клёнов, катальпы, маклюры, 2 вида софоры, каштаны, липы, боярышник, 1000 кустов сирени, жимолость, розы. По периметру сада расположилась аллея из тополей. Парк имел новейшее электрическое освещение и поливочную систему. По проекту Н.Н. Миловидова в парке была выстроена раковина эстрады. 3 июня 1912 г. Николаевский сад торжественно открыли для публики.

За историю своего существования это место сменило несколько названий.

Первоначально это была главная площадь Белого города – Торговая (Большая, Русский базар). Основное её пространство занимал Русский гостиный двор.

В соответствии с Генеральным планом Астрахани 1769 г. архитектор А.П. Дигби сформировалПлац-парадная площадь. С её восточной сторонынаходился Дом губернатора.

В западной части современного Братского сада до революции располагалось одно из красивейших и крупных зданий города – Русский гостиный дом.Он часто перестраивался.

В 1825 г. на месте ветхого комплекса было выстроено грандиозное здание по проекту губернского архитектора К.Л. Депедри. Три каменных корпуса обращались фасадами на улицы Московскую и Ахматовскую, соборную площадь. Гостиный двор содержал 700 лавок, в которых торговали купцы русские, армянские, татарские, хивинские.

В 2022 г. Астраханский музей-заповедник получил поддержку Фонда «История Отечества» на реализацию экспозиционно-выставочного проекта «Ислам в истории Нижнего Поволжья». Он приурочен к 1100-летию принятия ислама народами Волжской Булгарии и Году народного искусства и нематериального культурного наследия народов в России.

Проект знакомит с комплексом артефактов, которые относятся к региональной исламской традиции.

Специальный проект телевизионного канала рассказывает о людях, для которых понятие «отчий дом» — это не только место, где мы родились. Это целый мир, который заложил в каждого из нас жизненные принципы. Героем передачи «Встать на крыло», которая вышла в эфире 23 апреля в 13:45 по местному времени, стал социальный партнер музея – генеральный директор общества с ограниченной ответственностью «Оранжереинские деликатесы» Вадим Карлин.

В фонды музея-заповедника поступили личные вещи Исаулова Петра Васильевича – бурового мастера Астраханской нефтегазоразведочной экспедиции объединения «Нижневолжскгеология».

На раскопки, которые пройдут в селе Бараний бугор Камызякского района, приедут студенты и аспиранты исторических факультетов университетов Луганской и Донецкой Народных Республик. В экспедиции также примут участие студенты Астраханского государственного университета имени В.Н. Татищева, специалисты из Волгограда и республики Калмыкия.

Площадь раскопа хазарского поселения – 100 кв.м – будет увеличена для уточнения границ средневекового могильника. Исследованием археологического памятника, расположенного в селе Бараний Бугор, займутся три отряда, в состав которых войдут астраханские музейщики, студенты и аспиранты образовательных учреждений Донецка и Луганска, а также волонтёры.

В августе в 60 км от Астрахани, на территории села Бараний Бугор Камызякского района, состоится экспедиция, организованная Астраханским музеем-заповедником и научно-исследовательским центром «АрхеоТерра». Археологи предполагают, что на месте населённого пункта, начиная с середины VIII в. н.э., располагалось поселение хазар. В этом году на помощь исследователям приедут студенты и аспиранты из Луганской и Донецкой республик, которые впервые побывают на раскопках в Астраханской области.

 О том, как пришла идея пригласить на раскопки ребят из ДНР и ЛНР, чем будет отличаться от прошлогодних исследований предстоящая экспедиция, а также о мотивации и потенциале учащихся из присоединенных республик рассказал директор Астраханского музея-заповедника Алексей Булычев.

Практический курс по археологии организуют на месте раскопок средневекового поселения, в селе Бараний Бугор Камызякского района. Слушателями «Школы археолога» станут студенты и аспиранты образовательных учреждений Луганской и Донецкой республик, которые приедут в Астрахань на раскопки. Занятия для молодых специалистов проведут сотрудники Астраханского музея-заповедника и Научно-исследовательского центра «АрхеоТерра».

Родословная великого казахского композитора Курмангазы Сагырбаева представлена в виде декоративного панно «Генеалогическое древо Курмангазы» (АМЗ НВ-21412). Изготовлено оно с целью сохранения имени предков и генеалогического древа великого кюйши и передачи его потомкам. Панно выполнено с использованием традиционного ручного прикладного искусства и современных технологий.

Предлагаем вам детально рассмотреть эти редкие открытки из фондов Астраханского музея-заповедника.

В башне Красные ворота создана экспозиция «Развитие торговли и судоходства в Астрахани в XVII –XVIII вв.», где можно увидеть предметы прикладного искусства и этнографии конца XIX - начала XX вв., а также макеты различных судов и корабельного снаряжения из фондов Астраханского музея-заповедника.

Привлекает внимание посетителей интересный предмет- чайная коробка нач. XX в. (АМЗ КП-44609\1). 

Чемодан нач. XX в. из фондов Астраханского музея-заповедника (АМЗ КП-17417 РО-610). Представленный музейный предмет имеет интересную историю: начиная от его создания и заканчивая владельцем…

Значки «За веру и верность. 300 лет Российской императорской гвардии» сейчас представлены в постоянной экспозиции, расположенной в бывшем здании Гауптвахты (филиал ИАК «Астраханский кремль»). Такие закатные значки были выпущены к выставке «За веру и верность», проходившей в Государственном Эрмитаже в 2000 г. В этот год отмечалось 300-летие российской гвардии.

Квадратные монеты, или медные платы, чеканились в 1725 – 1727 гг., вместо серебряных, и предпосылкой к началу их чеканки послужили реформы Петра I.

Камышовый кот (Felis chaus) — один из представителей семейства кошачьих, обитающих на территории России. Его можно встретить в Калмыкии, в Северной Ингушетии и Северной Осетии, на Ставрополье и побережье Каспийского моря, в дельте Волги. Также это животное называют болотная рысь, хаус.

Стерх, или белый журавль (лат. Grus leucogeranus) – эндемик России и представлен двумя географическими популяциями – восточной (якутской) и западносибирской (обской). Крупная птица, высота около 140 см, размах крыльев 210-230 см, вес 5-8,6 кг. Перья в передней части головы вокруг глаз и клюва отсутствуют, кожа в этом месте у взрослых птиц окрашена в ярко красный цвет. Роговица глаз красноватая или бледно-желтая. Клюв длинный (самый длинный среди всех журавлей), красный, на конце пилообразно зазубренный. Оперение большей части тела белое, за исключением черных маховых перьев первого порядка на крыльях.

Во всем мире девушки, вступающие в брак, трепетно относятся к выбору наряда. Не исключение и казахские невесты. В экспозиции музея представлен свадебный наряд невесты (АМЗ НВ-13476/1а-1в).

В фондах Астраханского музея-заповедника хранятся личные вещи Валентины Александровны Жулиной (Ермаковой) – выдающийся представителя отечественной академической гребли, Заслуженного мастера спорта СССР (1978), семикратной чемпионки СССР, серебряного призёра Олимпийских игр (1980).

Предшественник бинокля - подзорная труба. В 1609 г. Галилео Галилей (1564-1642) соединил вместе две подзорные трубы и таким образом положил начало эре биноклей.

На месте современного торгового цента «Атриум» (ул. Кирова,19) в перв. пол. XX в. располагалось одно из популярных мест досуга астраханцев - летний киносад «Модерн».

В доме на Косе, в котором сейчас располагается Музей истории города, с 1828 по 1881 гг. проживала семья Ульяновых. У хозяина дома – мещанина Николая Васильевича Ульянова (1768-1836) и его супруги Анны Алексеевны (1801-1888) было четверо детей (еще один сын умер в младенчестве) - сыновья – Василий и Илья и две дочери – Мария и Федосья. Речь пойдет о старшей дочери Николая Васильевича – Марии (тёте В.И. Ленина).

Счёты являются одним из ранних вычислительных устройств и вплоть до к. XX в. массово использовались в торговле и бухгалтерском деле, пока их не заменили калькуляторы.

Одними из старейших экспонатов филиала музея-заповедника являются знаменитый учебник Леонтия Магницкого «Арифметика, сиречь наука числитель на…» [АМЗ КП-42630 Кн-9938] и «Древняя история» [АМЗ КП-3780 Кн-10819].

В середине XIX века на Рождественском бугре располагались сады горожан. Одним из первых на этом месте устроил свой увеселительный сад Д.Я. Гавеловский в начале 1860-х гг. В конце 1860-х он выкупил соседние участки, выстроил здания курзала (курзал, или вокзал – помещение для музыки, танцев, вечеров с буфетом и рестораном), Клуба благородного собрания. Первоначально его заведение называлось «Садом-театром Гавеловского», в 1874 г. стало именоваться «Коммерческим». 

Дрофа (лат. Otis tarda) – это весьма массивная птица, характеризующаяся развернутой грудной клеткой, а также толстой шеей. Эта уникальная птица отличается не только внушительными размерами, но и уникальным окрасом, а также сильными конечностями, на которых не растут перья. Это является свидетельством того, что птица больше приспособлена к перемещению по земле.

Выдра речная (Lutra lutra L.) – млекопитающее среднего размера, является хищником. Происходит выдра из семейства куньих. Слово «выдра» происходит от древнегреческого hydor – «вода» и буквальное его значение – «водное животное».

В экспозиции второго яруса башни «Красные ворота» Астраханского кремля вниманию посетителей представлен предмет «Кумган (кувшин) конца XIX в. - начало XX в.» (АМЗ КП-10059 М-165). По определенной форме и мотиву орнамента кумган имеет национальные черты и оригинальный художественный облик. Он был изготовлен бухарскими мастерами медночеканной посуды на территории Средней Азии.

В экспозиции «Астраханский край в древности» Краеведческого музея представили очередную интересную находку наших коллег, исследователей-археологов из ГАУ АО НПУ «Наследие».

В экспозиции Краеведческого музея можно увидеть предметы быта жителей Золотой Орды. Среди предметов экспозиции XIII – XIV вв. обратите внимание на один из любопытных экспонатов – костяную зубную щетку (АМЗ НВ 13246/49).

Именно благодаря стараниям «чайных королей» Перловых чай из причуды для богатых превратился в национальный напиток.

На сегодняшний день нет точных данных о том, когда и как самые первые сведения о Китае попали на Русь. Но с уверенностью можно сказать, что их появлению способствовала торговля, которую русские купцы вели со странами Востока, а информация о Китае могла проникнуть на Русь через сопредельные с ней земли. Важнейшим элементом всей системы русско-китайских отношений была именно чайная торговля.

Русская выхухоль (Desmana moschata) относится к семейству Кротовые отряда Насекомоядные. Это небольшой зверек: тело длиной 18-22 см, хвост около 20 см, а вес — до 470 г. Выхухоли практически слепы, но обладают повышенным обонянием и осязанием.

Ко́лпица (Platalea leucorodia) — болотная птица семейства ибисовых, подсемейства колпицы. Крупная птица с длинными ногами и шеей. Клюв длинный и плоский, расширяющийся на конце подобно округлой лопатке. На голове хохолок. Оперение белое, хохолок желтоватый. Клюв чёрный с жёлтым концом, ноги чёрные. Обыкновенная колпица достигает длины 1 м, массы в 1,2-2 кг. Размах крыльев 115—135 см.

История подсвечников уходит в самую глубину веков, из века в век их форма эволюционировала.

Ломберный столик XIX века (АМЗ КП-19803) из коллекции Астраханского музея-заповедника представлен экспозиции «Высший свет в Астрахани» Музея истории города.

Навесные зооморфные фигурки-замочки из прошлого – редкий предмет в музейных коллекциях. В фондах Астраханского музея-заповедника хранятся такие «диковинки».

На рубеже XIX-XX вв. животноводство представляло собой одну из самых развитых, крупных и прибыльных отраслей в экономике Астраханской губернии, уступая лишь рыбной промышленности.

В фондах Астраханского музея-заповедника хранится копилка в форме банковского сейфа кон. XIX в.- нач. XX в. (АМЗ КП-15928 М483). Она выполнена в России, в технике чугунного литья и представляет собой механическое устройство. Для контроля копилка снабжалась счетчиком, переводившимся после опускания каждой монетки ручкой. Обладатель копилки в любое время знал, номинал и количество монет, которые в ней находятся. 

Сизоворонка (Coracias garrulus) – обычный гнездящийся и пролетный вид. В дельте Волги и Волге-Ахтубе сизоворонки многочисленны.

Чайник-самовар вт. пол. XIX в. из фондов Астраханского музея-заповедника (АМЗ КП-21467 М-867) - один из тех музейных экспонатов, на который часто обращают особое внимание посетители выставки «Гауптвахта Астраханского гарнизона» ИАК «Астраханский кремль».

Окраска светлая, верх буровато-палевый, низ рыжеватый, маховые и хвост чёрные. «Воротник» из густого белого пуха (у молодых птиц из рассученных буроватых перьев). Надхвостье палевое со светлыми пятнами (не белое). Молодые окрашены темнее.

Ремез обыкновенный (Remiz pendulinus) – обитатель прирусловых лесов и околоводных зарослей, мелкая птица, значительно меньше воробья. Верх головы и спина ржавчато-рыжие, затылок и шея белые, нижняя часть тела охристая с коричневыми пестринами на груди. Лоб и боковая часть головы –черные. Крылья и хвост – черноватые со светлыми полосками. Клюв – короткий, острый, тонкий, темно-бурый.

Семейство Карповые — Cyprinidae. Пресноводная стайная рыба.

Населяет водоемы Восточной Азии от Амура и оз. Буир-Нур в Монголии на севере до рек Южного Китая. В пределах России: в Амуре от Благовещенска до Амурского лимана; есть в Уссури и в озере Ханка, в низовьях Зеи и Амгуни в небольшом количестве. В европейской части России и Средней Азии стал весьма ценным объектом прудового рыбоводства и акклиматизации.

В этнографической коллекции Астраханского музея-заповедника хранится вышивка мелким бисером на  ткани нач. XX в.  (АМЗ КП-38019 Эт-3369) - это миниатюрная композиция (16,5 х 9,5 см) с изображением офицера в головном уборе с плюмажем, в шинели с пелериной скачущем  на двойке лошадей. Возможно, она бы стала  изящной вставкой, вещицей, созданной в качестве подарка. В XIX в. в моду вошло украшение предметов бисерными чехлами (шкатулки,  портсигары, бювары и др. декорировались плоскими бисерными вставками).  

Крупный кулик с трёхпалыми ногами, коротким клювом и большими жёлтыми глазами. Обитатель открытых ландшафтов с редкой растительностью. Перелётная птица. Местами обычна. Гнездится по щебнистым, песчаным, глинистым или солонцеватым пустыням и степям, но, как правило, вблизи озёр и рек. Гнездо – почти незаметная ямка в почве, кладка в конце апреля – мае, состоит из двух-трех желтоватых, с тёмными крапинами и точками, яиц. Держится парами, осенью – стайками. Питается насекомыми, моллюсками, иногда поедает ящериц.

В фондах Астраханского музея- заповедника хранится изящный аксессуар прошлого - кошелек ручной работы кон.XIX в. (АМЗ КП-26958 Эт-1726) под названием «портрезор» (от французских слов porter «носить» и trésor «сокровище»).

Бражник Мертвая голова – самый большой бражник Европы, размах крыльев достигает до 130 мм. Имеет характерную окраску с желтым рисунком на спине, напоминающий человеческий череп и скрещенные кости под ним.

Украшения из пробитой монеты – элемент традиционных женских костюмов многих народов Поволжья, Приуралья, Сибири, Кавказа и Средней Азии. Проколотые монеты в любой момент могли снова поступить в обращение, их передел в новые приносил государству убытки. Поэтому власть не препятствовала изготовлению «нашивных монетовидных украшений, имеющих внешние отличия от ходячих монет»[1].

[1] Зверев С.В. Монетовидные украшения фабрики Д.Л. Кучкина в Москве в начале XХ в. // Гербовед. 2004. № 12 (78). С. 66, 67.

Перед вами экспонат из фондов Астраханского музея-заповедника - «Бутылка. кон. XIX - нач. ХХ вв.» (АМЗ КП-15008/4).

Крупная водоплавающая птица плотного телосложения, с широкими и длинными крыльями и средней длины шеей, размером с домашнего гуся. Окраска светло-серая, низ тела у взрослой птицы с черными пятнами, подхвостье белое. Клюв и лапы розовые.

Водяно́й уж (Natrix tessellata) — змея из рода настоящие ужи семейства ужеобразные.

Фазан (Phasianus colchicus) - крупная длиннохвостая птица, размером с домашнюю курицу. Самец окрашен в яркие медно-красные тона, голова и шея темно-зеленые, бока и передняя часть шеи сине-фиолетовые с металлическим отливом. По бокам головы яркие красные участки голой кожи – «щеки» и пучки удлиненных перьев – «уши». Хвост клиновидный, очень длинный. Самка песочно-бурая с темными пестринами. От других куриных отличается крупными размерами, яркой окраской и длинным хвостом.

Одна из наиболее героических страниц истории России - Отечественная война 1812 г., в ходе которой ярко проявились мужество и беззаветная любовь всех слоев общества к своей Родине.

Каспийский тюлень – вид настоящих тюленей отряда хищных (ранее относились к отряду ластоногих). Является эндемиком Каспийского моря. Распространён по всему морю от авандельты Волги и Урала до берегов Ирана. Длина тела 120–148 см, вес составляет порядка 50–60 кг. Размеры самок и самцов примерно одинаковы. Окраска тела почти одноцветная серо-буроватая с коричневыми и тёмными пятнами. Для взрослого животного типичны многочисленные пятна неправильной формы и разной величины.

Астраханский кремль - яркий пример русского оборонного зодчества второй половины XVI в. Его каменные стены и башни в прошлом являлись мощным военно-инженерным укреплением.

Казахи, которые вели кочевой образ жизни, имели большое количество музыкальных инструментов - керней, узкирик, боргуй, жиликшик, тастауык, бугышык, муюз сырнай и другие. Они применялись всюду: во время кочевки, в дни национальных праздников, в военных походах. В филиале музея-заповедника – в Музее Курмангазы Сагурбаева экспонируются сыбызгы и сазсырнай.

Авторские открытки – одна из популярных тем филокартии (коллекционирование открыток). Среди поздравительных открыток, хранящихся в Астраханском музее-заповеднике, есть конверты и открытки художника-мультипликатора Владимира Иванович Зарубина (1925–1996)¹. С 1957 по 1982 год он работал на киностудии «Союзмультфильм» и принял участие в создании около сотни рисованных мультфильмов.

Проект приурочен к 300-летию Российской академии наук и реализован при поддержке Фонда «История Отечества». Он знакомит с одной из ранних коллекций, которая сформировалась в ходе экспедиций в Калмыцкую степь. Исследования были организованы и проводились на рубеже XIX–XX вв. по заданию Российской академии наук, различных обществ и университетов.

Великая Отечественная война разрушила жизни миллионов людей, разделила семьи. Но чьи-то судьбы навеки соединились благодаря войне. В военное время жизнь продолжалась. Люди испытывали множество чувств: горе от потери близких, отчаяние, страх, счастье от Победы и, конечно же, любовь, которая зарождалась в их сердцах под звуки разрывающихся снарядов. Об истории семей, сложившихся во время Великой Отечественной войны хочется сегодня рассказать.

Ящерица названа так из-за двух расположенных в углах рта, напоминающих уши, больших складок кожи с зубчатой бахромой по краям. По величине эта ящерица превосходит остальных представителей рода, достигая 24 см в длину, из которых около половины приходится на хвост.

Крупная, до 170 см длиной, змея имеет одноцветную серовато-оливковую с продольными полосами спину и жёлтое, обычно одноцветное, реже с коричневыми вытянутыми вдоль пятнами брюхо.

В фондах музейного объединения хранится необычное письмо от жителя города Берлина (ГДР) Хорста Лоренца. Оно поступило в сентябре 1988 г. по адресу городского Совета Астрахани.

Рогоз узколистный – длиннокорневищное растение высотой 1,5–2 м. Листовые пластины шириной 0,7–1,1 см. Женские соцветия цилиндрические, коричневые, 10–25 см длиной, 1,5–2 см шириной, отделены от мужского соцветия промежутком в 1–7 см.

Рыбаки на Волге неправильно называют густеру тарашкой, таранью. Такое название она имела наряду с современным в конце XIX в. В настоящее время «тарань» – название подвида плотвы, обитающего в Азовском море и его реках.

В экспозиции Астраханского музея-заповедника можно увидеть уникальный предмет, который встречается только в захоронениях кочевников эпохи раннего железного века – савроматов. Это каменный алтарик-жертвенник (АМЗ КП 3309/10). Он представляет собой каменное корытце овальной формы с тремя валиками по краю, установленное на две зооморфных ножки.

В коллекции Астраханского музея-заповедника есть несколько замечательных средневековых сосудов, которые происходят с территории Золотой Орды и носят название «альбарелло». 

Этот нож листовидной формы отлит из бронзы примерно в XVII-XV вв. до н.э. (КП 5022). Лезвие ножа укреплено продольным ребром жёсткости, а рукоять из дерева в своё время крепилась на квадратный в сечении черешок (который, к сожалению, не сохранился).

Мы хотим рассказать вам об одной уникальной находке с территории Астраханского кремля, которая хранится в фондах Астраханского музея-заповедника (НВ 17399/62). Это фрагмент печного изразца, склеенный из нескольких обломков, который несёт на себе изображение батальной сцены. Мы видим пушкарей, воинов с ружьями и копьями, идущих на приступ крепости и забирающихся вверх по лестницам по приставным лестницам. Дополнить и расшифровать сюжет нам поможет история русского прикладного искусства.

Одной из наиболее интересных находок, обнаруженных на Самосдельском городище в дельте Волги является сфероконус, найденный в культурном слое XII века. Высота сосуда равна 19 см, а диаметр 15 см. Уникальность его в том, на сегодняшний день это один из самых больших сфероконусов из всех, найденных археологами. Почти полные аналогии данному сфероконусу находятся в экспозиции историко-этнографического музея Института истории, археологии и этнографии Дагестанского научного центра РАН в Махачкале.

Представитель отряда Журавлеобразные, семейства Пастушковые. Несколько крупнее лысухи, клюв массивный, сжатый с боков. Ноги высокие, пальцы без плавательных перепонок. Окраска серовато-голубая с металлическим отливом, подхвостье белое. Ноги, клюв и «бляшка» на лбу оранжево-красная.

Представитель отряда Журавлеобразные, семейства Пастушковые. Крупнее вороны. Окраска матово-чёрная, на брюшке – с сероватым оттенком, на лбу белая кожистая «бляшка». Пальцы с фестонообразными плавательными перепонками. Клюв конический, короткий, белый. Лапы серые.

Представитель средиземноморского типа фауны отряда Аистообразных, семейства цаплевых. Гнездящийся вид на Нижней Волге. Более многочислен в приморской части волжской дельты.

Представитель отряда Бесхвостые. Среднего или крупного размера, чаще около 70-75 мм. Кожа бугорчатая, тело окрашено сверху в светло-зелёные тона, с крупными темно-зелёными пятнами, отороченными узкой чёрной каймой и часто с красными точками в середине. По бокам головы две крупные ядовитые железы – паротиды.

Тарантул относится к семейству Пауков-волков. Крупный паук, густо покрыт волосками. Окраска от бурой до почти чёрной, иногда рыжеватая. Обычно окрашен под цвет почвы. Самки крупнее самцов. Размер самки до 30 мм, самца – 25 мм. Четыре пары глаз расположены рядами: в нижнем ряду 4 маленьких глаза, выше два крупных, направленных вперёд, следующий и последний ряд – 2 крупных глаза расположенных по бокам.

Род многолетних травянистых растений семейства Злаковые или Мятликовые. Длиннокорневищное растение 2,5-6 м высотой. Листья плоские, ланцетные, с плотно охватывающими стебель обёртками от 2,5 до 5 см шириной. Соцветие – крупная метёлка, до 30 см длиной. Колоски 9-17 мм длиной. Плоды – зерновки. Созревают в августе – сентябре.

Как известно, Астрахань не раз попадала на широкий экран! В каких кинолентах была зафиксирована наша малая родина - тоже известно!

Из всех животных, окружающих человека в его повседневной жизни, наиболее ярко представлены птицы. Видовой состав птиц может меняться в зависимости от сезона года. С наступлением весны, зимовавшие у нас птицы отлетают в места гнездований. На смену им ненадолго появляются другие. Это мигранты, или пролетные птицы. К таким птицам относится Вальдшнеп.

Крупный заяц, длина тела 55-67,5 см, длина хвоста 7,5-14 см, длина уха 10-11,8 см. Окраска рыжевато-серая с черноватой рябью, зимой светлее, особенно на брюхе и боках. Хвост сверху и кончики ушей черные. Уши длиннее головы, хвост снизу белый, шерсть мягкая. Имеет характерный «заячий облик» - задние конечности значительно длиннее и сильнее передних, уши длинные, у основания образуют трубку.

Приземистый, плотного сложения зверь с коротким лохматым хвостом. Длина тела 65-80 см, хвоста 15-20 см. Окраска рыжевато-буро-серая, с черной грудью и ногами. На морде «черная маска». Мех длинный, но грубый. Уши маленькие, по бокам головы хорошо заметные «баки».

Серебряный карась отличается темно-серой окраской, имеет черную брюшину. В отличие от золотого карася имеет длинный спинной плавник, крупную чешую (28-31). В колючках спинного и анального плавников около 10-15 зубчиков. Вид включает 2 подвида: китайский карась, или золотая рыбка, и серебряный карась.

В 1901 году на углу улиц Ахматовской и Соборной (ныне Тредиаковского) по проекту архитектора Адама Сигизмундовича Малаховского было построено здание магазина торгово-промышленной фирмы братьев Гантшер.

30 октября 1853 года была основана пароходная компания «Самолёт». Три первых судна фирма заказала в Бельгии, в апреле 1854 г. они вышли в плавание по Волге, между Тверью, Рыбинском и Ярославлем.

Астраханский вице-губернатор, зять астраханского губернатора Н. А. Бекетова – Всеволод Андреевич Всеволожский (1769–1836) – активно занимался предпринимательством. Однако уральские заводы под управлением Всеволода Всеволожского были нерентабельны. В 1833 году в связи с отсутствием средств на выплаты по долгам перед казной было учреждено попечительство над всеми имениями Всеволожского с отделениями в Астрахани, Перми, Москве и Санкт-Петербурге.

Кремли России – уникальные памятники истории и архитектуры. Их стены и башни защищали русские города от иноземных захватчиков, а внутри них всегда «кипела» жизнь. Само слово «кремль» означает укрепленную часть исторического русского города.

Acipenser в переводе с латинского означает «дорогой, драгоценный», что вполне соответствует ценности продукции, в особенности черной икры осетровых рыб.

Отличается вытянутым телом, удлиненным плоским рылом. Усики короткие, без бахромы, спина темновато-коричневого цвета, бока светлые, брюхо белое. Между спинными и боковыми жучками имеются пластинки в виде звездочек (звезда – stella, отсюда латинское название stellatus).

Имеет заостренное рыло. Нижняя губа, в отличие от других представителей рода осетров, непрерванная, усики бахромчатые, первая жучка спинного плавника больше других (шип), брюшные жучки почти незаметны (nudiventris означает «голобрюхий»). Спина серовато-зеленая, бока и брюхо светлые, поэтому иногда его называют «белым осетром». Спинных жучек 11–17, боковых − 49–74, брюшных − 11–17. Достигает абсолютной длины 220 см и массы 80 кг. Максимальный возраст 32 года.

Старинное название «синьга». Часто его называют «сопа». Имеет высокое, удлиненное тело, более узкое, чем у леща и белоглазки. Спина темная с синеватым оттенком, отсюда и название, брюшко и бока серебристые. Чешуя некрупная. Голова небольшая. Рот конечный, выдвижной. Непарные плавники бледно-серые, грудные – желтоватые с темной каймой. Анальный плавник длинный, в отличие от леща и густеры, в нем более 35–40 лучей, в боковой линии 63–75 чешуй. Подвидов не образует.

Барсук — млекопитающее отряда хищных зверей (Carnivora), семейства куньих (Mustelidae). Редкий, несистематично встречающийся на территории Астраханской области вид, нуждающийся в особой охране.

Горностай — хищное млекопитающее семейства куньих (Mustelidae). Небольшой зверёк типичного куньего облика, обладающий длинным телом и короткими конечностями, длинной шеей и головой с небольшими округлыми ушами похожей на треугольник. Длина тела горностая 16-30 см, длина хвоста составляет 6-12 см; масса тела до 260 г. Для окраски характерны сезонные отличия: летом верх тела буро-коричневый, низ желтовато-белый; зимой окраска чисто белая. Кончик хвоста в независимости от сезона чёрный.

Тело белорыбицы удлиненное, щуковидное. Голова заостренная, немного сжатая с боков. Рот большой. На нижней челюсти имеется выступ (зуб), который входит в углубление на верхней челюсти, отсюда название Stenodus, что означает «узкий зуб». Такое строение челюстей, по-видимому, соответствует хищному питанию этих рыб. Чешуя крупная. В боковой линии более 100 чешуек. Спина темная с сизым оттенком. Бока и брюхо светлые, серебристые. Плавники темные. Рот большой, конечно-верхний. Мясо белое в отличие от лососевых, отсюда название leucichthys – белая рыба. Длина 100–120 см, масса 9–12 кг. Продолжительность жизни до 12 лет.

Тело белуги короткое, толстое. Голова массивная, с заостренным носом. Отличается характерным полулунным ртом, имеет листовидные усики. Спинных жучек 9–17, боковых − 37–53, брюшных − 7–14. Первая спинная жучка самая маленькая. В спинном плавнике 60 или более лучей.

Развитие общедоступного транспорта во второй половине XIX – начале XX вв. способствовало распространению туризма среди населения европейских стран и жителей Российской империи. В связи с этим становятся популярными специальные издания – путеводители. 

На территории кремля, рядом с башней Красные ворота, находится кованый железный якорь, тип «кошка», конца XIX - начало XX вв. Экспонат из фондов музея-заповедника (АМЗ КП-48729 М-3531, фото № 1), высотой - 290 см. и размахом лап - 185 см. Якорь состоит из длинного кованого веретена, к которому на прямоугольном основании приварены четыре лапы (одна отсутствует), кольца и якорной скобы. Клейма на нём не обнаружено, что не даёт точных данных о месте изготовления. Данный якорь обнаружили весной 2018 г. на территории Астраханской области.

Тело щуки стреловидное. Голова крупная с длинным сплющенным рылом. Челюсти удлиненные, вооружены крепкими конусообразными зубами. Мелкие зубы находятся на всех костях ротовой полости, в том числе и на языке. Спинной и анальный плавники смещены назад. Жирового плавника нет. Чешуя мелкая. Спина обычно темная, бока серовато-зеленые с желтыми пятнами и темными полосами, брюхо светлое, парные плавники оранжевые. Окраска варьирует в разных водоемах. Жаберные перепонки не срастаются между собой, что позволяет захватывать крупную добычу.

Обыкновенный судак имеет удлиненное вальковатое тело. Спина окрашена в темновато-зеленый цвет, бока желтоватые с серыми поперечными полосами, плавники серые или желтые. На спинных и хвостовом плавниках имеются темные пятна. Два спинных плавника находятся на небольшом расстоянии друг от друга. Боковая линия заходит на хвостовой плавник. Щеки почти без чешуи. На челюстях имеются крупные зубы, называемые клыками.

Тело линя толстое, короткое, покрыто мелкой чешуей и слизью. Спина темно-зеленая, бока желто-зеленые. Плавники короткие, закругленные, мягкие. Хвостовой плавник почти без выемки. Имеются 2 коротких усика. Глаза маленькие, ярко-красные. Чешуя мелкая, глубоко погруженная в кожу. Глоточные зубы однорядные. У самцов брюшные плавники больше, чем у самок, что является признаком полового диморфизма.

До начала ХХI века считался подвидом вырезуба Rutilus frisii, который обитает в бассейнах Чёрного и Азовского морей. Кутум отличается от него некоторыми пропорциями тела, крупной чешуей и числом лучей в плавниках. Распространен в прибрежных водах Среднего и Южного Каспия.

Альманах «Клич. День печати» был выпущен в 1915 г., книга содержала призыв помочь жертвам войны. «Клич» признают выдающимся по содержанию и полиграфическому исполнению изданием своего времени. Сборник был подготовлен Иваном Андреевичем Буниным, Викентием Владимировичем Вересаевым, Николаем Дмитриевичем Телешовым. Художественный отдел состоял «под наблюдением» Аполлинария Михайловича Васнецова и Василия Васильевича Переплетчикова.

В экспозиции «Астрахань – южный форпост России XVI-XIX вв.» башни Красные ворота представлены разнообразные музейные экспонаты, рассказывающие о развитии торговли и судоходства в Астрахани.

Собираясь в продолжительную поездку, 120–150 лет назад человек брал с собой внушительный багаж. Нужно было запастись не только сменной одеждой и обувью, но и разнообразными предметами обихода. В числе прочего путешественники второй половины XIX – начала XX веков везли специальный дорожный самовар. Подобный никелированный экземпляр, датируемый серединой XIX в. хранится в фондах Астраханского музея-заповедника (КП 19177).

В эпоху, предшествующую железным дорогам, путешественники предпочитали возить поклажу в дорожных сундуках – массивных, хорошо приспособленных к переездам по ухабистым и неровным дорогам.

С развитием общедоступного транспортного сообщения во второй половине XIX – начале XX вв. широко распространилась специальная справочная литература – дорожники. Они существовали и ранее - почтовые дорожники. С появлением же сети железных дорог и пароходного сообщения содержание дорожников актуализировалось.

Жизнь современного человека неразрывно связана с перемещением в пространстве. Скорость и комфорт в путешествиях обеспечивает общедоступный транспорт, развитие которого началось в середине XIX в. До этого времени позволить себе поездку ради смены обстановки или отдыха могли только очень обеспеченные люди. В основном же человек перемещался «из точки А в точку Б» только с определённой целью.

Открытки (открытые письма) с видами и типами городов, местностей являются важными художественными и фотодокументами. Природные достопримечательности, архитектурные доминанты, городские пейзажи, растиражированные в открытках, представляют большой интерес для исследователей. Не менее важны и имена издателей открытых писем. 

Является представителем отряда окунеобразные. Берш похож на обыкновенного судака, отличается отсутствием клыков и наличием чешуи, полностью покрывающей “щечки”, маленьким ртом, более светлой окраской с четкими поперечными полосами и др. признаками. По размерам – меньше судака.

Жерех – представитель отряда карпообразные. Тело жереха удлиненное, сжатое с боков. Спина серовато-зеленая, бока серебристые. Чешуя плотная, мелкая. В боковой линии 60–76 чешуй. Глоточные зубы двухрядные. Хвостовой плавник с большой выемкой, спинной и анальный – с небольшой. Спинной и хвостовой плавники серые с темными краями. Грудные, брюшные и анальный плавники красноватые. Брюшко за брюшными плавниками имеет киль, покрытый чешуей. Жаберные щели очень широкие. Жаберные перепонки прикреплены на вертикали заднего края глаза.

Является представителем отряда окунеобразные. Туловище речного окуня сжато с боков, за головой – горбатое. Речной окунь имеет яркую окраску: спина темно-зеленая, бока желто-зеленые с темными поперечными полосами, брюшные, анальный и хвостовой плавники красные. Первый спинной плавник выше второго, на заднем конце его – темное пятно. Чешуя мелкая. Щеки полностью покрыты чешуей. Зубы мелкие, расположены на челюстях широкой полосой, клыков нет. Предкрышка зазубрена по заднему краю, с шипами на нижней части.

Представитель отряда угреобразные. Имеет змеевидное тело, равномерно окрашенное, пятен нет, брюхо серебристо-белое, голова коническая, приплюснутая, заканчивается небольшими жабрами. Глаза маленькие, рот конечный с мелкими щетинковидными зубами. Спинной и анальный плавники соединены с хвостовым.

До революции, как в мужских, так и в женских средних учебных заведениях, существовала обязательная школьная форма. Неотъемлемым атрибутом гимназической формы девушек были значки. В коллекции Астраханского музея-заповедника хранится знак ученицы Астраханской Мариинской женской гимназии кон. ХIХ – нач. ХХ в. (АМЗ КП 14372).

До революции в Астрахани было несколько средних женских учебных заведений. Каждая женская гимназия, а также епархиальное женское училище имели свой цвет форменной одежды. «Разнообразие костюмов учеников, – писал краевед Г.Э. Гибшман, – четко определяло принадлежность к тому или иному учебному заведению и облегчало контроль за поведением учеников на улице вне дома».

Во все времена люди пытались предсказывать прогноз погоды: по небесным светилам, явлениям природы, а также наблюдая за поведением животных и птиц. Постепенно с развитием метеорологии как науки, были изобретены специальные приборы для измерения атмосферных параметров и условий окружающей среды. К таким метеорологическим приборам относятся барометры и термометры.

Хомячок Эверсманна – мелкий зверек отряда грызуны, семейства хомяковые, с короткими лапами и очень маленьким хвостом. Мордочка слегказаостренная, уши небольшие, округлые на концах. Подошвы лап слабо опушены, пальцевые бугорки хорошо заметны. Хвост слегка уплотненный и широкий у основания, покрыт густыми короткими и мягкими волосами. Цвет меха на спине варьирует от черно-белого до палево-рыжего и пепельно-песчаного. Брюхо белое, резко контрастирует с темной окраской боков. На шее и груди, между передними лапами, расположено буроватое или охристое пятно. Лапы и низ хвоста белые. Мех короткий, мягкий и бархатистый.

Представитель отряда карпообразные. Кроме бассейна Каспийского моря красноперка обитает в реках Балтийского, Азовского, Черного и Аральского морей.

Крупная змея фауны Европы семейства ужеобразных. Общая длина тела с хвостом достигает 250 см, в России обычно – до 200 см. Молодые особи сверху серого или буровато-серого цвета с одним или двумя рядами проходящих вдоль спины темно-бурых пятен, местами сливающихся друг с другом в короткие поперечные полоски; по ряду более мелких темных пятен имеется и на боках. На верхней стороне головы мелкие темные пятна образуют более или менее правильный узор. Брюхо серовато-белое с желтыми или желтовато-красными пятнами на краях брюшных щитков. Окраска верхней стороны у взрослых особей варьирует от оливково-серого до желтовато-оливкового цвета, причем каждая туловищная чешуйка более светлая в средней части и более темная по краям.

Небольшая коренастая цапля отряда аистоообразных, семейства цаплевых. Длина тела 40–49 см, размах крыльев 71–92 см, масса 200–400 г. В брачном наряде окраска охристо-желтоватая, спина и плечи укрыты удлиненными желтыми перьями. На голове хохол из узких черно-белых перьев, которые спускаются на спину. Низ тела и крылья белые, ноги желтовато-бурые, клюв голубой с черным кончиком, глаза желтые, голая кожа у глаз зеленоватая. По окончании периода размножения цвет клюва меняется на грязно-желтый, украшающие перья пропадают, на голове и шее проступают узкие бурые продольные пестрины. Молодые птицы похожи на взрослых в зимнем наряде, но пестрины на голове и шее более темные и крупные, а на кроющих перьях крыла и маховых много бурого.

Облик города складывается из многих компонентов, среди которых не последнее место занимает архитектура. Зачастую мы узнаём тот или иной населённый пункт, регион или даже часть света, увидев только один архитектурный памятник.

В этнографической коллекции предметов Астраханского музея-заповедника хранится «Турсук» (кон. XIX - нач. ХХ вв.). Высота 84 см, натуральная кожа, ручная работа. Предмет представлен в кремлевской башне «Красные ворота» на временной экспозиции «Астрахань – южный форпост России XVI-XIX вв.».

Чигирь – механическое устройство для подъёма воды из реки, колодца для орошения садов и огородов или для других целей – был совершенно незаменим в условиях полупустынь и пустынь Нижней Волги. Чигири появились ещё в Средневековье в городах Золотой Орды, что подтверждается археологическими находками.

Культура томатов широко распространена в Астраханском регионе. На протяжении второй половины XIX и всего XX веков на территории Нижней Волги с большим успехом выращивали и перерабатывали томаты.

Термин интроду́кция с латинского языка introductio означает «введение», то есть переселение различных видов животных и растений за пределы естественного ареала в несвойственные ранее места обитания с последующей акклиматизацией. Различают преднамеренную (преднамеренно завезённый вид на новое место в результате человеческой деятельности) и случайную (случайно попадают на новую территорию независимо от человеческой деятельности) интродукцию.

Музейному экспонату вековой давности – чучелу русского осетра (КП 32249/289), представленному в зале «Ихтиофауна низовий Волги» в этом году исполнилось 100 лет.

В период Первой мировой войны было создано Астраханское еврейское обществе помощи жертвам войны. Содействием в трудоустройстве занималось Трудовое бюро общества. 

В марте 1916 г. на попечение Астраханского городского комитета помощи беженцам были из Москвы были присланы 35 подобранных на фронте детей.

14 сентября 1914 года императорским указом был создан Комитет Её Императорского Высочества Великой Княжны Татьяны Николаевны по временной помощи жертвам войны. Комитет был назван в честь 17-летней дочери императора Николая II.

Налим – единственная исключительно пресноводная рыба отряда трескообразных. Имеет удлиненное тело, сжатое с боков в хвостовой части, покрытое обильной слизью. Голова приплюснута, как у сома, на подбородке – 1 усик. Чешуйки мелкие, сидят глубоко в коже. Спинных плавников – 2: один короткий, другой длинный, доходит до хвостового. Анальный плавник также длинный, достает до хвостового, но не сливается с ним. Хвостовой – закругленный, брюшные – впереди грудных. Окраска варьирует, обычно темно-бурая с большими светлыми пятнами. На севере ареала достигает длины 120 см и массы 24 кг, предельный возраст – 24 года.

Самый мелкий из гусей семейства утиных отряда гусеобразных, встречающихся в нашем регионе. Длиннокрылый и узкокрылый вид гусей. Длина тела 53–66 см, размах крыльев120–135 см, масса 1,2–2,5 кг. Отличается короткой и толстой шеей, миниатюрной головой с очень коротким узким клювом, длина которого существенно меньше половины длиныголовы. Концы сложенных крыльев заметно выступают за край хвоста. Белое пятно на лбу более обширное и узким клином заходит на темя за линию глаз. Ярко-желтые кольца вокруг глаз хорошо заметны на большом расстоянии.

Околоводная птица с длинными ногами и длинным изогнутым вниз клювом, представитель отряда аистообразных, семейства ибисовых. Длина тела 55–65см, размах крыльев 80–95 см, масса 500–800 г. В брачном наряде голова, шея, грудь и нижняя сторона туловища каравайки темно-бордовые, а сложенные крылья отливают зеленовато-медным металлическим блеском. 

Песчаный удавчик – змея средней величины, представитель семейства удавов, отряда чешуйчатых. Длина тела – до 670 мм, длина хвоста – до 100 мм. Хвост короткий и тупой, голова не отграничена от тела шейным перехватом.

В 1984 году в Астраханской государственной консерватории начала свою деятельность оперная студия. Ее первыми работами стали «Евгений Онегин» и «Царская невеста».

В январе 1969 года было принято постановление Совета Министров СССР об организации в Астрахани консерватории. В апреле 1970 года пущено в строй основное здание учебного корпуса (бывш. Мариинская гимназия) с концертным залом на 400 мест, позднее был оборудован малый зал

В 2007 году в фонды Астраханского музея-заповедника поступила подаренная астраханкой Марией Чекмаревой фотография присяжного поверенного Павла Самойловича Антика и его сотрудников (АМЗ КП 46426/1). Снимок был сделан в 1902 году в Астрахани; судя по заднику, съёмка производилась в фотоателье Софьи Климашевской^[1]. По этому случаю была создана декорация, представляющая интерьер кабинета адвоката: изменен задник, в качестве реквизита использованы тома сборников законов и деловая документация адвокатской конторы. Слева от сидящего за столом Антика стоит Константин Чекмарев, отец Марии Чекмаревой. Спустя два года адвокат стал крестным отцом дочери Чекмарева Раисы[2].

Вид скорпионов из семейства – толстохвостые скорпионы (Buthidae). Длина тела от 2,5 до 5,2 см. Масса 0,17–1,0 г. Окраска от светло-желтой до буро-желтой с темными пятнами, нередко с продольными полосами на спине. Влажный препарат пестрого скорпиона (НВ 18970) представлен в экспозиции «Природа Астраханского края» АМЗ. Внесен в Красную книгу Астраханской области.

Кудрявый пеликан – крупная водоплавающая птица отряда пеликанообразных, в среднем чуть крупнее розового пеликана. Длина тела 160–180 см, размах крыльев 270–320 см, масса 10–13 кг.

Сравнительно небольшой зверек семейства куньих с длиной тела до 35 см, хвоста 16–20 см, массой 280–580 г. По строению тела перевязка похож на хорька, но отличается более грубым мехом, большими ушами, а главное – необычайно пестрой, весьма изменчивой окраской из причудливого сочетания черных, желтых, белых полей и пятен.

Представитель отряда пеликанообразных – малый баклан, размером со среднюю утку. От большого баклана, помимо размера, отличается небольшой округлой головой, коротким клювом, отсутствием голой кожи на голове, более быстрым и легким полетом.

Представляем музейный предмет со 100 - ей историей из коллекции «Печать» Астраханского музея-заповедника, это Программа юбилейного спектакля оперы «Жизнь за царя» 1913 года (АМЗ КП-19336 П-16392), издана в типографии «Астраханские Вести» А.А. Штылько.

Крупная околоводная птица семейства фламинговые с очень длинными ногами и шеей, с коленообразно изогнутым книзу клювом. Длина тела 125–145 см, размах крыльев 140–170 см, масса 2–4 кг.

Крупный орел семейства ястребиных, в среднем немного мельче могильника. Длина тела 62–86 см, размах крыльев 165–260 см, масса 2,3–4,9 кг.

Самый крупный из орлов, в нашем регионе среди хищников уступает по размерам только грифам и орлану-белохвосту. Хвост слегка удлинен – концы сложенных крыльев у сидящей птицы не достигают обреза хвоста. Хорошо развиты перьевые «штаны» на голенях. Длина тела 75–93 см, размах крыльев 180–240 см, масса самца 2,8–4,6 кг, самки – 3,6–6,7 кг.

Небольшая нырковая утка отряда гусеобразных, немного крупнее чирка. Длина тела 38–45 см, размах крыльев 62–71 см, масса 400–700 г.

Все мы знаем, что керосиновые лампы выпускались разных видов и размеров, на любой вкус и кошелёк…

В XIX в. астраханские семьи на Рождественские и новогодние праздники зачастую наряжали вечнозеленые цитрусовые комнатные растения – лимонные и мандариновые деревья вместо хвойных, которых не было. Такие рождественские деревья украшали персидскими фруктами, конфетами, орехами и пряниками, служившими угощением для детей.

На протяжении XX в. положение главного зимнего праздника и его символа – украшенного хвойного дерева - неоднократно менялось. После революции 1917 г. правительство нового советского государства инициировало отказ от празднования Рождества Христова ввиду религиозного происхождения этого праздника. В 1929 г. появился официальный запрет, распространившийся и на празднование нового года - он стал будним рабочим днём.

Первое представление о застройке Астраханской крепости мы получаем из исторических записок, рисунков и гравюр, оставленных путешественниками и картографами XVII-XIX вв., что недостаточно для полного понимания функционального использования крепости.

В 1950-70 гг. в СССР существовал массовый выпуск стеклянных ёлочных игрушек, таких как шары (АМЗ КП 44167/7), (АМЗ КП 44167/4), сосульки (АМЗ КП 44167/15), представители животного мира («Сова» АМЗ КП 49508/22), бытовые предметы («Чайник» АМЗ КП 49637/16) и многие другие.

В период Великой Отечественной войны, не смотря на все испытания и лишения военного времени, граждане Советского Союза праздновали наступление Нового года и на фронте, и в госпиталях; в тылу, в силу имеющихся возможностей, устраивали детские новогодние утренники.

Такой совет дали своим читателям авторы путеводителя пароходного общества «По Волге» в 1907 г. «Если путешествие по железным дорогам, иногда утомительно, то водой оно не только приятно, но и целебно… Тот, кто никогда не ездил на речных пароходах, не имеет представления, какое удовольствие, сидя на балконе, дышать чистым, ароматным воздухом, в котором нет пыли, и спускаясь по матушке Волге любоваться живописными видами берегов и раскинутых вдоль селений, местечек и городов...».

Очень крупный хищник отряда соколообразных массивного сложения с мощным высоким клювом, длинными широкими крыльями и укороченным хвостом. Хорошо развиты перьевые «штаны» на голенях, нижняя половина цевки не оперена, лапы очень мощные. Длина тела 60–98 см, размах крыльев 190–250 см, масса самца 3–5,5 кг, самки – 4–7 кг.

Мелкий сокол, схож по размерам с кобчиком, но более коренастый, хвост короче, крылья более короткие и острые. Длина тела 24–33 см, размах крыльев 50–69 см, масса самца 125–235 г, самки – 160–300 г.

Крупный, плотно сложенный сокол, больше серой вороны. Заметно мельче кречета и балобана, более острокрылый и короткохвостый. Длина тела 34–50 см, размах крыльев 80–120 см, масса самца 550–800 г, самки – 900–1500 г. 

Мелкий сокол, пропорциями схож с обыкновенной пустельгой, но несколько мельче и стройнее. Длина тела 29–33 см, размах крыльев 58–75 см, масса самца 90–180 г, самки – 135–210 г. 

В фондах Астраханского музея-заповедника собрана небольшая коллекция замков, ключей. Есть среди них очень интересные экземпляры, в том числе - замок 1895 г. (АМЗ КП-34264 М-1609).

В мае 1911 г. в Астрахань прибыла международная экспедиция во главе с биологом, лауреатом Нобелевской премии в области физиологии и медицины (1908 г.) И.И. Мечниковым.

Самый маленький представитель семейства журавлиных. Длина тела 90–100 см, размах крыльев 165–185 см, масса 2–3 кг. Самец крупнее самки.

Небольшая птица отряда журавлеобразных, пропорциями напоминающая дрофу. Длина тела 40–45 см, размах крыльев 90–115 см, масса 600–950 г.

Крупный кулик семейства шилоклювковых с контрастным черно-белым оперением и очень длинными красными ногами. Хорошо отличается от других куликов характерным внешним видом. Длина тела 35–40 см, размах крыльев 67–83 см, масса 180–220 г.

Крупный кулик семейства шилоклювковых на высоких ногах, с длинным, тонким, сильно изогнутым вверх клювом. Длина тела 42–46 см, размах крыльев 77–80 см, масса 200–400 г. Окраска контрастная: верх головы и шея, перья на лопатках, полосы на крыльях и их концы черные, все остальное оперение белое. Ноги голубовато-серые, клюв черный. Радужина красная или буровато-красная. У самки черные партии оперения имеют буроватый оттенок, у основания клюва и вокруг глаз есть более светлые участки. Клюв короче и изогнут сильнее, чем у самцов. У молодых особей темные партии оперения темно-бурые, местами коричневые, белое оперение на спине и крыльях с бурыми струйчатыми штрихами. В экспозиции АМЗ «Природа дельты Волги» представлены чучела крупного кулика – шилоклювки (НВ 17750; НВ 17751).

В фонде «ИЗО.ДПИ» Астраханского музея-заповедника, в коллекции «Клише», находятся более 200 оригинальных печатных форм – типографские клише к. XIX – перв. пол. XX вв. Они выполнены из металла и дерева: обычно применялись для создания оттисков в технике цинкографии и ксилографии (гравюра на дереве). Клише содержит изображения на тему архитектуры и видов Астрахани, растений и животных, портретные изображения, топографические карты города разных лет, а также буддийские тексты. На некоторых клише имеются фрагменты газетной бумаги.

Волга с незапамятных времён воспринималась человеком как удобный путь сообщения между севером и югом Восточно-Европейской равнины. На протяжении веков по ней на косоушках, насадах, стругах, дощаниках, трешкоутах сплавлялись люди и грузы.

Крупный, плотного телосложения кулик отряда ржанкообразные, с длинным, прямым ярко-красным клювом и невысокими розово-красными или розовыми ногами.

Стройный и длинноногий кулик семейства бекасовых среднего размера, с дрозда. Длина тела 22–25 см, размах крыльев 39–46 см, масса 50–120 г. 

Кулик среднего размера семейства тиркушковые, очень похож на луговую тиркушку, но несколько крупнее, отличается от нее более темным верхом, подмышечные и нижние кроющие перьев крыла черные, по задней кромке крыла отсутствует белая полоска.

Крупная чайка отряда ржанкоообразных с длинным мощным клювом и длинными ногами. Длина тела 57–61 см, размах крыльев 149–170 см, масса 0,95–2 кг.

В фондах Астраханского музея-заповедника хранится фотография конца 1920-х гг. комсомольцев, братьев и сестры Федоровых (Яков, Ольга и Виктор Федоровы). Они были пионервожатыми в Селенском районе Астрахани. 

15 июля 1864 года в Астраханской губернии было открыто подразделение Государственного банка. Отделение являлось одновременно самым крупным кредитным учреждением и органом государственного регулирования экономики.

В статье анализируются недавно поступившие в Музей истории рыболовства с. Оранжереи свидетельства о гибели первого народного директора Оранжерейного рыбного промысла В.М. Корнеева (1868-1922). На основе устных воспоминаний и публикаций уточняются место и обстоятельства трагедии, а также раскрывается значение памяти о Корнееве для местного сообщества. В с. Оранжереи находится памятник истории регионального значения: «Могила Корнеева В. М., уполномоченного Оранжерейного рыбного промысла от Областьрыбы, зверски убитого на служебном посту белобандитами в 1922 году».

Глинобитное строительство насчитывает многотысячелетнюю историю. Доступность материала, относительная простота возведения строений, их долговечность и надёжность сделали глину основным строительным материалом прошлых веков. На юге и юго-востоке России для строительства так же применяли глину, из которой делали саман.

Русский для внешней торговли — крупный частный коммерческий банк, работавший в России в 1871–1917 годах. Важнейшей сферой его деятельности являлось кредитование торговли, в том числе внешней.

Значки из прошлого полны истории и смысла. Знаки и значки существовали в нашей стране и в эпоху Российской империи. Однако их массовое производство, многообразие и доступность проявилось во времена СССР. Спрос на фалеристическую продукцию в те времена был огромен!

Известно, что экскурсионная деятельность имеет важное значение в процессе образования и воспитания учащихся разного возраста. Знакомство с достопримечательностями истории и культуры расширяет кругозор, обогащает эстетически и способствует духовному развитию.

Крупный зверь, похожий на собаку. длина тела 100-160 см, хвоста 35-50 см. Вес от 4 до 15 кг. Высота в холке у разных подвидов сильно колеблется. Окраска варьирует: у лесных волков серая, обычно с темным "седлом" на спине; тундровые волки бывают почти белыми, а степные (как в Астраханской области) – рыжеватые. У волчат более плоская мордочка, чем у собачьих щенков, а вдоль спины проходит черная полоска, на голове желтоватый пушистый мех.

Длина тела 12-27 см, длина хвоста 17-23 мм. Отличается большим размером ушной раковины – до 5 см. Иглами покрыта только спина. Иглы тонкие и короткие, длиной 17-19 мм, покрытые продольными валиками и бороздками. Окраска игл зависит от ареала обитания – от светло-соломенного до чёрного. Волосяной покров светлый, мягкий; на мордочке от серо-чёрного до светло-коричневого. На лбу виден «пробор» – полоска голой кожи. Голова изящная, клинообразная, светло-коричневого или серо-черного цвета с острой мордочкой. Ноги у ушастого ежа более длинные, чем у других ежей, что позволяет животному быстро бегать.

Длина тела 60-90 см, хвоста – 40-60 см. Окраска: рыжая, часто с темным крестом на плечах; у степных и пустынных лисиц (караганок) -желтовато-серая или желтая. Хвост длинный, пушистый, особенно зимой, с чёрным кончиком. Весенняя линька происходит в апреле-мае в зависимости от климатических условий. К июню мех уже летний. Развитие зимнего подшерстка и остей начинается с половины августа, на юге несколько позднее. Полного развития зимний мех достигает в ноябре. Лисята имеют рыжевато-серый мех.

Положение о льготах по СВО.

Образовательные учреждения сельскохозяйственной сферы в Российской империи появились на рубеже XVIII-XIX вв. В 1830-е гг. происходит формирование единой системы профессионального образования данного профиля. В период 1840 – 1870-х гг. сельскохозяйственные училища создаются во многих губерниях (Могилевской, Оренбургской, Харьковской, Казанской, Саратовской, Херсонской). Не стала исключением и Астраханская губерния, на территории которой овощеводство, садоводство и бахчеводство были развиты со времён Средневековья.

16 мая 2026 года 18.00 в Астраханском музее-заповеднике пройдет акция "Ночь музеев". 

В фондах Астраханского музея-заповедника хранится выданное врачом города Красного Яра Астраханской губернии свидетельство о прививке предохранительной оспы сыну фельдшеру Никифорову Ивану Ивановичу, Леониду, 5 лет, от 17 сентября 1893 года (АМЗ КП -20737/4).

Аммониты являются вымершей группой головоногих моллюсков с наружной раковиной. Существовали около 300 миллионов лет (с начала девона до конца мелового периода, 395-65 млн лет назад). За это время сменилось семь отрядов и свыше 1700 родов аммонитов. Благодаря такой частой сменяемости одних видов другими и распространенности, они служат ключевыми индикаторами для определения возраста геологических слоев.

В библиотеке Волжско-Каспийского филиала Всероссийского научно-исследовательского института рыбного хозяйства и океанографии («КаспНИРХ») хранится обширная и ценная коллекция фотографий, которая служит визуальной летописью рыбоперерабатывающей промышленности Волго-Каспийского региона. Эти фотодокументы не только иллюстрируют технологические процессы, но и представляют повседневный труд людей, посвятивших себя одному из ключевых для Астраханской области промыслов.

Фотография с изображением околицы рыбацкого села не была атрибутировать, названа так автором, предположительно середина XX века. Фото «Околицы рыбацкого села» представляет собой не просто видовой снимок, а настоящий документ, иллюстрирующий уникальный быт и архитектурные традиции рыбацких селений в дельте Волги. Это снимок является ценным этнографическим источником, фиксирующим уклад жизни рыбаков, неразрывно связанный с окружающей природой.

В фондах Астраханского музея-заповедника (АМЗ) хранится множество уникальных снимков, чья атрибуция требует тщательного исследования. Одним из таких объектов является фотография с инвентарным номером АМЗ КП-1002/Ф-988, которая в музейной базе атрибутирована, как «На одном из рыбозаводов после окончания работ», период: первая половина XX века. На снимке изображена группа рабочих, организованно покидающих территорию предприятия через несколько выходов. Детальный анализ содержания фотографии и особенностей этого изображения, а также сопоставление с другими фотоматериалам различных коллекций позволяет с высокой степенью вероятности сузить временные рамки съемки и определить точное место.

Культура томатов в Астраханской губернии получила массовое распространение в конце XIX в. В начале XX в. землевладельцы порой жертвовали виноградниками в пользу помидор, так как выращивать последние было выгоднее. Были распространены сорта Микадо, Король ранних, Астраханские, Трофи, Перфексион, Президент Гарфильд, Пандероза, Колосс, Король Гумберт.

Белемниты – это вымершая группа внутрираковинных головоногих моллюсков, процветавшая в мезозойскую эру. Предками их были бактритоидеи (древние головоногие с прямой раковиной), от которых они позднее отделились. 

Группа получила название «лабиринтодонты» или «лабиринтозубые» из-за уникального строения зубов. Их дентин образовывал сложные складки, которые на поперечном срезе выглядели как лабиринт.

Трилобиты представляют собой вымерший класс морских членистоногих, которые существовали в палеозойскую эру (538,8–25,9 млн лет назад).

Моллюски — один из крупнейших типов беспозвоночных животных, их история охватывает миллионы лет — от древних окаменелостей до современных видов. Появление моллюсков датируют началом кембрийского периода — более 540 миллионов лет назад. В это время появились первые представители современных классов: брюхоногие, двустворчатые и головоногие.

В начале XX в. из Астрахани по Каспийскому морю и Волге ежегодно отправляли более 50000 пудов (около 800 тонн) томатов и до 25000 пудов (около 400 тонн) томат-пюре на рынки различных губерний Российской империи.

К началу XX в. в Астрахани существовало 4 паровых завода по производству томат-пюре (владельцы - Семён Иванович Вартаньянц, братья Заславские, братья Шарлау, товарищество Козлов и Туров). Более 20 предприятий варили томат-пюре вручную в кастрюлях на плитах (владельцы: Колосов из Москвы, братья Никифоровы, Муратов, Кутц и Папаев, Щерба, Леви, Крашенинникова, Артамонова, Мартынов, Кравченко-Воробьёв, Жирнов, Глазунов, Темразов, Ягубянц, Эльдаров, Якишин, Кисилев, Юдин, Чекарлеев, Норкин, Астраханская школа садоводства и огородничества, Пятигорова).

Известно, что любая упаковочная продукция может нести не только функциональное назначение, но и быть предметом, наглядно отражающее историческую эпоху, художественный вкус мастера или производителя, работающего на потребителя товара. В кон. XIX - нач. XX вв. особой оригинальностью и красочностью выделялась упаковка кондитерской, чайной и парфюмерной продукций. Разнообразие форм и материалов (жестяные, картонные или фанерные) упаковки давали возможность производителям выделить свой товар, сделать привлекательным для покупателей.

В фондах Астраханского музея-заповедника хранится небольшая коллекция предметов судовых навигационных приборов и инструментов. К ним относятся различные компасы. Есть среди них «Компас шлюпочный в нактоузе (судовом футляре) с осветителем» (АМЗ КП-49798 ПНТ-89). Такой компактный магнитный компас необходим для малых судов, включая спасательные и дежурные шлюпки для навигации и определения направления ветра и течения. Согласно музейным сведениям, служил этот прибор до 1956 г. (ранее использовался на рыболовецком сейнере «Тура», капитан Павлов Ф.А.).

В 1923 г. в Астрахани была создана Садо-огородная станция (позже переименованная в Астраханскую сельскохозяйственную опытную станцию). В конце 1920-х гг. на её базе в парниках и теплицах проводились опыты с рассадой томатов и тестировались сорта, пригодные для дальней транспортировки: «Фикарацци», «Эрлиана» («Эарлиана»), «Пьеретта», «Датский экспорт», «Джон Бер», «Лучший из всех», «Чудо рынка».

Волга - не просто крупнейшая река Европы, но и одна из главных исторических и культурных осей России.

Балянусы, или морские жёлуди – удивительные представители усоногих раков. Появились в палеонтологической летописи в позднем меловом периоде (около 100 млн. лет назад). Их прочные известняковые панцири отлично сохраняются в породе, помогая ученым реконструировать облик древних морей. Широко распространены в приливно-отливной зоне Каспия, где они формируют массовые колонии. Среди них встречаются как мелкие, так и весьма крупные представители – например, дальневосточный вид Balanus evermanni может достигать 20 см в высоту.

Каждый регион нашей страны — это уникальная история, отраженная в лицах людей, красоте природы, традициях и культурном наследии.

Одними из самых ярких представителей каспийской фауны являются моллюски из рода Дидакна (Didacna). Эти моллюски являются важнейшими ископаемыми для изучения истории Каспийского моря (восстановления хронологии, климата и границ древних каспийских бассейнов). Они появились в плейстоцене (около 1,8 – 2 млн. лет назад) и живут в Каспии до сих пор.

Неринеи являлись переднежаберными брюхоногими моллюсками. Временный диапазон существования рода охватывает юрский (приблизительно 201,4 – 145,0 млн. лет назад) и меловой периоды (приблизительно 145,0 – 66,0 млн. лет назад).

Ископаемые двустворчатые моллюски из рода Buchia служат ключевыми маркерами для морских отложений конца юрского (около 145 миллионов лет назад) и начала мелового (начался сразу после юрского) периодов в Бореальной области. Их высокая значимость для биогеографического районирования обусловлена несколькими факторами: быстрым эволюционным изменениям формы, повсеместным расселением и независимостью от конкретного типа осадочных пород.

Ещё в начале XX века уроженка Астрахани, педагог, библиотекарь, писательница С.К. Круковская (1861-1943) отмечала в своих заметках, что на астраханских базарах колоссальные горы арбузов и дынь. Воз арбузов стоит меньше рубля. Урожай арбузов был очень высоким. Это позволяло употреблять арбузы не только в свежем виде. Их солили или делали арбузный мёд – нардек.

Каспийское море – крупнейший на Земле замкнутый водоём, обладающий уникальной экосистемой. В нем обитает более 400 видов позвоночных животных, включая рыб, земноводных, рептилий, водоплавающих и околоводных птиц, а также млекопитающих. Это разнообразие обусловлено сложной геологической историей моря, его частыми колебаниями солености и изолированностью моря от Мирового океана.

Во второй половине XX в. Астраханская область являлась крупнейшей в стране базой производства помидоров и арбузов. Овощи в целом и томаты в частности выращивались в хозяйствах Наримановского, Харабалинского, Красноярского, Владимировского и Енотаевского районов. В 1960-е гг. за пределы области вывозилось около 40 % урожая овощей, оставшиеся 60 % закрывали потребность региона в овощных культурах практически полностью. Однако в области наблюдался недостаток лука, моркови, свёклы, огурцов. Данные культуры завозились из других районов страны.

В эпохи плиоцена (5,33 до 2,58 млн лет назад) и плейстоцена (2,58 млн до 11,7 тыс. лет назад) территория современной Астраханской области выглядела совсем иначе, чем сейчас. Периодические отступания древнего Каспийского моря обнажали бескрайние палеостепи и саванны, ставшие домом для богатой фауны крупных млекопитающих. Хозяевами этих открытых пространств наряду с саблезубыми кошками были древние пещерные гиены.

Пещерный лев (Panthera (leo) spelaea) был полноправным хозяином открытых степных просторов Прикаспия. Он был настоящим космополитом ледникового периода (который длится уже последние 2,6 миллиона лет). Поразительно, но этот хищник занимал колоссальную территорию: от британских островов через всю Евразию до Сибири и даже проник в Северную Америку.

Во времена позднего плейстоцена (126 тыс. – 11 700 тыс. лет назад) на территории Евразии обитал удивительный представитель мамонтовой фауны – малый пещерный медведь (Ursus rossicus). В отличие от своего гигантского родственника, обычного пещерного медведя, этот вид обладал более скромными размерами, но был великолепно адаптирован к своей экологической нише.

В фондах Астраханского музея-заповедника хранятся весы   различных   конструкций и типов (коромысловые или рычажные, пружинные [безмен], весы системы Беранже, аналитические и др.).

Европейский сайгак (Saiga tatarica) представляет собой уникальное реликтовое копытное животное, чей ареал в пределах Российской Федерации сегодня ограничен территорией Калмыкии и Астраханской области. Ведя кочевой образ жизни и передвигаясь по исторически сложившимся миграционным путям, этот вид освоил засушливые равнинные ландшафты степей, полупустынь и пустынь.

В 1966 г. в Астраханской области на базе уже имеющихся сельскохозяйственных учреждений был создан Всесоюзный НИИ орошаемого овощеводства и бахчеводства. С 1967 г. сотрудники НИИ начали селекционные работы с овощными культурами. К началу 1990-х гг. практическая работа велась по трём культурам – баклажану, огурцу, томату, но основное внимание уделялось последнему. Главной задачей была селекция томатов, пригодных для применения индустриальных технологий возделывания и устойчивых к болезням и вредителям.

В конце XIX века возникла экспериментальная педагогика – новое направление психологии и педагогики, ставившее своей целью всестороннее исследование ребенка и обоснование педагогической теории экспериментальным путем.

В сентябре 1908 года в Астрахани состоялась II Губернская выставка животноводства, ветеринарии и птицеводства. Одним из экспонентов и призеров выставки стала калмыцкая конезаводчица Иджи Базырова[1]. На снимке, предположительно, среди своих лошадей запечатлена их владелица (АМЗ КП 32924/5061).

С середины XIX века в российских столицах и провинции создавались добровольные профессиональные общества ветеринарных врачей. Основной целью этих обществ было содействие научной и практической ветеринарии, развитию животноводства.

I. ОБЩИЕ ПОЛОЖЕНИЯ

1.1. Настоящее Положение определяет условия, порядок, организацию и проведение Международного творческого конкурса «Всемирный Пушкин» (далее – Конкурс).

1.2. Учредителями Конкурса выступают фонд «Русский мир» и Государственный литературно-мемориальный и природный музей-заповедник А. С. Пушкина «Болдино».

1.3. Участники Конкурса - учащиеся российских и зарубежных образовательных учреждений, студенты и аспиранты университетов, все любители и почитатели творчества А.С. Пушкина.

II. ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ

2.1. Цель Конкурса – содействие популяризации русского языка и культуры в мире, пропаганда всемирного значения наследия творчества А.С. Пушкина.

2.2. Задачи Конкурса

· Повышение интереса молодёжи к изучению произведений А. С. Пушкина;

· Развитие и поддержка творческих устремлений молодёжи;

· Выявление и поощрение ярких творческих индивидуальностей.

III. НОМИНАЦИИ КОНКУРСА

На Конкурс принимаются авторские работы по следующим номинациям:

3.1. Поэзия.

3.2. Проза.

3.3. Литературная критика и публицистика по творчеству А.С. Пушкина.

IV. ТРЕБОВАНИЯ К РАБОТАМ

4.1. «Поэзия» - подборка из 10 стихотворений, общий объём — до 250 строк. Предмет номинации — поэтические произведения всех направлений и жанров, без ограничений на тематику.

4.2. «Проза» - объем до 40 000 знаков. Предмет номинации — малая проза: рассказ, очерк, эссе, без ограничений на тематику.

4.3. «Литературная критика и публицистика» – объем до 40 000 знаков. Предмет номинации — литературная критика: статьи, обзоры, рецензии на художественные произведения, публицистика, научные исследования творчества А.С. Пушкина и т.п.

4.4. Конкурсные работы должны быть выполнены на русском языке.

4.5. Одна конкурсная работа — одно произведение.

4.6. Конкурсные работы принимаются в электронном виде в форматах doc., docx.

V. УСЛОВИЯ УЧАСТИЯ РАБОТ В КОНКУРСЕ

5.1. В Международном творческом конкурсе «Всемирный Пушкин» могут участвовать авторы в возрасте от 18 до 35 лет вне зависимости от места их проживания. Не допускается одновременное участие одного и того же автора в разных номинациях.

5.2. На конкурс могут быть выдвинуты только произведения, жанр и содержание которых соответствует номинациям конкурса.

5.3. Правом выдвижения обладают издательства, СМИ, общественные организации, члены творческих союзов, а также сами авторы работ.

5.4. Допускается представление работ под псевдонимами; не допускается использование в качестве псевдонима имён реально существующих лиц, которым эти работы или высказывания могут быть приписаны читателями или членами жюри.

5.5. Допускается представление соавторских работ; в этом случае в заявке необходимо указывать почтовый адрес и контактные телефоны всех соавторов произведения.

5.6. Присланные на Конкурс работы не рецензируются.

5.7. Авторские права на представленные работы должны принадлежать участникам конкурса с тем, чтобы их использование и распространение не нарушало российское и международное законодательство об авторском праве. Ответственность за соблюдение авторских прав лежит на участнике конкурса.

5.8. Оргкомитет имеет право на редактирование и публикацию конкурсных работ на своих ресурсах без уведомления авторов и без выплаты им гонораров.

5.9. Участник конкурса должен по активной ссылке на странице Конкурса на портале фонда «Русский мир» заполнить анкету и приложить к ней файл с авторской работой.

VI. ПОРЯДОК ПОДГОТОВКИ И ПРОВЕДЕНИЯ КОНКУРСА

6.1. Непосредственное руководство проведением Конкурса осуществляет Оргкомитет.

Оргкомитет формируется Учредителями Конкурса из своих представителей; осуществляет всю деятельность по подготовке Конкурса, определяет процедуру проведения Конкурса, организует работу по подведению его итогов и информационное обеспечение.

6.2. Организация работы по сбору, изучению, публикации материалов и подведению итогов Конкурса возлагается на следующие структуры:

Экспертный совет: создается Учредителями Конкурса из экспертов фонда «Русский мир» и авторитетных специалистов партнерских структур для рассмотрения и оценки конкурсных работ. Выносит на рассмотрение жюри шорт-листы (короткие списки) лучших работ по всем номинациям.

Жюри: формируется Учредителями Конкурса из авторитетных ученых, журналистов, педагогов, деятелей культуры и представителей общественности, членов Попечительского совета и Правления фонда «Русский мир», специалистов Государственного литературно-мемориального и природного музея-заповедника А.С. Пушкина «Болдино». Рассматривает конкурсные работы, включенные в шорт-листы; определяет лауреатов и дипломантов конкурсов.

VII. СРОКИ ПРОВЕДЕНИЯ КОНКУРСА

Конкурс проводится в два тура.

1 тур: 1 февраля 2018 года – 01 июня 2018 года.

Все поступившие конкурсные работы проходят регистрацию и представляются на рассмотрение Экспертного совета. В соответствии с решением Экспертного совета работы, получившие положительную оценку, публикуются на информационных ресурсах фонда «Русский мир». Лучшие работы, включенные в шорт-листы, направляются на рассмотрение Жюри.

2 тур: 1 июля 2018 года – 1 октября 2018 года.

Финальная часть конкурса проходит в рамках ежегодного фестиваля «Болдинская осень» в первой декаде сентября 2018 года в с. Большое Болдино Нижегородской области. Работы, включенные в шорт-листы, представляются авторами работ Жюри, которое определяет лауреатов и дипломантов конкурса и формы их поощрения. Точные сроки проведения финала конкурса будут сообщены номинантам Оргкомитетом дополнительно.

Решение Жюри оформляется протоколом и публикуется в средствах массовой информации.

VIII. НАГРАЖДЕНИЕ ПОБЕДИТЕЛЕЙ

Награждение победителей Конкурса производится в соответствии с решением Жюри. Победители награждаются дипломами и специальными призами.

По решению Жюри авторы лучших работ могут быть приглашены для вручения наград на ХII Ассамблею Русского мира 3-4 ноября 2018 года.

Организатором конкурса является Управление культуры города Симай.

Задачи конкурса

• повышение общественного интереса к чтению;
• рост читательской активности и компетентности, способствующие сохранению и поддержанию культуры, развитию интеллектуальной личности;
  
• совершенствование деятельности публичных библиотек города, направленной на обеспечение и развитие читательских интересов;
• вовлечение детей и подростков в процесс чтения;
• формирование в общественном мнении представлений о ценности и значимости чтения и книжной культуры, создание положительного и привлекательного образа читающего человека.